Gamle sanger som «Dao Lieu» sunget av rapperen Binz; «Trong Com» sunget av Soobin, Tu Long, Cuong Seven... er omarrangert i en ny, overraskende stil.
Rapperen Binz synger en gammel nordvietnamesisk folkeopera. Ferskenblomst Hun hadde på seg en rød silke-ao dai (tradisjonell vietnamesisk kjole), hvite joggesko, og kombinerte det med Tien Dats hiphop-dansebevegelser.
Allerede Ristrommel Soobin, Tu Long og Cuong Sevens sang ble en fersk «hit» og tok åpningsseremoniene til skolene med storm, med sin moderne sitarmelodi som gikk viralt på nettet.
Glokalisering er et begrep som kombinerer globalisering og lokalisering. Det er et kjernebegrep for å forstå hvordan den moderne verden fungerer, og kan ikke bare brukes på økonomi og handel, men også på kultur, kunst og media.
«Lokal globalisering» – verden har gjort dette lenge.
Hvem skulle trodd at folkesanger, så vanlige at de ville bli kjedelige for mange, kunne bli en så stor hit blant unge mennesker? Kan tradisjonell musikk virkelig være så «kul»?
Sangeren Soobin sa en gang at den innovative blandingen av gamle og moderne sanger, kombinert med tradisjonelle instrumenter, har blitt godt mottatt, noe som åpner opp muligheter for ham til å forfølge musikalske prosjekter. Samtidsfolklore.
Men dette er ikke bare en trend som er unik for Vietnam; det er en viktig trend i den globale musikkbransjen nå, ettersom musikk har blitt den mest dynamiske og fleksible kulturformen, som overskrider grenser og blander innflytelser fra alle verdenshjørner. En mer subtil trend har dukket opp: glokalisering. globalisering lokal.
I løpet av de siste tiårene har Japan, Sør-Korea og Kina kontinuerlig modernisert sine tradisjonelle kulturer, og skapt moderne verk som er berømte innenlands og har spredt seg over hele verden.
Et av de mest vellykkede eksemplene på glokalisering innen musikk er K-pop.
I likhet med BTS innlemmer BlackPink påvirkninger fra vestlig pop, hiphop og EDM i sangene sine, samtidig som de beholder sitt koreanske språk, stil og verdier, og skaper en unik musikalsk identitet som blander individualitet, nasjonal identitet og global appell.
De synger kanskje på engelsk, men deres koreanske identitet er tydelig i hver musikkvideo, antrekk og til og med budskapet de formidler.
I Japan moderniserer unge artister som Yoshida-brødrene det tradisjonelle shamisen-instrumentet, og kombinerer det med moderne musikk for å tiltrekke seg både innenlandske og internasjonale publikummere.
Dette viser at globalisering ikke bare er en flyktig trend, men en essensiell del av global kulturell utvikling.
Eller artister som J Balvin og Bad Bunny har tatt reggaeton-stilen, som oppsto i Panama og Puerto Rico med latinamerikanske og karibiske dancehall-rytmer, og gjort den til internasjonale hits. Mi Gentle og Zakiti .
Album Dobbelt så høy Burna Boy, en Grammy-vinner, er toppen av globalisering, med låter som blander vestafrikanske rytmer med global pop, hiphop og dancehall, i en afrobeats-stil som er både lokal og internasjonal.
Avisen Reklameplakat Det står skrevet at «Glokalisering» bringer lokal musikk til globale hitlister. Engelskspråklige hits dominerte en gang, men blir gradvis erstattet av artister som opptrer på lokale språk.
Og Vietnam startet også.
Suksessen til Ristrommel «Soobins versjon» viser at kunstnere velger riktig vei.
Publikum ikke bare omfavner, men er også stolte av det faktum at nasjonalkulturen har blitt fylt med en moderne ånd, blitt mer relaterbar og i tråd med smaken til Generasjon Z.
En perfekt blanding av gammelt og nytt, av nasjonalt og globalt.
Ikke bare Soobin, men også Hoang Thuy Linh er en pioner innen glokalisering i vietnamesisk musikk.
Sangene La meg fortelle deg. god Se kjærlighet Den overrasker publikum med sin nye tilnærming.
Fengende melodier, fengslende koreografi, en blanding av elektronisk musikk, pop, moderne visuelle elementer og elementer fra Modergudinnen-religionen skaper et musikalsk produkt som er både tradisjonelt og trendy, og som appellerer til et innenlandsk publikum samtidig som det holder tritt med globale trender.
Trenden med globalisering i Vietnam er imidlertid fortsatt i en tidlig fase, så det er mange utfordringer og tilbakeslag fremover.
Dristige eksperimenter mislykkes uunngåelig til tider. Når kunstnere prøver å balansere lokal appell med global appell, kan de møte kritikk for å «selge seg selv», tilegne seg kultur eller utvanne kulturarv.
Det er kontrovers rundt opprinnelsen til de to blå mytiske skapningene på scenen. Ferskenblomst Dette er et nylig eksempel på de potensielle utfordringene globalisering står overfor.
Men det gikk ikke alltid knirkefritt.
Glokalisering handler ikke bare om å endre noen få musikalske elementer eller kostymer. For å virkelig lykkes trenger artister en dyp forståelse av publikums kultur, historie og psykologi.
En liten tolkningsfeil. tradisjonell kultur Dette kan føre til negative reaksjoner fra publikum og media.
Udyktige eksperimenter kan oppfattes som å bryte med eller avvike fra tradisjonelle verdier. Det er derfor ikke globaliseringsreisen alltid går knirkefritt.
Kanskje det er derfor Soobins team klokelig inviterte den tradisjonelle operakunstneren Tu Long til å delta, slik at de subtilt og intelligent kunne revitalisere tradisjonelle verdier, og sørge for at det ikke bare er underholdende, men også nøyaktig og tilfredsstiller et moderne publikum uten å fornærme de som verdsetter det. nasjonal kultur opprinnelig.
En annen risiko er potensialet for «kulturell appropriasjon», som oppstår når globale musikalske elementer integreres i lokale kulturer uten å forstå eller respektere den opprinnelige konteksten.
Misbruk av symboler, stiler eller temaer fra andre kulturer kan provosere frem negative reaksjoner. Justin Bieber, Gwen Stefani og Katy Perry er eksempler på sangere som har blitt beskyldt for kulturell appropriasjon.
Det finnes imidlertid også et argument for at kjente sangere kan bringe oppmerksomhet til og feire ulike kulturelle identiteter.
Å bevare kulturell identitet samtidig som man innlemmer globale elementer er en stor utfordring. Uten nøye vurdering kan lokal musikalsk identitet bli overskygget og bli kritisert for å miste sin unike karakter. Derfor må kunstnere som engasjerer seg i globalisering være følsomme for kulturelle nyanser og fremme kulturelt mangfold.
Kilde
Kommentar (0)