Regissør Pham Ngoc Lan mottok prisen for beste debutfilm på den 74. filmfestivalen i Berlin - Foto: Berlinale
Prisen for Cu Li Never Cries (regi: Pham Ngoc Lan, produsert: Tran Thi Bich Ngoc - Nghiem Quynh Trang, art director: Phan Dang Di) sammenlignes med Camera D'Or-prisen som Inside the Golden Cocoon av Pham Thien An mottok på filmfestivalen i Cannes.
Med fire kortfilmer, inkludert Every House's Story (2012), Another City (2016), A Good Land (2019) og Invisible River (2020), er Pham Ngoc Lans navn ikke fremmed for de som er interessert i uavhengig kino i Vietnam.
Når kino overskygges av politisk uro
Samtalen nedenfor ble delt av PHAM NGOC LAN med Tuoi Tre rett etter at han fløy tilbake til Hanoi , fortsatt «full av følelser».
* Hvordan føler Lan seg når han kommer tilbake til Berlin Filmfestival?
– Filmfestivalen i Berlin var viktig for meg. De oppdaget og aksepterte meg i 2015, da jeg ikke engang visste at jeg kunne lage film.
Denne gangen jeg kom tilbake, følte jeg meg som om jeg var hjemme. Men verden hadde forandret seg, og det samme hadde huset. Kostnadene hadde blitt kuttet, og mange gode mennesker hadde dratt eller måtte dra.
På min andre dag på festivalen var ikke det syv dager lange filmarrangementet, som kostet 7 millioner euro, høydepunktet lenger. Kino ble overskygget av verdenspolitikkens uro.
I løpet av den tiden filmteamet til Cu Li aldri gråt var her, fant det sted protester om Israel-Palestina-spørsmålet mange steder.
I åpnings- og avslutningstalene på filmfestivalen snakket folk nesten bare om Vesten og de to hete krigssonene.
Dette er nødvendig, men jeg er bekymret for risikoen for at mange små land blir skjøvet til sidelinjen.
* Og det er derfor Lan takket for at selv om Lans film ikke var i de vanlige nyhetene som hele verden var opptatt av, ble den likevel valgt til å motta prisen da han mottok prisen?
– Ja. Denne talen gir bare mening når den settes i konteksten jeg nevnte ovenfor. For utenforstående kommer forståelsen av Vietnam alltid fra vestlige medier. I lang tid skrev de definisjonen av vietnameserne.
I takketalen min sa jeg at denne prisen er viktig for oss fordi den bidrar til å spre et annet perspektiv som kommer innenfra, ikke utenfra, landet.
Jeg setter pris på en stor kunstfestival som, til tross for at den er fanget i virvelvinden av aktuelle hendelser og resesjon, fortsatt prøver å ikke glemme stemmene fra små land.
Jeg takker Berlin Film Festival for å ha gitt filmen en stemme. Denne prisen er viktig for oss fordi den bidrar til å spre et annet perspektiv på et lite land, og dermed bidrar til at denne forståelsen ikke forsvinner, noe som styrker min tro på at Berlin Film Festival alltid støtter og ikke glemmer mangfoldige, marginaliserte stemmer.
Regissør Pham Ngoc Lans takketale ved prisutdelingen
Pham Ngoc Lan bringer stolte prestasjoner til vietnamesisk film tidlig i 2024 - Foto: Berlinale
* En lang reise har endelig kommet. Hvordan føler Lan seg nå?
– Jeg er glad og føler meg litt heldig fordi arbeidet mitt blir lagt merke til, og det jeg sier blir lyttet til og besvart.
Men det som skjedde på filmfestivalen i Berlin er ikke målet ennå, for filmens endelige mål er fortsatt å nå vietnamesiske seere, å nå vietnamesiske kinoer.
Jeg elsker der jeg ble født, og jeg vil også lage gode filmer.
* Lan sa en gang at han kunne lage mange kortfilmer når han ikke hadde muligheten til å lage spillefilmer, fordi kortfilmer fortsatt kan nå publikum (selv om det er smalt) og ta ham med overalt. Nå har han en spillefilm. Hva er forskjellen mellom kortfilmer og spillefilmer ifølge Lan?
– Jeg prøver alltid å ha kortfilmprosjekter for å fylle hullene mellom spillefilmer og små videoprosjekter for å fylle mellom kortfilmene.
For meg er disse jobbene like vanskelige, og det er ikke mye forskjell. Den eneste forskjellen kommer fra de tekniske problemene med sammensetning, ventetid og hvordan man mobiliserer ressurser.
Tross alt er forskjellene ubetydelige, i likhet med de genetiske forskjellene mellom aper og mennesker. Folk trekker ofte paralleller mellom kreativitet og arbeidet med å skape arter.
* Det vil helt sikkert fortsette å bli argumentert for at kunstfilmer av uavhengige filmskapere er vanskelige å se på, kun for vestlige folk, og ukjente for vietnamesere. Hvordan vil Lans Cu Li... være?
– Å nyte kunst er også en prosess der hvert individ trenger å bryte ned indre barrierer for å se verden mer åpent, med mindre fordommer, ærlighet og oppriktighet.
Og dermed gjør kunst folk mindre små og mindre selvbevisste. Å se og akseptere forskjellige typer filmer eller kunst som er annerledes fra ditt eget synspunkt, får deg også til å vokse.
Jeg setter pris på vanskelige filmer. Enten de er gode eller dårlige, viser de motet til de som lager dem. Det finnes filmer som gleder og trøster publikum, men selv om de er godt laget, vet jeg ikke hvorfor de alltid gjør meg urolig og skeptisk.
Berlin er hjemsted for et stort vietnamesisk samfunn. På filmfestivalen i Berlin, i mørket på Cu Li-kinoen ..., hørte jeg mange av mine vietnamesiske publikummere gråte.
Utenfor kinosalen hørte jeg folk si at dette er en vakker og dyp film om et land. At de syntes både filmen og filmskaperne var oppriktige og vennlige.
Jeg håper at når filmen min har premiere i Vietnam, vil alle publikummerne du nevnte komme og kjøpe billett. Hvem vet, mange av dem vil ombestemme seg.
En scene fra filmen Coolie Never Cry
* Hva vil skje etter at Cu Li ikke lenger gråter? Tror du at du vil nå langt innen film? Og jobbe i Vietnam?
– Etter denne spillefilmen innså jeg at jeg måtte lage en ny kortfilm med en gang. Nå anser jeg kino som en jobb, ikke bare en personlig hobby.
Men for å komme langt i dette arbeidet trenger jeg også hjelp fra mange organisasjoner og enkeltpersoner, spesielt fra staten.
Jeg elsker der jeg kommer fra, og jeg vil lage gode filmer. Men jeg kan bare lage gode filmer der jeg er mest velkommen og støttet.
Filmen er mye mer kompleks enn den først ser ut til. Regissøren vever en merkelig, men fascinerende fortelling om identitet og sorg.
En levende sosiokulturell kontekst utnyttes nøye av regissøren, og antyder at: under, uten nødvendigvis å være logisk, og noen ganger bevisst berøre tvetydighet, koker det mange dype ting.
Seerne transporteres inn i et tåkete rom mellom fortid og nåtid, og ser vietnamesisk kultur gjennom mange forskjellige linser. Alt dette skaper et helhetsbilde av et land som konstant sitter fast mellom en urolig fortid og en lovende fremtid.
Kritiker Matthew Joseph Jenner skriver på ICSfilm
[annonse_2]
Kilde
Kommentar (0)