Utstillingen «Identitet» – Visker ut grensene mellom vitenskap og kunst

(Dan Tri) – Multimediekunst (biokunst, robotkunst, kodekunst) er fortsatt nytt for det vietnamesiske publikummet, og ble brakt til utstillingen «Identitet» av en gruppe elever fra videregående skole.

Midt i utstillingsrommet var tre multimediakunstverk plassert nær tre hjørner av veggen, slik at den gjenværende plassen ble ledig til en liten plattform. På plattformens overflate var det en knapp, mens det bare var en svart vegg rett overfor plattformen. Men da knappen ble trykket inn, viste veggen en hvit prikk formet som en celle. Ved å trykke på knappen en gang til delte cellen seg i to. Slik aktiverte hvert trykk en ny celledelingskjede, og formen til et menneske dukket opp. Men øyeblikket med en full kropp var kortvarig, cellene gikk gradvis i oppløsning, og menneskeformen forsvant også.

Selv om seeren prøver å trykke på knappen gjentatte ganger, skjer oppløsningen fortsatt, og den vender tilbake til mørkets avgrunn. Og så aktiverer en bestemt knapp en enkelt celle til å dukke opp, formere seg, transformere seg, og en ny person dannes som en endeløs syklus av reinkarnasjon.

Besøkende opplever kodekunstverk som anvender teknologi og programmeringsspråk (Foto: Organisasjonskomiteen).

Verket «Begynnelsen» som bruker programmeringsspråk er en type «kodingskunst», skapt av tre studenter Pham Quang Anh, Pham Huu Ky og Hoang Khanh Hai. Å bruke programmering til å skape et kunstverk som uttrykker altings forgjengelighet er et dristig trekk fra forfattergruppen.

I et annet hjørne av rommet var det plassert et gjennomsiktig silikonhjerte, som gjenskapte formen til et menneskehjerte med alle klaffene og ledningssystemet. Men inni hjertet var det en uklar gul væske. Det var en soppprøve tatt fra To Lich-elven, dyrket i laboratoriet før den ble plassert i silikonhjertet for å uttrykke et konsept om opprinnelse. Dette "biokunstverket" var av Pham Bui My Linh og Bui Minh Quan.

My Linh sa at dyrkingen av sopp i To Lich-elven opprinnelig var en del av et annet STEM-prosjekt. Denne typen sopp produserer en rosa-rød farge som fargen på blod. Men da den eksperimentelle prøven ble satt i et ekte miljø, ble den gul. På noen måter oppnådde ikke arbeidet den perfeksjonen som forfatterne opprinnelig så for seg og forventet. Metaforen om den hellige forbindelsen mellom individer og nasjonens energikilde ble imidlertid fortsatt fullt ut uttrykt.

Hoang Minh Anh – forfatter av et produkt om «robotkunst» – delte vanskelighetene med å kombinere STEM og kunst. Minh Anh, som opprinnelig satset på STEM og var en «utenforstående» til kunst, mener at STEM må være veldig tydelig, sammenhengende og empirisk, mens kunst er veldig emosjonelt, uten noe spesifikt svar.

Da lærerne ga henne oppgaven med å lage et «robotkunstverk», kunne ikke Minh Anh forestille seg hva «robot» og «kunst» hadde til felles. Men så fant den kvinnelige studenten dette emosjonelle skjæringspunktet. Det er prosessen med å konstant skape, konstant tenke og uttrykke personlige synspunkter på verden .

Representanten for utstillingskomiteen sa at multimediekunst er et midlertidig navn på konseptet «ny mediekunst», en kunstform som bruker materialer, vitenskapelige virkemidler, teknikker og teknologi for å uttrykke et budskap eller en tanke fra skaperen.

Nye mediekunstverk anvender vitenskapens språk som kreativt materiale (Foto: BTC).

«Kodekunst, biokunst og robotkunst er forskjellige former for multimediekunst som oppsto på 60- og 70-tallet i vestlige land. I Vietnam møter mange kunstnere som driver med multimediekunst hindringer i å få tilgang til og utvide sine offentlige filer på grunn av at kunstbegrepet er innrammet med tradisjonelle uttrykksformer.»

Kunstnerne og kuratorene som følger gruppen av talentfulle studenter i dette prosjektet, tror imidlertid at multimediekunst har en fremtid i Vietnam i sammenheng med sterk utvikling av vitenskap og teknologi, sa en representant for utstillingens organiseringskomité.

Kunstnere og forfattere samhandler med besøkende under åpningsseremonien på ettermiddagen 15. mars (Foto: Organisasjonskomiteen).

Billedkunstneren Ha Chau Bao Nhi – en av veilederne i studentgruppen – kommenterte: «Vi lever i en tid der vitenskap og teknologi er uunnværlige. Derfor er det åpenbart at kunstnere føler seg tvunget til å skape verk ved hjelp av vitenskapelige materialer som biologi, robotikk og programmering. Kunst og vitenskap er gradvis ikke lenger adskilt.»

I praksis er prosessen med å lage multimediekunst lik den med å drive med vitenskap. Først må du komme opp med en hypotese, deretter undersøke, teste og bevise om hypotesen er gjennomførbar eller ikke.

Multimediekunst er ikke ment å sees på for moro skyld, men for å lede betrakteren til å tenke.

Vitenskapelig og teknologisk utvikling i Vietnam er svært rask. Det er grunnlaget for at multimediekunst skal ha muligheten til å etablere et fotfeste i den generelle kunstflyten.

Verkene som vises på utstillingen ble laget av studenter ved GATE Center (Vinschool) (Foto: Organisasjonskomiteen).

Identitetsutstillingen finner sted fra 15. til 31. mars på 29 Hang Bai i Hanoi , med nesten 40 kunstverk innen flere sjangere og kreative materialer.

Alle verkene på utstillingen «Identitet» ble laget av 14 elever fra Vinschools senter for talentutvikling og rådgivning (GATE).

GATE Center har kun 8 elever fra 6. til 12. trinn i hvert kull fra hele Vinschool-systemet. Hver elev får et personlig tilpasset opplæringsprogram. I noen tilfeller vil senteret invitere ledende kunstnere innen hvert felt for å støtte elevene i å utvikle sitt fulle potensial.

GATE er for tiden en pioner innen visuell kunstopplæring for elever på videregående skole, og holder tritt med verdens kunsttrender.

Kilde: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm