Konieczność udoskonalenia ram prawnych dla współpracy kulturalnej sektora publicznego i prywatnego

VHO - W Centrum Przedsiębiorczości Kreatywnej (SIHUB) w Ho Chi Minh City odbyło się niedawno drugie seminarium na temat miejskiego sektora kultury, zatytułowane „CultureTech i partnerstwo publiczno-prywatne w ochronie i upowszechnianiu dziedzictwa kulturowego”. Wzięło w nim udział wielu ekspertów, badaczy, przedstawicieli przedsiębiorstw kreatywnych, artystów i przedstawicieli agencji państwowych. Celem seminarium było znalezienie praktycznych rozwiązań mających na celu przybliżenie wietnamskiego dziedzictwa młodym ludziom i społeczności międzynarodowej.

Dzieci doświadczają gier ludowych w ramach cyklu projektów „Barwy dziedzictwa”

W dyskusji dyrektor Nguyet Que, prezes SANTANI i założyciel projektu „Colors of Heritage”, powiedział, że Wietnam, podobnie jak wiele innych krajów, jest w pełni zdolny do radzenia sobie z cyfrowymi modelami kulturowymi, ale barierą jest różnica pokoleniowa. Starsze pokolenie posiada bogatą wiedzę i dokumenty, podczas gdy młodsze posługuje się innymi językami, technologiami i metodami odbioru. Według pani Que, komunikacja stanowi wąskie gardło, które utrudnia przenoszenie treści kulturowych z tradycyjnych przestrzeni na platformy cyfrowe.

Rozwiązanie problemu „przekazu, ale nie komunikacji” w cyfrowej transformacji kulturowej

W oparciu o tę rzeczywistość powstał projekt „Barwy Dziedzictwa” (Colors of Heritage), wspierany przez SIHUB i będący częścią grupy akceleracyjnej przemysłu kulturalnego w Ho Chi Minh City. Celem projektu jest stworzenie platformy opartej na rzeczywistych doświadczeniach, łączącej dziedzictwo z młodymi ludźmi za pośrednictwem technologii. Pani Que powiedziała, że ​​nawet materiały komunikacyjne projektu wykorzystują sztuczną inteligencję, uznając ten trend za nieunikniony; jednak „bez względu na to, jak potężna jest technologia, nie zastąpi ona tożsamości”. Dlatego ważnym zadaniem jest stworzenie mechanizmu, który umożliwi systematyczne dziedziczenie kreatywnego myślenia młodych ludzi po poprzednich pokoleniach.

„Kolory dziedzictwa” rozwinęły się z cyklu zajęć kulinarnych „Wietnamskie przysmaki”, traktując kuchnię jako najbardziej dostępny punkt styku, który przyciąga młodzież i rodziny do wydarzeń offline. Projekt integruje treści kulturalne, takie jak Cho Lon Food Story, tradycyjne występy artystyczne, wymiany artystyczne i gry ludowe, aby rozbudzić zainteresowanie dziedzictwem.

Dyrektor Nguyet Que powiedział, że druga wersja projektu „Kolory Dziedzictwa” to platforma cyfrowa, której premiera spodziewana jest 22 listopada z okazji Dnia Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu. Platforma ta umożliwia firmom i młodym ludziom prezentację produktów, łączenie obiektów dziedzictwa kulturowego i poznawanie kultury. Projekt współpracuje z Uniwersytetem Nauk Przyrodniczych w celu opracowania technologii umożliwiającej prezentację lampionów Hoi An z wykorzystaniem ręcznie malowanych obrazów w przestrzeni cyfrowej, a także kontynuuje digitalizację przestrzeni wystawienniczych, w tym wystawy „Wietnamska waluta – podróż przez nurt historii” w Banku Państwowym.

Według pani Que „kolor” to tożsamość każdej osoby, „kolor” to wyrafinowanie kultywowane poprzez kreatywność, a „dziedzictwo” to fundament rozwoju. Projekt „Kolor Dziedzictwa” ma na celu przybliżenie wietnamskiego dziedzictwa światu poprzez aplikacje 3D, technologię performatywną i działania interaktywne. Oczekuje się, że stanie się on „przedłużonym ramieniem” dla muzeów i ośrodków kulturalnych, przyczyniając się do komercjalizacji produktów kulturalnych i reinwestowania w konserwację.

Eksperci dzielą się na seminarium

Muzea i presja transformacji cyfrowej

Dr Pham Ngoc Uyen, zastępca dyrektora Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, powiedział, że w mieście działają obecnie 24 muzea, w tym 13 publicznych i 11 niepublicznych, o szerokim spektrum funkcji – od historii, przez sztuki piękne, po specjalistyczne. To ważny system instytucjonalny, który chroni dziedzictwo, a jednocześnie stanowi przestrzeń dla nauki, edukacji i wymiany kulturalnej. Jednak muzea wciąż borykają się z wieloma trudnościami w zakresie infrastruktury, zasobów ludzkich, mechanizmów zarządzania i dostępu publicznego w kontekście transformacji cyfrowej.

Dziedzictwo kulturowe jest poddawane ogromnej presji ze względu na naturalną degradację, ryzyko utraty wartości niematerialnych oraz zmiany w zachowaniach odbiorczych społeczeństwa. Tymczasem technologie cyfrowe – sztuczna inteligencja, wirtualna rzeczywistość (VR/AR), blockchain i big data – otwierają nowe możliwości w zakresie ochrony i komunikacji kulturowej. Połączenie kultury i technologii tworzy podejście CultureTech, umożliwiające ochronę dziedzictwa przy użyciu nowoczesnych narzędzi i szerszą jego dystrybucję. Jednak rozwój CultureTech nie może opierać się wyłącznie na budżecie państwa. Model partnerstwa publiczno-prywatnego (PPP) jest uważany za realny mechanizm mobilizacji kapitału, technologii i doświadczenia zarządczego sektora prywatnego, podczas gdy państwo odgrywa rolę w kierowaniu i zapewnianiu wartości kulturowych.

