Soloartister og den internasjonale bølgen

Soloartister tiltrekker seg stadig mer oppmerksomhet, og hevder sin posisjon nasjonalt og internasjonalt.

Statistikk på Spotify viser at fra begynnelsen av året til 30. juni var 19 av de 30 mest spilte K-pop-låtene utenfor Korea fra soloartister.

Fellesnevner

Det er verdt å merke seg at det blant de ti beste er opptil ni sanger fremført av soloartister. Dette viser at et globalt publikum i økende grad er interessert i de personlige fargene og historiene til hver artist, et stort skifte sammenlignet med den tidligere dominerende gruppemodellen.

Jennie (BlackPink) er den største stjernen på årets liste. Låten «Like Jennie» fra soloalbumet hennes «Ruby» topper listen, og den kvinnelige artisten er imponerende med 9 sanger på den, alle fra samme album. Dette beviser hennes nøye investering i musikk og er et vitnesbyrd om Jennies globale appell som en uavhengig artist.

Jin og J-Hope – to fremtredende medlemmer av BTS – befestet også sin posisjon da de opptrådte med en rekke solohits. Jins «Don't say you love me» ble rangert som nummer 2, mens J-Hope hadde fire sanger på listen, inkludert: «Mona Lisa» (4.), «Sweet Dreams» (6.), «LV Bag» (10.) og «Killin' It Girl» (16.). Det faktum at BTS-medlemmer kontinuerlig høster individuell suksess, viser at denne gruppen ikke bare er et sterkt kollektiv, men også et sted som produserer mange talentfulle uavhengige artister.

Denne fremtredende rollen er i ferd med å bli et vanlig mønster blant vietnamesiske showbiz-sangere. BOF er en musikkgruppe dannet etter realityshowet «Anh trai vu ngan cong gai», bestående av fem medlemmer: Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran og Bui Cong Nam. Gruppen er inspirert av reisen med å bygge indre styrke, og hjelpe en mannlig artist med å skinne i fansens hjerter. Gjennom dette håper produsenten å bringe et nytt bilde av gutter som ikke er redde for å overvinne utfordringer og brenne av lidenskap.

Den dagen BOF-bandet ga ut prosjektene sine, skapte de et bemerkelsesverdig rom. Men det er verdt å nevne at hvert BOF-medlem med sine personlige prosjekter ble godt mottatt av publikum. Blant dem slo Jun Pham seg sammen med en av de heteste produsentene i dag for å gjennomføre et prosjekt, som ble spådd å være "så godt som vann". ST Son Thach stoppet all opptreden for å fokusere på sitt personlige prosjekt med mange "topp"-løfter. Bui Cong Nam er for tiden et navn som er ettertraktet til det punktet at han ikke har en fridag, og Kay Tran er virkelig en "allsidig produsent med mange kvalitetsprosjekter".

Konserten «Anh trai say hi» på Planet Hollywood Theater (USA) med en kapasitet på 7000 publikummere bekreftet delvis programmets suksess. (Foto levert av produsenten)

Globale forbindelser

En bemerkelsesverdig trend i disse dager er internasjonale samarbeid. Jennie er en av de fremragende soloartistene med en rekke rungende samarbeid. På sitt debutalbum «Ruby» samarbeidet hun med mange internasjonale artister som Dua Lipa, Dominic Fike, Doechii, Childish Gambino og Kali Uchis. Disse samarbeidene bidro ikke bare til å forme Jennies nye musikalske farge, men hjalp henne også med å utvide publikumsmarkedet sitt, fra Asia til Europa og spesielt USA.

J-Hope satte også sitt preg med samarbeid med Pharrell Williams, Miguel og GloRilla. G-Dragon, et av de banebrytende ikonene innen global K-pop, satte også sitt preg da han kom tilbake med «Too Bad» i samarbeid med den Grammy-vinnende artisten Anderson Paak. Låten er full av funky og klassisk R&B, men har fortsatt et moderne preg, og ble kritikerrost som et «kulturelt samarbeid» mellom øst og vest, mellom eksperimentell kunst og populær smak.

Med en plass blant de tre beste i «Sing! Asia 2025»-konkurransen fullførte DTAP og Phuong My Chi oppdraget med å spre vietnamesisk kultur til verden . Det er ikke urealistisk å bekrefte at vietnamesisk musikk er på vei inn i den globale forbindelsen. Hvis «Lac troi» – en hitlåt som en gang resonnerte med Son Tung M-TP, Phuong My Chi og DTAP brakte vietnamesisk musikalsk identitet, men med et moderne og sofistikert skjæringspunkt, til et internasjonalt publikum, så erobret «Chopsticks» – en ny komposisjon som DTAP og Phuong My Chi fortalte om Asia gjennom bildet av spisepinner – virkelig det internasjonale publikummet.

Inspirert av historien om en bunt spisepinner i vietnamesisk kultur, utvidet DTAP og Phuong My Chi dette bildet til et budskap om solidaritet, vennskap og kraften i forbindelser mellom asiatiske land. Forestillingen brukte fem språk, inkludert vietnamesisk, kinesisk, thai, japansk og engelsk, som en måte å uttrykke mangfold og kulturell utveksling på.

Før konsertserien «Anh trai say hi» kom til USA, skapte den et kulturelt fenomen i 2024. Da konserten «Anh trai say hi» ble arrangert utenlands, delte produsenten at «dette er et strategisk skritt for å bekrefte den organisatoriske kapasiteten, produktkvaliteten og den globale tenkningen til det vietnamesiske kreative teamet».

Ifølge kilder opererte musikkgrupper tidligere ganske «begrenset» på grunn av avhengigheten mellom medlemmene. Nå er dette en saga blott. Musikkgrupper vil opptre sammen når de har de samme forutsetningene, men når de ikke kan være sammen, vil hver enkelt skinne på sin egen måte.

Kilde: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm