Det kreative musikkmarkedet står overfor opphavsrettsproblemet

Digital teknologi åpner store muligheter for det vietnamesiske musikkmarkedet, men utfordringer knyttet til opphavsrett blir stadig mer presserende. I tillegg til å beskytte rettighetene til kunstnere og skapere, er opphavsrett også et mål på profesjonalitet og rettferdighet for hele den nasjonale musikkbransjen.

Konferanse-workshop om propaganda og formidling av grunnleggende innhold i opphavsrettstraktaten til Verdensorganisasjonen for immateriell eiendom, organisert av Opphavsrettskontoret.

Risikoer kommer fra selve det digitale miljøet

De siste årene har det innenlandske musikkmarkedet markert et betydelig skifte fra den tradisjonelle produksjons- og distribusjonsmodellen til et digitalt økosystem. Nettplattformer har gitt muligheter for titusenvis av artister, fra store navn til unge uavhengige artister.

Ifølge statistikk fra Vietnam Center for Music Copyright Protection (VCPMC) nådde inntektene fra musikkopphavsrett over 393 milliarder VND i 2024, en kraftig økning sammenlignet med forrige periode. Det er verdt å merke seg at opptil 78 % av inntektene kommer fra digitale plattformer, noe som tydelig viser at trenden med å nyte musikk på nett dominerer markedet.

Kultur-, idretts- og turismedepartementet arrangerer jevnlig konferanser og opplæringskurs om håndheving av opphavsrett.

Det har lenge vært perioder hvor vietnamesiske artister var avhengige av CD-utgivelser, scene- eller radiosendinger. Nå har muligheten til å nå innenlandske og utenlandske publikum blitt fullstendig åpnet når bare én sang er attraktiv nok til å spres på sosiale nettverk, liveplattformer... Mange uavhengige artister har skapt sine egne merkevarer takket være digitale plattformer. Man kan si at vietnamesisk musikk går inn i en periode med "selvhjulpenhet", individuell kreativitet har miljøet til å uttrykke seg maksimalt og spre seg i en enestående hastighet.

Denne eksplosjonen har imidlertid også medført mange problemer: opptak brukes ulovlig, videoer lastes opp uten kontroll, musikk spilles av i store rom uten å betale royalties, noe som er vanlig... På den annen side er det digitale miljøet i ferd med å bli det enkleste stedet for brudd på opphavsretten.

Ifølge data fra VCPMC betalte senteret rundt 257 milliarder VND til forfattere og opphavsrettseiere i 2024. Dette er et resultat av et stadig mer komplett system for inntekter og utgifter knyttet til opphavsrett, som utvider nettverket til mer enn 6000 autoriserte forfattere, en økning på rundt 700 personer på bare ett år.

Nasjonale og internasjonale delegater deltok på workshopen om musikkopphavsrett.

VCPMC registrerte også mange tilfeller av brudd på opphavsretten og tvister om opphavsretten. Av disse ble bare mer enn 30 saker løst gjennom forhandlinger eller rettsmøter. Disse tallene viser det "hete" nivået av opphavsrettsspørsmål i sammenheng med det raskt voksende musikkmarkedet. Dette problemet gjør at kreative subjekter fortsatt må slite med å beskytte sine legitime rettigheter.

Foreløpig statistikk fra VCPMC viser at TV- og radiokringkastingssektoren i 2024 opplevde en nedgang på 21 % i opphavsrettsinntekter sammenlignet med året før, noe som utgjorde en liten andel (omtrent 2 %) av de totale inntektene. Dette gjenspeiler det sterke skiftet i musikktrender til det digitale miljøet, men gjør også tradisjonell gebyrinnkreving vanskelig. I motsetning til dette er inntekter fra digitale plattformer (YouTube, TikTok, Facebook, Spotify...) et «gullland» med en imponerende vekstrate. Noen musikere tjener milliarder av dong hvert år på royalties fra strømming av musikk.

Men gjenspeiler disse imponerende tallene virkelig den sanne verdien av arbeidet? Når betalingsplattformen er basert på lytting, avspilling og komplekse konverteringsrater, forstår mange artister fortsatt ikke klart hvor stor prosentandel av inntektene de faktisk mottar. Problemet med datatransparens blir derfor en utfordring som musikkbransjen må være åpen om snart.

På et bredere nivå er musikkopphavsrett ikke bare en rettighet for hvert individ eller gruppe, men også et kulturelt og økonomisk spørsmål. Hvorvidt et land respekterer opphavsrett eller ikke gjenspeiler sivilisasjonsnivået i kulturell mottakelse. I likhet med litteratur, kino eller teknologi må musikk beskyttes som reell intellektuell eiendom. Det er måten å oppmuntre til kreativitet og vekke kunstneres profesjonelle selvtillit.

Mot et transparent og bærekraftig marked

Vietnam har sluttet seg til mange internasjonale konvensjoner om opphavsrett, som Bernkonvensjonen, WCT, WPPT, osv., og har bidratt til å legge det juridiske grunnlaget for at kunstnere og forvaltningsenheter skal kunne beskytte verk på global skala. Det juridiske rammeverket, selv om det er strengt, må imidlertid fortsatt gå hånd i hånd med sosial bevissthet. Mange mennesker forstår fortsatt ikke at de bryter opphavsretten når de lytter til og sprer musikk. Historien om opphavsrett ligger derfor, i tillegg til loven, også i samfunnets kulturelle holdning.

Den fortjente kunstneren og musikeren Dinh Trung Can, daglig leder for VCPMC, understreket følgende på en rekke nasjonale og internasjonale seminarer og workshops: Veien til profesjonalisering krever at hele økosystemet, fra produksjonsselskaper og distribusjonsplattformer til annonsører, publikum og artister, deler ansvar. Når publikum aksepterer å betale for å lytte til opphavsrettsbeskyttet musikk, bedrifter proaktivt ber om tillatelse og betaler for verk, og artister tydelig forstår sine rettigheter og plikter ... da vil musikkbransjen virkelig bli en bransje i ordets rette forstand.

Ifølge musikeren Dinh Trung Can må et sivilisert og bærekraftig musikkmarked være basert på en balanse mellom kreativitet og profitt, teknologi og profesjonell etikk. Hvis opphavsretten ikke beskyttes, vil kunstnere miste motivasjonen til å skape. Og når kreativiteten krenkes, vil kulturen som helhet lide. Derfor er det å øke bevisstheten om opphavsrett i tillegg til juridisk ansvar måten å bevare kunstneres verdighet på.

I mange land rundt om i verden har musikkopphavsrett blitt den viktigste inntektskilden for den kreative industrien. I USA vil strømmeinntektene i 2024 nå mer enn 17 milliarder USD, noe som utgjør 84 % av de totale musikkinntektene. Korea, Japan og Kina har alle automatiserte og transparente systemer for innsamling av opphavsrett, som bidrar til å beskytte millioner av artister. I Vietnam anslås det at titalls millioner mennesker lytter til musikk hver dag, med fullt potensial for utnyttelse, men effektiviteten er fortsatt ikke høy.

Direktør for Opphavsrettskontoret, Tran Hoang, snakker om spørsmål knyttet til opphavsrett til musikk.

Tran Hoang, direktør for opphavsrettsavdelingen (Kultur-, idretts- og turismedepartementet), kommenterte: «I sammenheng med internasjonal integrasjon beskytter opphavsrett og beslektede rettigheter ikke bare de legitime rettighetene og interessene til forfattere, utøvere og innehavere av opphavsrett og beslektede rettigheter, men er også en viktig drivkraft for å fremme omfattende økonomisk, kulturell og sosial utvikling.»

Direktøren for Opphavsrettskontoret understreket: «Konteksten med internasjonal integrasjon stiller også strenge krav til forpliktelsen til å beskytte opphavsrett og relaterte rettigheter for å vurdere et lands integreringskapasitet og nasjonale juridiske standarder. I tillegg er det også spørsmålet om å håndtere grenseoverskridende utfordringer med globale brudd på opphavsretten for å beskytte de legitime interessene til innenlandske forfattere og skapere mot eksterne krenkelser.»

Uten en strategi vil det alltid være hull i opphavsrettsspørsmål.

Forholdet mellom lover og rettshåndhevelse er et nært samspill. Der lover og regler er grunnlaget, og håndhevelse er prosessen med å sette disse forskriftene ut i livet. Uten lover og regler er det ingenting å håndheve. Hvis lover og regler ikke håndheves, vil de bli meningsløse. Hvis håndhevelsen ikke er streng, vil loven bli ineffektiv og uvirksom.

Vietnam har vedtatt loven om åndsverk og implementeringsdokumentene, som har blitt revidert, supplert og forbedret for i hovedsak å være i samsvar med internasjonale forpliktelser og praktiske situasjoner. Imidlertid forekommer brudd på opphavsretten fortsatt i musikkbransjen spesielt og i kunst- og kulturbransjen generelt, både i live- og online-miljøer.

En paneldiskusjon om temaet «Musikk i det digitale miljøet».

På konferanser og seminarer har eksperter tatt opp viktige grupper av problemstillinger som utfordrer håndheving av opphavsrett, inkludert: Dårlig og ufullstendig offentlig bevissthet og bevissthet; organisasjonsapparat (mennesker, teknologi) som ikke oppfyller kravene til håndheving av beskyttelse i det digitale miljøet; og anvendelse av teknologi i opphavsrettsforvaltning som fortsatt er spontan og ikke har utviklet seg synkront.

For å effektivt beskytte opphavsretten til musikk er det nødvendig å ha en strategi som passer for hvert trinn, med fokus og hovedpunkter. I dagens kontekst må implementeringsstrategien fokusere på det digitale miljøet, slik som å: Kommunisere med målgrupper på en passende og attraktiv måte; forbedre kapasiteten til politistyrker, spesielt i det digitale miljøet; bygge en langsiktig strategi som kombinerer propaganda, utdanning og teknologianvendelse; øke bruken av teknologi i opphavsrettsforvaltning, og håndtere brudd på opphavsretten, spesielt i det digitale miljøet. Først når opphavsrettsloven håndheves strengt, vil loven komme til live og spille en rolle i å fremme kreativitet og sosioøkonomisk utvikling.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/thi-truong-sang-tao-am-nhac-doi-dien-voi-bai-toan-ban-quyen-post915713.html