Poczucie czasu poprzez rysunki początków

Biorąc za temat przewodni „źródło”, wystawa „Kolor czasu” to artystyczna podróż, w której każdy artysta wybiera własny nurt, by powrócić do siebie, nawiązać dialog z czasem i własnymi wspomnieniami. Każde dzieło to subtelny przejaw emocji, odzwierciedlający perspektywę artysty poprzez interesujący język wizualny.

„Color of Time” to spotkanie czterech artystów: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep i Nguyen Luong Huyen. (Zdjęcie: CHIEU ANH)

Wystawa „Kolor czasu”, której otwarcie odbędzie się wieczorem 10 listopada, jest spotkaniem czterech utalentowanych artystów: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep i Nguyen Luong Huyen.

Zapożyczając poetycką ideę Doan Phu Tu: „Kolor czasu nie jest zielony / Kolor czasu jest fioletowy / Zapach czasu nie jest silny / Zapach czasu jest lekki” , na tej wystawie autorzy przedstawiają różnorodność barw czasu. Używają obrazów, aby wyrazić swoje przemyślenia na temat życia i poglądy na sztukę.

Dla artysty Nguyen Minh Hai czas jest ukazywany poprzez każdy stan lotosu. Lotos jest symbolem czystości i szlachetności, emanuje silną witalnością. Z każdym pociągnięciem pędzla obraz lotosu wydaje się jednocześnie znajomy i surrealistyczny, przypominając o czystości duszy i duchowym pochodzeniu Wietnamczyków.

Praca „Pure Lotus 3” autorstwa artysty Nguyen Minh Hai.

Pozostawiwszy po sobie liczne wrażenia w sercach miłośników sztuki dzięki swojej wystawie indywidualnej „Kraina pamięci: nienaruszony powrót Nguyen Minh Hai”, w ramach tej zbiorowej wystawy „Kolor czasu” prezentuje serię emocjonalnych obrazów przedstawiających lotos, wnosząc w ten sposób unikatowy kolor czasu.

„Zapożyczyłem cykl życia lotosu, aby zasugerować reinkarnację. Na tym samym obrazie widzowie mogą zobaczyć otwierający się pąk lotosu, rozkwitający kwiat lotosu i strąk lotosu pozostały po zwiędnięciu kwiatu. Wygląda to tak, jakby całe życie lotosu było zamknięte w oku” – zwierzył się Nguyen Minh Hai.

Nadal kontynuując znany temat – pejzaż Hanoi – każde dzieło Nguyena Luonga Huyena tym razem niesie ze sobą nowe emocje. Używając lakieru, artysta przekształca niuanse czasu w żywy materiał artystyczny. Obrazy Huyena nie tylko wyrażają emocje, ale także wywołują głębokie refleksje na temat pochodzenia.

Używając farb olejnych, Ha Huy Hiep podkreśla w każdym dziele wartości duchowe w życiu człowieka. Język wizualny i motywy ludowe są wyrażone w sposób precyzyjny i wyraźny. Poprzez każdą warstwę koloru i kompozycji widzowie odczuwają szacunek dla tradycyjnych wartości kulturowych. Dla Hiepa jest to solidny fundament rozwoju każdej jednostki i społeczności.

Praca „Dagarar Dawn” artysty Nguyen Minh Chinh.

Posługując się tym samym materiałem olejnym, obrazy Nguyen Minh Chinha niosą ze sobą poczucie wolności i swobody. Maluje niebo i ziemię, srebrzyste morze i góry. Maluje kręte tarasowe pola, mieszające się w poetyckiej mgle.

Spacerując po wystawie, Nguyen Minh Chinh zatrzymał się na dłużej przed dziełem „Dagarar Dawn”. Powiedział, że pod koniec 2023 roku będzie miał okazję odwiedzić Indie.

„Stojąc przed rozległym krajobrazem Dagarar i obserwując rybaków łowiących ryby, nagle przypomniały mi się znajome, proste obrazy z wietnamskich wiosek rybackich. Oba przedstawiają życie na morzu, ale różnica w czasie i przestrzeni pozostawiła we mnie niezapomniane wrażenia. I z tego narodził się „Dagarar Dawn”” – powiedział artysta Nguyen Minh Chinh.

Od gór i rzek po chmury i niebo, każdy obraz przypomina nam o naszym pochodzeniu. Wydaje się, że zarówno kolor, jak i zapach czasu w pracach Nguyen Minh Chinha pozostają nienaruszone pomimo wzlotów i upadków. W jego obrazach przestrzeń jest nie tylko odtwarzana za pomocą koloru, ale także przesiąknięta zapachem czasu, wywołując w umyśle widza niejasne, niezapomniane uczucie.

Nguyen Minh Hai zwierzył się: „W tej współpracy każdy artysta wniósł unikalną perspektywę czasu. Użyłem lotosu, aby opowiedzieć o cyklu reinkarnacji życia. Czas w obrazach Nguyen Minh Chinha zdaje się zastygać w bezruchu w chwili, gdy go uchwycił. W Ha Huy Hiep jest to ludowa inspiracja odtworzona przez pryzmat malarstwa. Tymczasem Nguyen Luong Huyen wnosi głębię przestrzeni i czasu, ukazując typową architekturę Hanoi”.

Wystawę „Kolor czasu” można oglądać do 19 listopada na 2. piętrze w Domu Wystawowym 16 Ngo Quyen (Hanoi).

CHIEU ANH

Source: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html