Fra suksessen til Red Rain til appellen til revolusjonerende filmer

En scene fra filmen «Red Rain». (Foto: Levert av filmteamet)

To filmer med samme tema, utgitt bare med få måneders mellomrom og begge suksessrike, er gode nyheter for landets kino. Filmen «Red Rain» ble inspirert av romanen med samme navn av forfatteren Chu Lai, som gjenskapte de 81 voldsomme dagene og nettene i Quang Tri-citadellet i 1972. Samtidig skildrer filmen «Tunnels: The Sun in the Dark» den seige underjordiske kampen i de ståldekkede Cu Chi-tunnelene i 1967.

To forskjellige kontekster, men begge fokuserer på å reflektere krigens virkelighet, menneskets skjebne og ambisjonene om å leve, kjempe og ofre for fedrelandet. Det som er ganske spesielt er at det er det unge publikummet som har skapt spredningen av disse filmene. De er beveget av den emosjonelle og intime historiefortellingen som får historien til å berøre hjertene deres. Samtidig er den filmatiske opplevelsen også en reise for å videreføre det nasjonale minnet.

Historiske filmer har lenge vært assosiert med stereotypen om at de er vanskelige å se på og vanskelige å selge billetter til. Rekordinntektene til noen nyere filmer viser imidlertid at hvis kunsten er overbevisende nok og de filmiske teknikkene forbedres, kan verket fullstendig erobre flertallet. Det er ingen tilfeldighet at visningene av de to filmene var fulle av publikum. Krigens brutale virkelighet gjenskapes, de hjemsøkende detaljene, settingens appell, musikken ... har blandet seg sammen og skapt en opplevelse som er både intens og menneskelig.

Det er verdt å merke seg at verkene ovenfor ble født i sammenheng med at landet feiret viktige historiske milepæler: 50 år med sørstatsfrigjøring og nasjonal gjenforeningsdag; 80 år med augustrevolusjonen og nasjonaldagen 2. september. «Red Rain» ble regissert av den sentrale militærkommisjonen - Forsvarsdepartementet , med et manus av forfatteren Chu Lai og regissert av den fortjente kunstneren Dang Thai Huyen. «Tunnel» ble regissert av regissør Bui Thac Chuyen og private investorer med stor dedikasjon. Resonansen mellom staten og privat sektor, mellom heroiske minner og kunstnerisk skapelse, har skapt ny vitalitet for revolusjonerende filmer.

I tillegg til suksessen når det gjelder inntekter, er den betydningsfulle verdien de to filmene bringer med seg at de bidrar til å endre publikums perspektiv på historiske filmer. Med sin bemerkelsesverdige innsats har filmskaperne vist at historiske filmer, med dedikasjon og kreativitet, fullstendig kan bli «mainstream» i dagens liv, ikke bare minner og nostalgi. Rekordhøye inntekter, positive tilbakemeldinger fra publikum samt prestisjetunge filmpriser er verdige belønninger for kunstnere som tør å begi seg ut på vanskelige veier.

Hver film utnytter temaet revolusjonær krig, og har sine egne særtrekk. Kunstnerisk sett imponerer «Red Rain» med sin storslåtte skala: store kampscener, voldsomme bomber og kuler, den brennende atmosfæren i Quang Tri-citadellet; fokus på å gjenskape historisk status, samtidig som den skildrer tragisk menneskelig skjebne. Fra et annet perspektiv fokuserer regissør Bui Thac Chuyens arbeid på det barske i hverdagen og kampene i jerngruven, og bygger karakterenes psykologi med små, men imponerende detaljer: Et måltid i mørket, en hjemsøkende sang, smerte og et stille, intenst begjær...

Når det gjelder publikumsreaksjoner, har «Red Rain» fordelen av å være mer tilgjengelig: handlingen er tydelig, følelsene er direkte og enkle å spre, så den nådde raskt inntektsmilepælen på over 100 milliarder VND på bare tre dager. «Tunnel: Sun in the Dark» følger en «kompromissløs» kunstnerisk stil, som krever at seerne følger med og reflekterer. Dette er imidlertid det som gjør filmen høyt verdsatt for sin kunstneriske verdi, mange seere ser den om og om igjen, og den lover langsiktig, bærekraftig suksess.

Med ulike tilnærminger og utnyttelser sikter filmene alle mot samme mål: Å bringe nasjonalhistorien nærmere dagens publikum, samtidig som de åpner for muligheter for kino til å transformere seg. Hvordan man kan gjøre historiske filmer både attraktive og samtidig beholde dybde og kunstnerisk verdi er spørsmålet som reises etter filmfenomenene som har tiltrukket seg publikums oppmerksomhet.

Ifølge regissøren, folkekunstneren Dang Nhat Minh, må en film spesielt og litterære og kunstneriske verk generelt berøre publikums hjerter. Derfor er det, i tillegg til å gjenskape hendelser, nødvendig å fordype seg i den menneskelige tilstanden. Der fremstår våre soldater og landsmenn med en vanlig, men likevel ekstraordinær fremtoning. Det er den retningen som må utnyttes dypere, slik at historien fortelles gjennom skjebne og ambisjoner. Filmskapere mener også at publikums behov blir stadig høyere, så i tillegg til gode historier trenger de en god opplevelse når det gjelder bilder og lyd. Kino må investere i teknologi og et profesjonelt postproduksjonsteam.

Dessuten er det ubestridelig at spredningen av en film også avhenger av måten den kommuniseres på. Attraktive trailere, musikkvideoer, artistutvekslinger, virale klipp på sosiale nettverk ... kan alle gjøre historiske historier mer kjente og tilgjengelige.

Det er verdt å merke seg at filmens utgivelse i anledning av landets viktige jubileer også hjelper publikum med å føle verkets betydning tydeligere, inspirert av historisk takknemlighet. Kino må også følge utdanning gjennom prosjekter for å bringe filmer til skoler, organisere filmvisninger og utveksle erfaringer med regissører og skuespillere...

Kino, sammen med historie, vil skape en bærekraftig bro mellom minne og nåtid, mot fremtiden. Det er fra filmskapernes kreative ambisjoner, den seriøse kunstneriske ånden og den dype ansvarsfølelsen at historiske filmer har muligheten til å bekrefte sin posisjon og bli en langsiktig pilar i kinoen, både en kunstnerisk stemme og hjertet i nasjonens sjel.

MAI LU

Kilde: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html