Fra «Rødt regn» til «Luftkamp til døden» – historien slutter aldri å hjemsøke

Etter den brasende suksessen med «Red Rain» fortsetter vietnamesisk film å tiltrekke seg oppmerksomhet med «Air Deathmatch».

Filmen Red Rain skapte et fenomen på vietnamesiske kinoer da alle visninger var utsolgt.

Begge filmene er inspirert av virkelige historiske hendelser. Men de to filmene følger to helt forskjellige retninger: den ene er et epos om Quang Tri -krigen i 1972, den andre er et drama på liv og død i det lukkede rommet til et kapret fly. Fra et filmkritisk perspektiv er dette en sjelden mulighet til å sammenligne de to verkene, og dermed anerkjenne mangfoldet i tilnærmingen til historien til samtidsvietnamesisk film.

Filmen «Red Rain» (regissert av Dang Thai Huyen) ble adaptert fra manuset og romanen med samme navn av forfatteren Chu Lai, som utspiller seg sommeren 1972, da frigjøringshæren hadde erobret Quang Tri-provinsen fullstendig – stedet der grensen midlertidig delte Nord og Sør. Manuset følger hendelsene i 81 dager og netter med kamper for å beskytte den gamle festningen. Oberst Kieu Thanh Thuy – produksjonssjef for filmen «Red Rain» – sa at dette prosjektet er det største som Folkehærens kino har gjennomført de siste 20 årene.

Kvelden 17. september hadde filmen «Fighting in the Sky» av regissør Ham Tran offisielt en tidlig visning for presse og eksperter.

En scene fra filmen «Rødt regn»

Filmen «Fight to the Death in the Air» ble inspirert av en virkelig hendelse i Vietnam i 1978, ikke lenge etter at landet ble fullstendig frigjort. Fly DC-4/501 fra Da Nang til Buon Me Thuot ble kapret av en gruppe væpnede kaprere bare minutter etter avgang, noe som satte 60 passasjerer og hele besetningen i en 52 minutter lang prekær situasjon. Dette var en kapring som rystet historien til vietnamesisk luftfart og etterlot mange fysiske skader og psykiske traumer for de overlevende. Med denne historien som inspirasjon startet regissør Ham Tran med å lage en actionfilm, hvor han slapp løs sine ferdigheter i å mestre fantastisk spennende opptak.

I «Fight to the Death in the Sky» gjorde Thai Hoa et sterkt inntrykk med rollen som Long – en hensynsløs, men også emosjonell kaprer. Hans tilbakeholdne skuespill, kalde øyne og eksplosive øyeblikk i klimaks bidro til at skurken ble filmens sentrum. Thanh Son presterte ganske bra i rollen sin da han prøvde seg på rollen som en modig og robust vakt, uavhengig av sin egen sikkerhet for uskyldiges skyld. Biroller som flyvertinner, passasjerer og sikkerhetsvakter hadde også en rolle å spille, men dreide seg fortsatt hovedsakelig om umiddelbare reaksjoner i nødsituasjoner.

I «Fight to the Death in the Air» gjorde Thai Hoa et sterkt inntrykk med rollen som Long – en hensynsløs, men også emosjonell kaprer. Scene fra filmen «Fight to the Death in the Air» (bilde levert av produsenten)

Tvert imot skiller «Red Rain» seg ut med sin samlede rollebesetning: bonden Ta – troppslederen, spesialsoldaten Sen, musikkonservatoriestudenten Cuong, kunststudenten Binh, studenten Tu, fergekvinnen Hong, legen Le… Fra unge soldater til leger, fra sivile til kommandører… hver person er en del av skjebnen i den harde 81 dager lange kampen. Filmens styrke ligger i den flerstemmige skuespillet: ingen individer «dominerer» showet fullstendig, men alle går sammen for å danne et tragisk kor om patriotisme og offer.

«Fighting in the Air» byr på en stor utfordring når man er innesperret i en trang flykabin. Regissøren bruker på en smart måte nærbilder, håndholdte kameraer og kontrasterende belysning for å forsterke følelsen av kvelning. Publikum settes i en kvelningstilstand – en opplevelse man ikke lett finner i tidligere vietnamesiske filmer. Gjentakelsen av kameravinkler gjør imidlertid at filmens rytme noen ganger mangler variasjon.

«Red Rain» åpner opp et stort bilde med en voldsom slagmarkscene. Panoramakameraer kombinert med nærbilder av soldatansikter, røyk og ild blandet med slowmotion har skapt en sterk episk kvalitet. Hvis «Death Battle in the Air» handler mer om personlig drama, når «Red Rain» en generell skala, full av episk karakter.

Lydene i «Air Deathmatch» er intense og presserende: skudd, kollisjoner, skrik – alt blander seg inn i en anspent, rastløs atmosfære. Bakgrunnsmusikken er hovedsakelig elektronisk, og presser filmen til et klimaks, men gjør noen ganger publikum slitne. Samtidig velger «Red Rain» å fortelle historien med både musikk og stillhet. Midt i lyden av bomber og kuler er det noen ganger bare lyden av Thach Han-elven, lyden av tung pust, lyden av vuggesanger eller kameraters rop. Bakgrunnsmusikken er rik på tragedie, og vektlegger offer og tap. Det er kontrasten mellom lyder – fra intense til stille – som skaper en uforglemmelig emosjonell tyngde i publikums hjerter.

«Fighting in the Sky» har et fartsfylt tempo med mange skarpe klipp, noe som skaper en følelse av spenning fra begynnelse til slutt. Dens sterke side er den høye underholdningsverdien, men dens svake side er mangelen på pauser der publikum kan «absorbere» karakterens psykologi.

I motsetning til dette har «Red Rain» en rytme som en symfoni: noen ganger skildrer den hverdagslivet sakte, noen ganger eksploderer den voldsomt med kampscener. Denne vektleggingen og utløsningen bidrar til at filmen blir både tragisk og menneskelig, og får følelsene til å henge igjen lenger.

Scene fra filmen «Air Battle» (bilde levert av produsenten)

«Fight to the Death in the Air» bærer et budskap om mot og medmenneskelighet i liv- og dødssituasjoner. Filmen handler mer om underholdning – spenning og anstrengelse – men vekker likevel lite kjente historiske minner.

«Red Rain» har et større oppdrag: å fremstille Quang Tri-krigen som et historisk symbol. Filmen minner om våre forfedres blod og bein, og reiser samtidig spørsmål om ansvaret for å bevare kollektiv hukommelse i dag.

Når de plasseres side om side, viser «Fighting in the Sky» og «Red Rain» to ulike tilnærminger til historie: den ene er en actionfilm som fokuserer på personlig drama; den andre er et krigsepos som gjenskaper en kollektiv tragedie. Hvis «Red Rain» åpner en ny milepæl for den vietnamesiske historiske krigsfilmsjangeren, beviser «Fighting in the Sky» at vietnamesisk film er fullt kapabel til å lage actionfilmer av internasjonal standard.

To filmer, to stiler, men begge viser innsatsen for å innovere og den store ambisjonen til vietnamesisk film. Og enda viktigere, de bekrefter at: historie, uansett hvor stor den er, er alltid en uendelig kilde til den syvende kunsten. Det vietnamesiske publikummet tror alltid på en utviklende fremtid, med internasjonale mesterverk fra vårt lands film.

NGUYEN THI LAN ANH

Kilde: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html