Hieuthuhai odnosi sukcesy dzięki swojemu albumowi „Mắt cửa mắt mở” (Oczy zamknięte, oczy otwarte) . Trzy utwory , „Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết” (Ostatnio czuję, że nie jestem tak dobry, jak wszyscy inni), „Vacheron Louie” i „Chờ tới khi anh về” (Czekam, aż wróci ), znajdują się obecnie w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych list przebojów . Tempo wzrostu streamingu albumu na cyfrowych platformach muzycznych jest znacznie wyższe niż w przypadku innych wydawnictw w tym samym czasie. Pod względem wyników cyfrowych można powiedzieć, że Hieuthuhai odniósł sukces, ale pozostaje pytanie, czy uda mu się przebić swój debiutancki album.
Niedawno Ricky Star opublikował film, w którym podzielił się swoimi przemyśleniami na temat „ile kosztuje stworzenie utworu”. W filmie Ricky Star przytoczył przykład Hieuthuhaia, pokazujący, jak dużo pieniędzy kosztuje wokalistę/rapera sam proces miksowania i masteringu. A kiedy Hieuthuhai wysyła każdy utwór do Stanów Zjednoczonych, aby renomowani inżynierowie dźwięku zajęli się finalną produkcją, koszty mogą gwałtownie wzrosnąć.
Hieuthuhai idzie na całość.
Raper współpracował z Benem F. Thomasem przy miksie i Erikiem Laggiem przy masteringu. To właśnie wyróżnia album „Mắt cửa mắt mở” na tle poprzednich wydawnictw Hieuthuhaia. Raper nadal komponuje własne utwory, współpracując wyłącznie ze swoim zaufanym producentem, Kewtiie, zanim zainwestuje znaczne środki w nadziei na przełom w jakości dźwięku.
Ben F Thomas i Eric Lagg to dwa wielkie nazwiska na globalnym rynku muzycznym. Ben F Thomas jest inżynierem dźwięku, który współpracował z Justinem Bieberem i Lil Uzi Vertem. Eric Lagg z kolei jest mózgiem wielu hitów amerykańsko-brytyjskich gwiazd, takich jak Industry Baby (Lil Nas X) i Fck Love (The Kid Laroi).
Obie role są dyskretne, ale niezbędne w procesie produkcji utworu na najwyższym poziomie. Za miks Ben F Thomas popisuje się rapowo-wokalnymi partiami Hieuthuhaia, wykorzystując autotune i inne procesy, aby znaleźć optymalne rozwiązanie, łączące wokal z aranżacją i ad-libami. Ostatnie zadanie spoczywa na Ericu Laggu, którego mastering, często określany jako „makijaż dźwiękowy”, pozwoli uzyskać jak najczystszy utwór i zoptymalizować każdy aspekt brzmienia.
Świetna kompozycja i doskonała aranżacja wymagają wsparcia wybitnych inżynierów dźwięku, a ich produkcja odbywa się w studiu, którego koszt może sięgać „milionów dolarów”, aby dostarczyć utwór spełniający oczekiwania wszystkich słuchaczy – od przeciętnego słuchacza korzystającego z głośników telefonu, głośników komputerowych lub niedrogich słuchawek, po wymagającego konesera muzyki z systemem nagłośnieniowym wartym wiele milionów dolarów.
Na rynku wietnamskim powstało wiele studiów specjalizujących się w miksie i masteringu, skoncentrowanych głównie w Ho Chi Minh. Według badań gazety Tien Phong, niektóre studia żądają „tysięcy dolarów” za pojedynczy projekt miksu i masteringu. Średnia cena wysokiej jakości produktu do postprodukcji dźwięku waha się od 10 do 20 milionów VND. Cena różni się w zależności od tego, czy miks i mastering są wykonywane cyfrowo (z wykorzystaniem narzędzi wirtualnych), czy analogowo (z wykorzystaniem sprzętu fizycznego).
Hieuthuhai poszukiwał renomowanych inżynierów dźwięku, co potencjalnie podwoiło lub potroiło koszty w porównaniu ze średnią ceną studia w Wietnamie. W zamian raper skorzystał ze współpracy z uznanymi nazwiskami, co podniosło jakość jego pracy. Jakość dźwięku w utworach z nowego albumu Hieuthuhaia również spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem słuchaczy.
Dla tak znanego nazwiska jak Hieuthuhai, inwestowanie w produkcję muzyczną to właściwa decyzja. W rzeczywistości, od kilku lat wielu wietnamskich artystów poszukuje światowej klasy inżynierów dźwięku do miksu i masteringu ich utworów. Publiczność może nie przywiązywać zbyt dużej wagi do roli inżynierów dźwięku, ale artyści kładą na nią szczególny nacisk. Tworząc utwór, chcą przede wszystkim zadowolić własne ucho.
Wydanie dziesiątek milionów dongów na postprodukcję dźwięku piosenki nie jest już absurdalnym pomysłem na wietnamskim rynku muzycznym.
Muzyka wietnamska rozwija się dynamicznie.
W ciągu ostatnich pięciu lat niezwykła poprawa jakości produkcji muzycznej wyniosła wietnamski rynek muzyczny na nowy poziom. Choć wietnamscy piosenkarze i raperzy mogą jeszcze nie osiągnąć szczytów list przebojów ani nie wystąpili na największych scenach, jakość produkcji – od chwytliwych kompozycji i aranżacji po wysokiej jakości brzmienie – oferuje obecnie wiele produktów spełniających międzynarodowe standardy.
Rosnąca koncentracja wietnamskich artystów na procesie miksu i masteringu jest najbardziej typowym przykładem rozwoju rynku. Piętnaście lat temu rola osób pracujących za kulisami w studiu, zajmujących się postprodukcją dźwięku, była niejasna, a czasami nawet nie była wymieniona w składzie zespołu. W wietnamskim przemyśle muzycznym w latach 2005-2010 inżynier dźwięku w postprodukcji często pełnił również funkcję producenta.
Przyjrzyjmy się starym hitom V-popu z czasów Dana Truonga, Lam Truonga, My Tam, Tuan Hunga, a następnie Ngo Kien Huya, Dong Nhi, Minh Hanga i Noo Phuoc Thinha... aby zobaczyć, jak ogromna jest różnica w jakości muzyki wtedy i teraz. Samo odtworzenie ich przez stosunkowo wysokiej jakości urządzenia wyjściowe audio z wyraźnie zdefiniowanymi wysokimi, średnimi i niskimi częstotliwościami ujawnia zniekształcony dźwięk, słabo przetworzony wokal i chaotyczny miks instrumentów.
W tym czasie na rynku wietnamskim pojawiło się wielu inżynierów dźwięku ze względu na duże zapotrzebowanie. Wszyscy raperzy/artyści uważają miksowanie i mastering za obowiązkowy etap. Niektórzy artyści poświęcają czas na dogłębną naukę dźwięku i samodzielną kontrolę wokalu podczas postprodukcji. Większość artystów, w zależności od budżetu, musi korzystać ze studiów nagraniowych, aby współpracować z inżynierami dźwięku.
Inwestują w teraźniejszość, co jest jednocześnie przygotowaniem na długoterminową przyszłość. Dzięki temu za 20, 30 lat, a nawet dłużej, gdy publiczność ponownie sięgnie po ich produkty, jakość dźwięku będzie nadal istotna. To kluczowy czynnik, aby piosenka zachowała długotrwałą atrakcyjność. W krótkiej perspektywie, już teraz, produkt o dopracowanym brzmieniu to ogromna zaleta, jeśli chodzi o natychmiastową akceptację publiczności.
Źródło: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo
Komentarz (0)