Należy powstrzymać występy kontrkulturowe.

Ilustracja: Konieczne jest ograniczenie obraźliwych strojów na scenie. (Zdjęcie: Gazeta Ludowa Policji)

Departament Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh zaprosił niedawno grupę piosenkarzy do współpracy, przypomnienia i ukarania ich za noszenie kostiumów o charakterze kontrowersyjnym podczas występów i publikowania treści na platformach internetowych, takich jak TikTok i YouTube. W szczególności piosenkarze ci nosili ubrania i śpiewali piosenki w scenach wojennych, które wywołały negatywne emocje u publiczności i spotkały się z ostrą krytyką. Wcześniej piosenkarz Dam Vinh Hung publicznie przeprosił publiczność, gdy władze zwróciły mu uwagę na kwestię kostiumów przygotowanych na jego prywatny występ, które nie były odpowiednie do programu, nie odpowiadały wietnamskim wartościom kulturowym, łatwo kojarzone z drażliwymi tematami, powodujące obrazę i kreujące złą opinię publiczną.

Inny niedawny incydent, który wywołał oburzenie w społeczności, dotyczy firmy Objoff Company Limited z siedzibą w Thu Duc City (Ho Chi Minh), organizatora pokazu mody „New traditional” projektanta TD. Jednostka ta została ukarana przez władze grzywną w wysokości 85 milionów VND i zawieszona na 18 miesięcy za naruszenie dekretu nr 38/2021/ND-CP z dnia 29 marca 2021 r. w sprawie przepisów dotyczących sankcji administracyjnych w dziedzinie kultury i reklamy. Powodem jest to, że pokaz organizowany przez firmę nie był ściśle kontrolowany, przez co modelki miały na sobie odsłaniające ao dai, pozując wulgarnie i obraźliwie.

Wiele opinii wskazuje, że obraźliwe i kontrowersyjne stroje artystów w powyższych przypadkach świadczą o niewłaściwym rozumieniu historii, braku świadomości politycznej , braku standardów kulturowych i negatywnym wpływie na odbiór społeczny, zwłaszcza młodzieży. Z drugiej strony, stroje te nieumyślnie ranią uczucia ludzi i rodaków. W odpowiedzi na ostrą reakcję społeczności, piosenkarze usunęli klipy i zobowiązali się do nieujawniania podobnych obraźliwych zachowań. Jednak treść tych klipów została rozpowszechniona i udostępniona w mediach społecznościowych, więc konsekwencje nie zostały całkowicie zażegnane.

Artyści zostaną ukarani grzywną, jeśli noszą kostiumy, makijaż lub przebrania, które nie są zgodne z przepisami lub jeśli samowolnie zmieniają zatwierdzone kostiumy.

Powyższe przykłady, celowo lub nie, częściowo pokazują również, że świadomość wielu artystów performatywnych jest nadal ograniczona i że naruszają oni przepisy dotyczące działalności scenicznej oraz Kodeks Postępowania wydany przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki. Naganne jest to, że artyści ci, zbyt zajęci podążaniem za trendami, nadmiernie skupiają się na tworzeniu nowych rzeczy, zdobywaniu uwagi i sympatii, niezależnie od kryteriów kulturowych i etycznych, ignorując szlachetne i fundamentalne wartości kultury narodowej, zapominając o swojej odpowiedzialności społecznej. Z drugiej strony, pokazuje to również, że jakość sztuki, a także organizacja wielu obecnych programów performatywnych, wciąż ma wiele niedociągnięć, co wymaga bardziej zdecydowanych działań ze strony agencji zarządzających, aby zapewnić zdrowe i cywilizowane środowisko artystyczne.

Niektórzy uważają, że kostiumy artystów nie odzwierciedlają ani dobrych, ani złych treści programu sztuk performatywnych. Jest to jednostronne podejście, częściowo celowo ignorujące powagę problemu, usprawiedliwiając naruszenia ze strony artystów. W przypadku pokazu mody to właśnie kostiumy stanowią jego główną treść. Ao dai, ao ba ba, stożkowaty kapelusz, kapelusz non quai thao, szalik… to nie tylko proste stroje, ale także symboliczne wizerunki tradycyjnej kultury narodu, kojarzone z wizerunkiem lojalnych i odpowiedzialnych wietnamskich kobiet.

Niezależnie od tego, jak innowacyjne i stylizowane są projekty, jeśli nie zachowują one narodowej esencji kulturowej, a celowo eksponują obraźliwe treści, będą niedopuszczalne. Jeśli chodzi o programy muzyczne, chociaż główną treścią jest muzyka, kostiumy artystów nigdy nie były lekceważone. Dekret nr 144/2020/ND-CP z dnia 14 grudnia 2020 r. regulujący działalność w zakresie sztuk performatywnych, artykuł 3 dotyczący zakazów w zakresie sztuk performatywnych wyraźnie stanowi: „Wykorzystywanie kostiumów, słów, dźwięków, obrazów, ruchów, środków wyrazu, form performatywnych i zachowań sprzecznych z tradycjami i zwyczajami narodu, negatywnie wpływających na moralność, zdrowie publiczne i psychologię społeczną”.

Artyści zostaną ukarani grzywną, jeśli noszą kostiumy, makijaż lub przebrania niezgodne z przepisami lub arbitralnie zmieniają zatwierdzone kostiumy. Dekret Rządu nr 38/2021/ND-CP z dnia 29 marca 2021 r. w sprawie sankcji administracyjnych za naruszenia w dziedzinie kultury i reklamy w rozdziale b, ustępie 5, artykule 11 wyraźnie przewiduje grzywnę w wysokości od 25 do 30 milionów VND za jedno z następujących czynów: Sztuki performatywne, konkursy i festiwale o treściach nawołujących do przemocy; negatywnie wpływające na stosunki międzynarodowe; używanie kostiumów, słów, dźwięków, obrazów, ruchów, środków wyrazu i form performatywnych sprzecznych z tradycjami i zwyczajami narodowymi; negatywnie wpływające na etykę, zdrowie publiczne i psychologię społeczną; naruszające uzasadnione prawa i interesy organizacji i osób fizycznych. Ponadto organizator występu może podlegać dodatkowej karze zawieszenia działalności na okres od 12 do 18 miesięcy, w zależności od stopnia naruszenia.

