ŚPIEWAK TUNG DUONG: Chcę iść z muzyką do końca

Dla piosenkarki Tung Duong sztuka to nie ambicja, lecz aspiracja – aspiracja, by zajść daleko w muzyce.

Muzyczna podróż Tung Duonga zawsze wiąże się z wdzięcznością dla jego poprzedników – tych, którzy pozostawili po sobie wspaniałe dziedzictwo dla wielu pokoleń.

Reporter : Wywarłeś silne wrażenie na ceremonii A80 Grand Ceremony dzięki specjalnym projektom muzycznym, a także stałeś się jednym z nielicznych wokalistów, którzy wystąpili w większości najważniejszych programów z tej okazji. Patrząc wstecz, jak się z tym czujesz? Czy czujesz presję, by zawsze spełniać oczekiwania publiczności?

- Piosenkarz TUNG DUONG: Kiedy wspominam chwile z Wielkiej Ceremonii A80, wciąż jestem przepełniony emocjami i dumą. Stojąc na specjalnych scenach, takich jak koncerty narodowe i tak ważne wydarzenia, czuję dumę, ponieważ niezależnie od tego, czy jestem artystą, czy obywatelem, zawsze chcę poświęcać się dla kraju.

Starannie przygotowuję się do każdego występu, aby śpiewać dobrze, z emocjami i tworzyć teledyski, które przekazują patriotyczne przesłania z jak najbardziej pozytywnym duchem, by szerzyć je wśród społeczności. Jeśli chcę zrobić coś dla kraju, nigdy nie czuję presji, wręcz przeciwnie, jestem bardzo radosny i szczęśliwy.

Rok temu mówiliśmy o patriotycznym i kochającym życie Tung Duongu, a co z Tung Duongiem teraz?

- Tung Duong potrafi mówić o patriotyzmie w każdej chwili i w każdej sytuacji. Dla mnie patriotyzm to nie „trend”, ale „esencja” artysty w szczególności i obywatela w ogóle – wielka odpowiedzialność zarówno piosenkarza, jak i każdego Wietnamczyka.

Tylko wtedy, gdy ta miłość jest zawsze obecna w naszych sercach, możemy siać najwspanialsze ziarna. I w przyszłości, jak i na zawsze, Tung Duong zachowa tę miłość do ojczyzny.

Co sądzisz o patriotyzmie młodego pokolenia, które uczy się na pamięć i śpiewa rewolucyjne piosenki podczas ważnych wydarzeń?

– Nie musimy się zbytnio martwić różnicą pokoleń w czasie wojny i pokoju. Każdy okres, każda epoka ma inny sposób wyrażania patriotyzmu, ale ten duch zawsze płonie. Dziś, choć nie żyjemy już w czasach „determinacji, by umrzeć za Ojczyznę”, jak nasi przodkowie, młodzi ludzie wciąż kontynuują niezłomnego, nieustępliwego ducha poprzedniego pokolenia na nowych „frontach” – od gospodarki , turystyki, kultury po naukę i technologię – i wciąż każdego dnia dążą do tego, by kraj był coraz bardziej rozwinięty i zamożny.

Moment, w którym ponad 50 000 widzów położyło ręce na sercach i unisono zaśpiewało „Marching Song” i „Continuing the Story of Peace ”, był najświętszą chwilą. Duch narodowy i moc muzyki były tam niczym wezwanie do broni, szerząc patriotyzm wśród małych jednostek, tworząc wielki blok solidarności.

Co sądzisz o roli muzyki rewolucyjnej w rozbudzaniu ducha solidarności i dumy narodowej wśród młodego pokolenia?

- Współcześnie muzyka rewolucyjna ma ogromną moc łączenia. Dzieła o ojczyźnie i kraju nie tylko budzą miłość do Ojczyzny, ale także wyrażają narodową siłę, głębię kulturową i historię, którą muzycy powierzyli. W każdym okresie utwory „czerwonej muzyki” były wykonywane przez wiele pokoleń artystów i sławnych śpiewaków, od dawnych śpiewaków, aż po nas współczesnych.

Pokolenia takie jak Nguyen Van Chung i Tung Duong wciąż piszą nowe historie, z nowymi pieśniami i nowym duchem, ale wciąż dziedziczą nieśmiertelne wartości patriotyzmu oraz niezłomnego i niezłomnego ducha narodu. Muzyka jest mostem między pokoleniami, dzięki któremu każdy czuje miłość i dumę, abyśmy byli godni krwawych ofiar naszych przodków w obronie ojczyzny. To właśnie ta siła sprawia, że ​​muzyka rewolucyjna płynie nieprzerwanie.

