Trong Com og Dao Lieu er populære takket være Soobin og Binz: Folkemusikk er fortsatt «kult»

Gamle sanger som Dao Lieu sunget av rapperen Binz; Trong Com sunget av Soobin, Tu Long, Cuong Seven ... remikset i en ny, overraskende stil.

Fra venstre til høyre: Soobin Hoang Son, Tu Long og Cuong Seven fremfører Drum Rice-opptredenen.

Rapperen Binz synger gamle nordlige folkesanger Fersken og pil iført en rød silke-ao dai, hvite joggesko, kombinert med Tien Dats hiphop-dans.

Allerede Ristrommel av Soobin, Tu Long og Cuong Seven ble en ny «hit», som tok åpningsseremonien til skoler med storm, og lyden av monokorden ble modernisert og gikk viralt på internett.

Glokalisering er et begrep som kombinerer globalisering og lokalisering. Det er et kjernebegrep for å forstå hvordan den moderne verden fungerer, ikke bare innen økonomi og handel, men også innen kultur, kunst og media.

«Lokal globalisering» – verden har gjort det lenge

Hvem skulle trodd at folkesanger, så populære at de er kjedelige for mange, kunne bli en så stor hit blant unge mennesker? Kan tradisjonell musikk være så «kul»?

Sangeren Soobin sa en gang at innovasjonen, fusjonen mellom gamle og moderne sanger, som kombinerer musikkinstrumenter med nasjonal identitet, har blitt godt mottatt, noe som åpner opp for musikalske prosjekter. samtidsfolk

Men dette er ikke bare en trend i Vietnam, men en stor trend i den globale musikkverdenen nå, hvor musikk blir den mest dynamiske og fleksible kulturformen, krysser grenser og blander innflytelser fra hele verden. En mer subtil trend har dukket opp: globalisering - globalisering lokal.

I løpet av de siste tiårene har Japan, Korea og Kina kontinuerlig modernisert sine tradisjonelle kulturer, og skapt moderne verk som er berømte innenlands og spredt over hele verden.

Et av de mest vellykkede eksemplene på globalisering innen musikk er K-pop.

I likhet med BTS innlemmer BlackPink påvirkninger fra vestlig pop, hiphop og EDM i sangene sine, samtidig som de opprettholder koreansk språk, stil og verdier, og skaper en unik musikalsk identitet som blander det personlige, det nasjonale og det globale.

De synger kanskje på engelsk, men deres koreanske identitet er fortsatt tydelig i hver musikkvideo, antrekk og til og med budskapet de formidler.

I Japan moderniserer unge artister som Yoshida-brødrene det tradisjonelle shamisen-instrumentet, og kombinerer det med moderne musikk for å tiltrekke seg både innenlandske og internasjonale publikummere.

Dette viser at globalisering ikke bare er en forbigående trend, men en essensiell del av global kulturell utvikling.

Eller artister som J Balvin og Bad Bunny har tatt reggaeton-stilen, som har panamanske og puertoricanske røtter med latinamerikanske rytmer og karibisk dancehall, og gjort den om til internasjonale hits som Min kjærlighet og Dakiti .

Album Dobbelt så høy Burna Boys Grammy-vinnende singler er toppen av globalisering, med låter som fusjonerer vestafrikanske rytmer med global pop, hiphop og dancehall, med afrobeats-stiler som er både lokale og internasjonale.

Ark Reklameplakat skriver at «Glokalisering» bringer lokal musikk til globale hitlister. Engelskspråklige hits dominerte en gang, men blir gradvis erstattet av artister som opptrer på lokale språk.

Og Vietnam startet også

Hoang Thuy Linh har glokalisert med Let Me Tell You lenge nå.

Suksessen til Ristrommel «Soobin-versjonen» viser kunstnere som velger riktig retning.

Publikum ikke bare ønsker velkommen, men er også stolt når nasjonalkulturen pustes med et moderne pust, og blir nærmere og mer i tråd med «smaken» til Generasjon Z.

En akkurat passe blanding av gammelt og nytt, nasjonalt og globalt.

Ikke bare Soobin, men Hoang Thuy Linh er også pionernavnet for glokalisering i vietnamesisk musikk.

Sanger La meg fortelle deg god Se kjærlighet overraske lytterne med en nyskapende tilnærming.

Fengende melodier, fengslende koreografi, integrering av elektronisk musikk, pop, moderne visuelle elementer og elementer fra Modergudinnen, skaper et musikalsk produkt som er både tradisjonelt og trendy, appellerende til et innenlandsk publikum, men som likevel holder tritt med globale trender.

Men globaliseringstrenden i Vietnam er fortsatt i sin spede begynnelse, så det er fortsatt mange utfordringer og hindringer.

Dristige eksperimenter har uunngåelig sine øyeblikk med fiasko. Når kunstnere prøver å balansere lokalitet med global appell, kan de møte kritikk for å «selge seg ut», kulturell appropriasjon eller fortynne kulturarv.

Kontrovers om opprinnelsen til de to blå enhjørningene på scenen Fersken og pil Det nylige eksemplet på en potensiell utfordring for globalisering.

Selv om Binz' lag hylles for Dao Lieu, er de fortsatt kontroversielle på grunn av tilsynekomsten av to grønne enhjørninger.

Men det går ikke alltid knirkefritt.

Glokalisering handler ikke bare om å endre noen få musikalske elementer eller kostymer. For å lykkes virkelig må artister ha en dyp forståelse av publikums kultur, historie og psykologi.

En liten tolkningsfeil tradisjonell kultur kan føre til negative reaksjoner fra publikum og media.

Udyktig eksperimentering kan oppfattes som forstyrrende eller et avvik fra tradisjonelle verdier. Det er derfor globaliseringsreisen ikke alltid går knirkefritt.

Kanskje det er derfor Soobins team klokelig inviterte Cheo-kunstneren Tu Long til å delta for å kunne fornye tradisjonelle verdier på en subtil og intelligent måte, ikke bare god, men også korrekt, som tilfredsstiller et moderne publikum, men uten å fornærme de som elsker dem. nasjonal kultur opprinnelig.

En annen risiko er risikoen for «kulturell appropriasjon» som oppstår når globale musikalske elementer integreres i lokale kulturer uten å forstå eller respektere den opprinnelige konteksten.

Misbruk av symboler, stiler eller temaer fra andre kulturer kan forårsake negative reaksjoner. Justin Bieber, Gwen Stefani og Katy Perry er bare noen få sangere som har blitt beskyldt for kulturell appropriasjon.

Det har imidlertid også blitt hevdet at populære sangere kan bringe oppmerksomhet til og feire ulike kulturelle identiteter.

Å opprettholde kulturell identitet samtidig som man innlemmer globale elementer er en stor utfordring. Hvis man ikke er forsiktig, kan lokale musikalske identiteter bli overskygget og bli kritisert for å miste sin unikhet. Derfor må kunstnere som driver med globalisering være følsomme for kulturelle nyanser og fremme kulturelt mangfold.

Kilde