W przypadkach, gdy nie jest to występ na żywo, lecz jest on publikowany w radiu, telewizji i internecie, artykuł 8 ust. 4 dekretu nr 144/2020/ND-CP wyraźnie stanowi, że „osoba publikująca i transmitująca ponosi odpowiedzialność”. Można zatem stwierdzić, że każdy, kto uczestniczy w występach i publikuje swoje produkty w internecie, będzie podlegał przepisom z zakresu informacji i komunikacji oraz powiązanym regulacjom.

Pomimo tak surowych regulacji prawnych, pojawia się pytanie, dlaczego naruszenia przepisów dotyczących sztuk performatywnych w ostatnim czasie nasilają się? Obecne sankcje są zbyt łagodne, niewystarczająco odstraszające? Czy oprócz grzywien powinna istnieć dodatkowa kara – zakaz występów – który powinien obowiązywać dłużej niż obecnie obowiązujące przepisy? Wszyscy dostrzegamy, że działalność sztuk performatywnych coraz bardziej rozprzestrzenia się w wielu różnych przestrzeniach, zarówno w życiu realnym, jak i w cyberprzestrzeni, z bezpośrednimi i pośrednimi formami występów…

Zatem z perspektywy zarządzania wykrywanie naruszeń oraz przypominanie o nich, korygowanie i karanie jest konieczne, ale niewystarczające. W przypadku zachowań i zjawisk, które wykazują oznaki naruszenia prawa dotyczącego sztuk performatywnych, a które są popularne w cyberprzestrzeni, jeśli nie zostaną odpowiednio wcześnie, szybko i sprawnie rozwiązane, ich wpływ na społeczeństwo jest nieprzewidywalny. Zdarzały się przypadki, w których artyści byli skłonni zaakceptować karę za rozpowszechnianie produktów w mediach społecznościowych, aby osiągnąć cel, jakim było zdobycie wyświetleń i polubień. Możliwe jest również, że istnieją podmioty, które w imieniu artystów publikują treści zniekształcające historię i propagują fałszywą propagandę na temat kultury narodowej za pośrednictwem produktów publikowanych w mediach społecznościowych, powodując poczucie niepewności w opinii publicznej. Problem polega na wzmocnieniu zdolności kontrolnych władz i jednostek zarządzania kulturą. Należy zdać sobie sprawę, że wczesne wykrywanie naruszeń ograniczy negatywne konsekwencje dla emocji społecznych, zwłaszcza wśród młodzieży.

Oczywiście, niezależnie od aktywności agencji zarządzającej kulturą, trudno jest kontrolować wszystkie treści naruszające przepisy dotyczące sztuk performatywnych, zwłaszcza na platformach społecznościowych. Rozwiązanie tego problemu wymaga zaangażowania całej społeczności. Każdy obywatel korzystający z mediów społecznościowych może wykrywać i zgłaszać treści, które są nieodpowiednie lub nieodpowiednie, zapewniając władzom szybkie i terminowe źródło informacji, z którego mogą korzystać zgodnie z przepisami. Aby to osiągnąć, konieczne jest wzmocnienie propagandy i edukacji prawnej. Jak sprawić, by ludzie jasno rozumieli przepisy prawne dotyczące form performatywnych, a tym samym szybko identyfikowali nieodpowiednie treści, niezwłocznie zgłaszali je władzom i ostrzegali transgranicznych dostawców usług?

W rzeczywistości głosy uczestników mediów społecznościowych, wyrażane w komentarzach pod publikowanymi treściami lub przez osoby bezpośrednio podległe dostawcom usług, mogą wywołać silną falę zgody lub sprzeciwu, pomagając menedżerom szybciej identyfikować, oceniać i rozwiązywać problemy.

Istotnym elementem, którego nie można zignorować jako skutecznego rozwiązania ograniczającego naruszenia przepisów dotyczących sztuk performatywnych, jest podnoszenie świadomości poszczególnych artystów i organizatorów przedstawień. Ponownie podkreśla się tu kwestię odpowiedzialności artystów. Artyści muszą jasno rozumieć swoją misję i wpływ na publiczność. Kultura artystów wyraża się w ich dziełach i sposobie, w jaki są one przekazywane publiczności – od kostiumów, mowy, zachowania po treść wypowiedzi. Tworzenie nowych i niezwykłych rzeczy musi opierać się na zrozumieniu kultury i historii własnego narodu, nie pozwalając na deprecjonowanie pięknych wartości, które nasi przodkowie budowali przez pokolenia. Nie tylko artyści, ale także organizatorzy muszą jasno rozumieć przepisy prawne podczas realizacji programów artystycznych.

Przestrzeganie kodeksu postępowania ma zapewnić sukces programu, stanowi tarczę chroniącą artystów przed opinią publiczną, a jednocześnie przyczynia się do budowania i zachowania wartości kulturowych oraz etyki społecznej. Nigdzie i wszędzie wulgarne i niekulturalne wypowiedzi artystów nie mogą być akceptowane przez publiczność i społeczeństwo.

Według gazety Nhan Dan

Źródło: https://baolaocai.vn/can-ngan-chan-nhung-hoat-dong-bieu-dien-phan-van-hoa-post385835.html