Rzeczywistość w Ho Chi Minh pokazuje, że proces digitalizacji muzeów jest wciąż na wczesnym etapie, przy ograniczonych środkach inwestycyjnych; zasobom ludzkim brakuje umiejętności technologicznych; treści cyfrowe są wciąż proste; dane nie zostały ujednolicone; możliwości przyciągnięcia publiczności na platformy cyfrowe są wciąż niskie; modelowi PPP brakuje jasnego korytarza prawnego. To bariery, które powodują, że wiele projektów zatrzymuje się na etapie „wdrożenia technologii” i nie osiąga kompleksowej „transformacji cyfrowej”.

Wdrożenie CultureTech we właściwym kierunku pozwoli na skuteczne narzędzie konserwacji, od digitalizacji 3D artefaktów po ochronę dziedzictwa niematerialnego, a jednocześnie stworzy silny kanał dystrybucji poprzez VR/AR, platformy internetowe i wirtualne muzea. Model PPP odgrywa kluczową rolę, gdy państwo, przedsiębiorstwa, naukowcy i społeczność lokalna uczestniczą w procesie ochrony, tworzenia i wykorzystywania wartości dziedzictwa.

Dla zrównoważonego rozwoju konieczne jest uzupełnienie ram prawnych dla partnerstwa publiczno-prywatnego w dziedzinie kultury, zbudowanie krajowej bazy danych dziedzictwa, inwestowanie w infrastrukturę cyfrową, rozwój interdyscyplinarnych zasobów ludzkich oraz wzmocnienie współpracy międzynarodowej. CultureTech nie tylko pomaga dziedzictwu „zamieszkać” w przestrzeni cyfrowej, ale także toruje drogę gospodarce dziedzictwa, przyczyniając się do rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego i wiedzy.

Brak „przewodnika” ekosystemu CNVH

Dr Trinh Dang Khoa, przewodniczący Rady Uniwersytetu Kultury w Ho Chi Minh, podkreślił, że aby rozwijać przemysł kulturalny, konieczne jest prawidłowe spojrzenie na ekosystem tego przemysłu. Ekosystem ten składa się z trzech grup podmiotów: ludzi, którzy tworzą dzieła sztuki; siły, która organizuje produkcję i biznes, aby ożywić dzieła; grupy menedżerów ds. konsumentów, odpowiedzialnych za komunikację, marketing, stymulowanie popytu, kształtowanie gustów i budowanie odbiorców kultury. Wietnam obecnie kształci w tych dziedzinach, ale wydziały są odrębne i brakuje im koordynacji.

Zdaniem ekspertów, główną wadą jest brak „koordynatora” – administratorów kultury i sztuki, którzy rozumieją tożsamość narodową, orientują się w rynku i łączą kreatywność, produkcję i konsumpcję. To decydująca pozycja dla funkcjonowania ekosystemu i przekształcenia kultury w realny sektor gospodarki. Uczelnie artystyczne kształcą w zakresie kompetencji twórczych; sektory gospodarki kształcą w zakresie marketingu i administracji; uczelnie kulturalne i społeczne kształcą w zakresie zarządzania. Jednak studenci często osiągają dobre wyniki tylko w swoich kierunkach, a brakuje „dyrygenta”, który koordynowałby cały łańcuch wartości.

Dr Khoa podkreślił: „Brakuje nam administratorów kultury i sztuki, którzy potrafią pobudzać kreatywność, promować konsumpcję, koordynować produkcję i przekształcać kulturę w źródło dochodu”. Dr Trinh Dang Khoa poinformował, że Ministerstwo Edukacji i Szkolenia prowadzi obecnie otwartą politykę, pozwalając instytucjom edukacyjnym proponować otwieranie nowych kierunków studiów dostosowanych do potrzeb społecznych. Uniwersytet Kultury w Ho Chi Minh opracowuje projekt otwarcia kierunku studiów Administracja Kulturalna i Artystyczna, który ma kształcić kadry integrujące wiedzę z zakresu kultury, sztuki, rynku, biznesu i komunikacji – kluczowych elementów przemysłu kulturalnego.

W oczekiwaniu na procedury otwarcia kierunku, eksperci zaproponowali rozwiązania w zakresie współpracy szkoleniowej, takie jak organizacja „międzyuczelnianych obozów kreatywnych”, które pomogą studentom kierunków artystycznych, technicznych i zarządzania w zdobywaniu doświadczenia, współpracy i kształtowaniu interdyscyplinarnego myślenia. Innokultura 2025 potwierdza, że ​​dziedzictwo to nie tylko relikt przeszłości, ale także fundament rozwoju przemysłu kulturalnego, promowania kreatywności, łączenia młodego pokolenia i wykorzystywania wartości ekonomicznej. CultureTech i partnerstwa publiczno-prywatne to ważne narzędzia, które pomagają wietnamskiemu dziedzictwu „zaistnieć” na platformie cyfrowej, tworząc nowe, bliskie i żywe doświadczenia, a jednocześnie kładąc podwaliny pod dynamiczną i profesjonalną społeczność kulturalno-twórczą w Ho Chi Minh.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html