Vietnamesisk indiemusikk 2024: Fra seks-åtte-poesi til japansk rock

[annonse_1]

Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — Bandet Ngọts neste reise for å dykke dypere ned i psykedeliaens verden og opplevelser utenom det vanlige.

Musikksiden er mindre prangende, men den indre kjernen er noen ganger mer verdt å diskutere.

Den nylig utgitte EP-en Suyt 1 i slutten av februar fortsetter den psykedeliske rockeånden som ble lagt grunnlaget for med albumet Gieo for to år siden, og er bandet Ngọts neste reise for å dykke dypere ned i illusjonens og utenomjordiske opplevelsers rike.

Hvis Gieo noen ganger høres ut som en smidig «oversettelse» av Beatles' musikk fra slutten av 1960-tallet til språket i moderne vietnamesisk indiemusikk, så viser Suyt 1, med bare fire sanger skrevet av to medlemmer Vu Dinh Trong Thang og Phan Viet Hoang, hvordan Ngọt bryter med innflytelsen fra idolene sine.

01 Uferdig historie

Nesten 1 starter med 01. Det er lett med illusjoner på det enkleste nivået, som er kjærlighetsillusjonen, og det er tydelig at både musikken og tekstene henger igjen fra Gieos tid med lignende ideer som «Beklager, baby, for at jeg holder hånden din i hodet mitt».

I 02 Dreaming of Being a Ghost har illusjonsnivået blitt hevet til en utenforkroppsopplevelse når den lyriske karakteren plutselig flyr opp og blir usynlig.

Elgitaren, de dunkende trommene, den impulsive duetten mellom Thang og gjesterockeren Tho Trauma, trekker oss lenger bort fra virkeligheten. Det brå kuttet på slutten forsterker effekten av å være fortapt i rommet.

Så beviser 03 Hay at Thang virkelig er en av de beste lyrikerne i dag med sin eksperimentering med lyriske seks-åtte vers i rock, til og med ved bruk av pronomenet «minh» - «toi» og teknikken med å kontrastere scenen med andres hus med scenen med våre egne hus, noe som er kjent i nordlige folkesanger.

For eksempel: «De har plass/De har en enorm plass/Jeg elsker huset mitt, det har bare tre rom/Ett rom der borte, to rom her borte/Jeg elsker huset mitt, det har bare så mye/Eller er det greit å bare tenke på så mye?».

I mellomtiden viser 04 Røkelsesbrenning og 05 Papirofringer at man ikke nødvendigvis trenger å stole på tradisjonelle musikkinstrumenter for å skape en moderne folkestemning.

Men selv det å legge til en bambusfløyte her eller en sitar der skaper fortsatt ikke nødvendigvis en moderne folkestemning.

Her skaper Ngọts elektriske gitar, bass, trommer, keyboard og saksofonen til artisten Quyen Thien Dac en jazzfusjonslåt som kontinuerlig endrer seg fra den innledende soliditeten til den drivende, eteriske slutten med Thangs "trancede" sang.

Så blander den messende lyden seg med improvisasjonen fra messinginstrumenter, helt i tråd med innholdet i sangen om en gravfeieringsseremoni. Først virker det veldig realistisk, men når røkelsespinnene tennes, dukker en annen verden opp.

Før Ngọt ga et annet indieband, Chillies, også ut et produkt som, selv om det ikke var like eksperimentelt, også var ambisiøst, singelen Dai Lo Mat Troi , med en versjon med Morisaki Win – vokalisten i det japanske bandet PrizmaX.

Musikkvideoen «Sun Avenue» bruker opptak fra Chillies' Tokyo, og starter med Shibuya-krysset – et symbol på et energisk byrom, som sammenfaller med det romslige musikalske rommet i sangen.

Fortsatt de triste kjærlighetshistoriene som fikk oss til å elske Chillies fra starten av, har Sun Avenue en lys, optimistisk melodi, som minner om det en gang så berømte japanske idolrockebandet Flumpool.

Å samarbeide med utenlandske kunstnere gir en ny følelse, men det er ikke lett. Hvis man ikke er forsiktig, kan det skape følelsen av kulturell utveksling.

Men for Chillies virker det som en naturlig progresjon å samarbeide med japanske artister, ettersom musikken deres lenge har vært påvirket av japansk rock på 2000-tallet, hvor rockeelementer ble tonet ned og myknet opp, og beveget seg nærmere pop.

Enten den japanske reisen lykkes eller mislykkes, har bandet banet en ny vei.

Uten de glorete bakgrunnshistoriene eller forseggjorte medieplanene handler indiemusikkmiddagen stort sett om én ting: musikk. Men når hovedretten er så god, er det ikke behov for forretter eller desserter.

Indie-ansiktene til vietnamesisk musikk

TTCT – Over tid ser det ut til at artister gjennom internett – eller rettere sagt gjennom den dokumentariske arven fra den musikalske fortiden som vi med vanskeligheter har arvet inntil for bare noen få år siden – finner sine egne stemmer tydeligere.

[annonse_2]
Kilde