Landskapsmalerier, med sin surrealistiske kvalitet, vever historier som går utover det synlige. De kan vise ikke bare naturens rå skjønnhet, men også menneskeskapte strukturer, ensomme figurer eller sammenflettede elskere. De mest ærede landskapsmesterverkene kombinerer sømløst disse forskjellige elementene til harmoniske komposisjoner, og beviser at i et enkelt maleri kan en hel verden åpne seg, rik på historier som venter på å bli oppdaget, ifølge kunst- og fotonettstedet Click121.
"Den store bølgen utenfor Kanagawa" av Katsushika Hokusai (1831)
Et av de mest berømte japanske maleriene, elsket selv i Vesten. Maleriet viser hvordan enorme bølger er i ferd med å slå inn i noen fiskere og båten deres. I bakgrunnen reiser Fuji-fjellet seg og ser ut som en nordstjerne.
"Utsikt over Yosemite Valley, California" av Albert Bierstadt (1865)
Det var Bierstadts første større skildring av Yosemite, et motiv han senere skulle bli berømt for. Det gir et glimt av et av Amerikas vakreste reisemål. Basert på skisser han laget i 1863, skildret Bierstadt dalen sett ovenfra Merced-elven, med utsikt mot vest, med Sentinel Rock og El Capitan som rammer inn scenen til henholdsvis høyre og venstre. Spiret på Middle Cathedral Rock kan sees i det fjerne.
«Stjernenatten» av Vincent Willem van Gogh (1889)
En stjerneklar nattehimmel og måne dominerer dette mellomstore oljemaleriet på lerret. Det dekker tre fjerdedeler av bildeflaten og er preget av sterke virvlende mønstre som ser ut til å skylle over overflaten som bølger, som også virker kaotiske, nesten opphissede. Maleriet er omgitt av konsentriske sirkler av strålende hvitt og gult lys og har flere glødende kuler, inkludert en halvmåne helt til høyre og Venus, morgenstjernen, til venstre for midten.
"Skjæra" av Claude Monet (1869)
Maleriet «Skjæra» viser en enslig svart skjæra som sitter på en stakittport idet sollyset treffer nysnø og skaper blå skygger. En av Monets tidligste bruksområder av fargede skygger, senere assosiert med impresjonistbevegelsen, kan sees i dette maleriet.
"Blant Sierra Nevada-fjellene" av Albert Bierstadt (1868)
Maleriet har forrevne fjell til venstre og en lys himmel med solen som skinner gjennom skyene i bakgrunnen. Til høyre i maleriet er det en fredelig innsjø med hjort og vannfugler i fjellkanten. Hvis du følger med, kan du få øye på en ørret i vannet til venstre, i skyggen av en stein.
«Stjerneklar natt over Rhône» av Vincent Willem van Gogh (1888)
Van Gogh malte «Stjernenatt over Rhône» bare et lite stykke fra Det gule huset på Place Lamartine, der han bodde. Noen av hans mer berømte verk, spesielt «Stjernenatt», Van Goghs mest berømte maleri av nattstjerner, var inspirert av nattehimmelen og lysets effekter.
«Vannliljer» av Claude Monet (1906)
Claude Monet hadde fullstendig forlatt horisonten da han malte «Vannliljer». Kunstneren ser ned og fokuserer kun på overflaten av dammen med dens flytende klynge av vegetasjon som reflekterer himmelen og trærne, i dette romlig tvetydige verket.
"Dronningen av Saba på sin reise" av Claude Lorrain (1648)
Maleriets omtrent to meter brede og halvannen meter høye ga Claude Lorrain god plass til å utvikle sitt valgte motiv. Han unngikk å overdetaljere lerretet og lot himmelen ta opp halve plassen.
"Utsikt over Haarlem med de blekede åkrene" av Jacob Van Ruisdael (1670)
Van Ruisdael fanger essensen av det nederlandske landskapet i dette maleriet. Fra en høy sanddyn kan vi se de flate slettene mot den fjerne byen Haarlem. Himmelen er vidstrakt over byen med skyer som driver over. I maleriet sitt skildrer Van Ruisdael solen mens den beveger seg fra ett lysområde til et annet. Fra de blekede linfeltene til den fjerne St. Bavo-katedralen trekker han blikket vårt gjennom maleriet langs sollysflekkene.
«Jegerne i snøen» av Pieter Bruegel den eldre (1565)
En rolig, kald dag med overskyet himmel er det man ser når man ser på maleriet. Trærne er nakne, fargene er myke med hvitt og grått, og det er en svak lukt av vedrøyk. Et bål utenfor brukes av noen voksne, barn og et vertshus til å tilberede mat. Flate daler med taggete fjelltopper synlige på motsatt side utgjør landskapet i maleriet.
"En vandrer over tåkehavet" av Caspar David Friedrich (1817)
I maleriet står en høy mann på et fjell med ryggen mot betrakteren. Han holder en stokk i høyre hånd og har på seg en mørkeblå frakk. Vandreren ser ut over et landskap innhyllet i et hav av tykk tåke, håret hans blafrer i vinden.
Guo Xis tidlige vår (1072)
Maleriet viser kunstnerens innovative metoder for å skape ulike perspektiver, som han kalte «totalperspektiv». «Stereoperspektiv», en teknikk som beveger betrakterens faste øye og fremhever forskjellen mellom kinesiske og vestlige romlige representasjoner, er et annet navn på denne typen bilderepresentasjon. Når det gjelder maleri, blir Guo Xi ofte kalt «mesteren i det nordlige Song-dynastiet».
[annonse_2]
Kildekobling






Kommentar (0)