Każdego roku publiczność widzi Tung Duonga stającego na nowym stopniu. Czy napotkał na swojej drodze jakieś trudności?

– Na artystycznej drodze zawsze pojawiają się trudności, nawet sporo cierni. Ale myślę, że aby osiągnąć sukces, każdy artysta musi włożyć w to dużo wysiłku. Od ponad 20 lat Tung Duong ciężko pracuje nad swoją sztuką, każdego roku pojawiają się nowe projekty, czasem koncerty, czasem albumy, teledyski.

Ale najważniejszy jest odpowiedni moment. Wciąż pamiętam moment, kiedy zaśpiewałem „Noi dao xa” z Trong Tanem, czy moment, kiedy otrzymałem nagrodę „Piosenki Roku” za „Chiec khan pieu” – piosenkę, która ma prawie 70 lat, ale wciąż cieszy się ogromnym powodzeniem w sercach publiczności. Wszystkie to piękne impresje.

Jak jako ciągle innowacyjny artysta udaje Ci się zachować równowagę między zachowaniem własnej tożsamości a dostosowaniem się do współczesnych gustów muzycznych?

– W tej podróży wyzwania są nieuniknione, a aby przetrwać, artyści muszą wiedzieć, jak nadążać za czasami. Innowacja nie oznacza jednak utraty tożsamości. Ważne jest, aby zachować osobowość, a jednocześnie umieć słuchać i redukować skrajne ego, aby filtrować i wchłaniać. Artyści są jak klejnoty – im bardziej oszlifowani doświadczeniem, tym piękniejsi i stabilniejsi się stają.

Jakie szczególne cechy wniosła współpraca z muzykiem Nguyenem Van Chungiem do Twojej muzycznej podróży ?

- Nguyen Van Chung i ja nigdy tak naprawdę nie myśleliśmy, że kiedyś będziemy współpracować. Wcześniej moja muzyka była często „kręta”, „zakręcona” i pełna wyzwań, podczas gdy muzyka Chunga była bliska i prosta. Myślałem, że te dwa światy raczej się nie spotkają. Ale potem, w wyjątkowym momencie, spotkaliśmy się ponownie z okazji 80. rocznicy Dnia Narodowego Wietnamu (2 września 1945 – 2 września 2025) – świętego kamienia milowego dla każdego Wietnamczyka.

Co ważniejsze, dzięki tej współpracy znaleźliśmy wspólny język i szczerą przyjaźń. Chociaż dopiero się poznaliśmy, Chung i ja już postrzegaliśmy się jako muzyczne bratnie dusze. Chung powiedział kiedyś, że docenia sposób, w jaki traktuję muzyków, a ja uznałem to za cenne uznanie, a także za moją zawodową zasadę: zawsze kochaj, pielęgnuj i szanuj pracę moich towarzyszy.

Twoja pierwsza płyta długogrająca w karierze jest już prawie gotowa. Czy możesz opowiedzieć coś o tym projekcie muzycznym? Czy różni się on czymś od Twoich poprzednich projektów ?

- Pierwszy album w mojej karierze nosił tytuł „Timeless” i przedstawiał „wokalistycznego” ducha Duong poprzez nieśmiertelne pieśni miłosne tego kraju. W tomie 1 wybrałem utwory od muzyki współczesnej aż po te z okresu po 1975 roku – zarówno powrót do dawnych wartości, jak i znacznie surowsze wymagania niż w poprzednich projektach.

W przypadku muzyki high-end publiczność jest szczególnie wybredna, dlatego ekipa wybrała nagrywanie analogowe – wyrafinowaną i rzadko spotykaną metodę w dzisiejszych czasach. To właśnie ta różnica sprawia, że ​​„Timeless” jest niezapomnianym kamieniem milowym w mojej muzycznej podróży.

Piosenkarz Tung Duong (zdjęcie udostępnione przez postać)

Każdy artysta musi wiedzieć, jak wydobywać wartości narodowe, jak w naturalny i harmonijny sposób przełożyć je na muzykę, zgodnie ze współczesnym duchem.

Posiadamy ogromny skarbiec muzyki tradycyjnej – od kołysanek, przez pieśni ludowe, po utwory ludowe. Wartości te pomagają utwierdzić wietnamską tożsamość na mapie muzyki światowej, bez żadnych wątpliwości. W wielu moich projektach zawsze biorę muzykę ludową za sedno, nawet współpracując z międzynarodowymi artystami czy uczestnicząc w dużych festiwalach. Za każdym razem, gdy występuję na arenie międzynarodowej, traktuję to jako okazję do złożenia „deklaracji” patriotyzmu i dumy narodowej.

Source: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm