Rozwój wietnamskiego przemysłu kulturalnego: podróż łącząca...

Branża kulturalna nie polega wyłącznie na tworzeniu produktów rozrywkowych.

Jest to również strategia rozwijania narodowej miękkiej siły, czyniąca kulturę siłą napędową gospodarki i dumą narodową.

Od muzyki , przez kino, po teatr, coraz więcej wietnamskich artystów umiejętnie włącza tradycyjne elementy kulturowe do swoich produktów. Jednak aby zachować tożsamość kulturową, a jednocześnie zapewnić sobie komercyjną opłacalność, stoją przed dużym wyzwaniem: znalezienie równowagi między zyskiem a odpowiedzialnością społeczną.

Szerzenie ducha narodowego

Niedawno grupa producencka DTAP otrzymała certyfikat zasługi od Komitetu Centralnego Komunistycznego Związku Młodzieży Ho Chi Minha za uznanie jej wysiłków na rzecz szerzenia ducha narodowego poprzez album „Made in Vietnam”.

Wyprawa „Vietnam Pride Journey”, rozpoczynająca się 19 sierpnia w Ho Chi Minh i kończąca się w Hanoi 2 września, to ogólnowietnamska kampania muzyczna DTAP, organizowana przez firmę VMAS we współpracy z Komitetem Centralnym Komunistycznego Związku Młodzieży Ho Chi Minha. Celem wyprawy jest odtworzenie wizerunku „zespołu muzycznego” – przybliżania muzyki ludziom, opowiadania historii, oddawania hołdu poprzednim pokoleniom i budzenia dumy narodowej.

Program „Brat pokonuje tysiące przeszkód” wykorzystuje tradycyjne elementy kulturowe, aby stworzyć wyjątkowe momenty. Zdjęcie: DUC THANH

Zespół przemierzył 8 prowincji i miast wzdłuż szlaku Ho Chi Minha, takich jak Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An i Phu Tho, prezentując spektakle w miejscach związanych z historią i kulturą, takich jak Wieża Nghinh Phong (Dak Lak), Park Rzeki Han (Da Nang), Nghinh Luong Dinh (Hue) czy Plac Dong Kinh Nghia Thuc (Hanoi). W szczególności, występy 2 września w Hanoi zgromadziły ponad 15 000 widzów.

Hoa Minzy i jej ekipa wywołały gorączkę „Bac Bling” w mediach społecznościowych (Zdjęcie udostępnione przez bohaterkę)

Podczas całej podróży DTAP nie tylko pełnił rolę organizatora, ale także bezpośrednio ożywiał bogate w tożsamość muzyczne sceny, łącząc wietnamskie materiały ludowe ze współczesnym językiem muzycznym. Utwory takie jak „Made in Vietnam”, „My House Has a Flag” oraz wiele nowych aranżacji klasycznych utworów, takich jak „Noi Vong Tay Lon”, „Len Dang” i „Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang”, powstały specjalnie na tę podróż, stając się artystycznymi perełkami i przyczyniając się do szerzenia przesłania dumy narodowej.

Album „Made in Vietnam” stanowi ważny punkt zwrotny w karierze DTAP, ukoronowanie sześcioletniej podróży odkrywania i badania kultury wietnamskiej. Utwory takie jak „Made in Vietnam”, „My House Has a Flag”, „Nam Quoc Son Ha” i „Ho Vuong Minh” były wykonywane w wielu programach o zasięgu krajowym i szeroko rozpowszechniane na cyfrowych platformach muzycznych i w mediach społecznościowych.

Sukces albumu nie tylko potwierdza unikalną tożsamość twórczą DTAP, ale także odzwierciedla rozwój współczesnej muzyki wietnamskiej, w której tradycyjne wartości są kontynuowane z młodzieńczym, innowacyjnym i zintegrowanym duchem, przyczyniając się do zrównoważonego rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego. Kiedy artyści postrzegają dziedzictwo jako źródło inspiracji, a nie obciążenie, a technologia staje się środkiem, a nie zagrożeniem, droga do zachowania tożsamości nie zatrzyma się tylko na „zachowaniu”, ale będzie prowadzić w kierunku zrównoważonego tworzenia. To przynosi sukcesy takim artystom, jak Hoa Minzy z osobistymi produktami, Duc Phuc na placu zabaw Intervision 2025, który niedawno odbył się w Rosji, Phuong My Chi i DTAP na Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...

Sztuka współczesna jest zatem nie tylko produktem teraźniejszości, ale także sposobem, w jaki kultura wietnamska może kontynuować dialog, adaptować się i umacniać swoją pozycję w ciągle zmieniającym się świecie. Od folkowych remiksów Phuong My Chi, przesiąkniętych wietnamskim oddechem, przez teledyski Duc Phuca przesiąknięte kulturą jego ojczyzny, po film „Red Rain” oparty na historii kraju – wszystkie te dzieła ukazują wysiłek, by „zachować wietnamską duszę” we współczesnych dziełach. Jednak za każdym z nich kryje się kosztowna i ryzykowna podróż.

Zachowanie dziedzictwa w języku czasów

W pierwszej połowie 2025 roku wietnamski przemysł muzyczny doświadczył gorączki „Bac Bling” w mediach społecznościowych. Hoa Minzy i jej zespół umiejętnie przedstawili piękno kultury i wierzeń mieszkańców Bac Ninh poprzez muzyczną kreatywność, przyciągając nawet publiczność, która nie śledzi V-popu. Teledysk „Bac Bling”, z inwestycją 8 miliardów VND, osiągnął ponad 22 miliony wyświetleń po ponad 6 dniach od premiery i szybko znalazł się na szczycie listy najpopularniejszych utworów w kategorii muzycznej. Hoa Minzy powiedziała, że ​​najważniejsze jest dostarczanie publiczności wysokiej jakości produktów muzycznych, starannie zainwestowanych. „Tworząc produkty muzyczne z elementami folkowymi, zawsze inwestuję ostrożnie, od kostiumów i rekwizytów po miksowanie. W ten sposób chronię dziedzictwo w języku moich czasów” – zwierzyła się piosenkarka Hoa Minzy.

Jednostki tworzące programy artystyczne na powitanie A50 i A80 podzielały tę samą opinię: „Wybieramy wietnamską muzykę ludową i obrazy kulturowe nie tylko po to, by oddać hołd tradycji, ale także po to, by stworzyć niepowtarzalny wizerunek. To trwała wartość w kontekście nasyconego rynku rozrywki”. Prezes Ngo Van Hanh (producent koncertu na żywo „Anh trai vu ngan cong gai”) potwierdził: „Produkty kulturowe o tożsamości narodowej nie tylko generują dochody, ale także pozycjonują wietnamskie marki w oczach międzynarodowych przyjaciół. Inwestowanie w tradycyjne wartości to inwestowanie w wizerunek narodowy”. Komentarze prezesa Ngo Van Hanha potwierdziło osiem występów, które zawsze były przesiąknięte kulturowymi barwami, a nawet ustanowiły Rekord Guinnessa na największą liczbę osób noszących Ao Dai.

Producent Kim Thanh Thao, który zainwestował w wiele projektów filmowych związanych z kulturą ludową, powiedział: „Nikt nie kręci filmu o kulturze tradycyjnej bez chęci szerzenia wietnamskich wartości. Jednak, aby produkt naprawdę zaistniał, producent musi mieć metodyczną strategię finansową, rozumieć rynek i odważyć się na podejmowanie ryzyka”.

Przedstawiciel The 1st Management, jednostki zarządzającej wieloma młodymi wokalistami podążającymi za współczesnym stylem folkowym, powiedział: „Publiczność kocha tradycyjną kulturę, ale potrzebuje też czegoś nowego. Dlatego koszt inwestycji w teledysk z elementami folkowymi jest często dwukrotnie wyższy niż w przypadku zwykłego produktu”.

Przemysł kulturalny nie ogranicza się do tworzenia produktów rozrywkowych. Jest to również strategia rozwijania narodowej „miękkiej siły”, w której kultura staje się siłą napędową gospodarki i dumą narodową. „Jeśli postrzegamy inwestowanie w kulturę jako inwestycję w przyszłość, to każdy film, piosenka i sztuka teatralna, które dziś odzwierciedlają wietnamską tożsamość, stanowią fundament dla jutrzejszej potęgi Wietnamu” – stwierdził reżyser Kawai Tuan Anh.

(ciąg dalszy nastąpi)

Obecnie wielu współczesnych artystów poszukuje sposobu na pogodzenie tradycyjnych elementów z duchem nowoczesności. Zachowanie tożsamości kulturowej poprzez sztukę współczesną to podróż łącząca przeszłość z przyszłością, w której tradycja nie jest oprawiana w ramy, lecz odradza się w języku nowej ery.

W Korei Południowej, Wielkiej Brytanii i Francji przemysł kulturalny jest uważany za kluczowy sektor gospodarki. Kraje te stosują preferencyjne polityki podatkowe, fundusze wspierające twórczość oraz własne mechanizmy finansowe dla produktów o rodzimych wartościach kulturowych. Korea Południowa inwestuje miliardy dolarów w K-pop, filmy i gry wideo – branże, które nie tylko generują ogromne dochody, ale także promują miękką siłę kraju. W Wielkiej Brytanii projekty filmowe i artystyczne służące ochronie dziedzictwa są zwolnione z podatków; podczas gdy Francja utrzymuje wiele funduszy na rzecz narodowej twórczości kulturalnej. Polityka ta pokazuje, że jeśli artyści chcą tworzyć produkty o silnej tożsamości, muszą mieć solidne podstawy finansowe i być chronieni przez elastyczny mechanizm.

Source: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm