Przepełniony obrazami dzikich zwierząt, w tym gatunków wymarłych, autorstwa wietnamskiego artysty

Historię langurów, saoli, nosaczy, olbrzymich lemurów, niebiesko-białych bażantów, pręgowanych królików annamskich i wielu innych rzadkich dzikich zwierząt, z których niektóre są już wymarłe, w barwny sposób opowiada specjalna wystawa obrazów autorstwa artysty Dao Van Hoanga.

„Odbicie” przedstawia matkę i małego nosacza (Nasalis larvatus), przeskakujących z jednego brzegu rzeki na drugi z wysokiego korony drzew. Obraz jest częścią serii „Latające naczelne”, która została zaprezentowana na konferencji Three Monkeys. Artysta celowo pominął tło w postaci drzew, pozostawiając jedynie wizerunek naczelnego zawieszonego w powietrzu, którego odbicie odbija się w wodzie.

W tym tygodniu (od teraz do 19 lipca) w Ho Chi Minh City Fine Arts Association publiczność będzie mogła podziwiać ponad 160 fascynujących obrazów dzikiej sztuki autorstwa artysty Dao Van Hoanga w ramach wystawy Wild Art - Nature eyes by an artist.

Oprócz wystawy malarstwa wydarzenie obejmuje również warsztaty poświęcone sztuce i ochronie zwierząt, które przyciągają największą publiczność, zwłaszcza ludzi młodych i rodziny, które przyprowadzają swoje dzieci, aby uczyć się i odkrywać świat .

Zobacz dziką przyrodę z lotu ptaka

Obrazy Dao Van Hoanga na pierwszy rzut oka wydają się realistyczne, ale nie przypominają ilustracji naukowych . Opowiada on barwną historię o dzikim świecie za pomocą obrazów. Nawet najbardziej płochliwe i rzadkie zwierzęta, takie jak saola, mogą tam wyglądać spokojnie i swobodnie.

Używając farb akrylowych na płótnie lub akwareli na papierze, artysta przedstawia świat zwierząt z perspektywy oczu, jakby widział je w locie, patrząc na motyla lub inne zwierzę towarzyszące modelowi, a nie z perspektywy człowieka.

Wystawa zachęca widzów do zanurzenia się w świecie przyrody, poczucia piękna i emocjonalnych opowieści o życiu dzikich zwierząt - Zdjęcie: H.VY

Dao Van Hoang często lubi „ukrywać” zwierzęta w głębi tła, zmuszając widza do ich poszukiwania, tak jakby eksplorował las.

Podążając za każdą linią, widzowie będą bardziej zainteresowani odkrywaniem bardziej szczegółowych szczegółów: ukrytego charakteru tematu, rytmu obrazu, subtelnego wykorzystania zmiennych źródeł światła w naturalnym otoczeniu... Dla niego to sposób opowiadania historii za pomocą każdej warstwy koloru.

Jednak to, co czyni obrazy Dao Van Hoanga najbardziej atrakcyjnymi, to harmonijne połączenie naukowej dokładności i artystycznego bogactwa.

„Czekając na zmrok” przedstawia królika pręgowanego (Nesolagus timminsi), nazwanego na cześć naukowca Roba Timminsa. Narysowanie tego gatunku jest wyzwaniem, ponieważ żyje on niczym cień w głębokim, ciemnym lesie. Artysta wyobraził sobie królika czekającego, nieruchomego i niewidzialnego, w ostatnich promieniach słońca przed zapadnięciem zmroku.

Jako samouk spędzał mnóstwo czasu na studiowaniu książek na temat anatomii, perspektywy i ilustracji naukowej.

Jednocześnie często zapuszcza się głęboko w las, współpracuje z obszarami ochrony przyrody i towarzyszy naukowcom... aby bezpośrednio doświadczyć i zbadać zachowania, zwyczaje i specyficzne siedliska każdego gatunku.

Samodzielna wiedza i entuzjastyczne wsparcie ekspertów stanowią podstawę, na której Dao Van Hoang tworzy pełne duszy i dokładne obrazy dzikich zwierząt.

Rysując, Dang Van Hoang zawsze zwraca uwagę na zewnętrzną powłokę gatunków: futro, łuski, pióra, a następnie na warstwy poruszających się mięśni pod futrem, na wyraziste struktury, które zmieniały się przez miliony lat ewolucji. To właśnie te detale sprawiają mu „największą radość”.

Obraz „Duch” przedstawia matkę i dziecko Saola (Pseudoryx nghetinhensis) na wodospadzie. Szczególnie podoba mu się niezgrabny wygląd dziecka w odtworzeniu tego legendarnego zwierzęcia na wolności.

„Gathering” przedstawia trzy gatunki sępów w rezerwacie przyrody Siem Pang w Kambodży. Artysta obserwował je godzinami z wieży obserwacyjnej, krążące, lądujące i przechadzające się z klasą, ale żaden z nich nie dotknął leżącego poniżej tuszy bawołu. Według Jonathana Eamesa były młode i prawdopodobnie zebrały się tylko po to, by się popisać. Artysta odtworzył scenę z sępami, szpakami i gołębiami jako gośćmi na przyjęciu.

Obraz „Popołudnie” przedstawia szczura górskiego z Laosu (Laonastes aenigmamus). Artysta wraz z Robem Timminsem starannie przestudiował siedlisko tego szczura. Chcąc podkreślić pierwszy plan, skontaktował się z ekspertem od roślin, aby znaleźć odpowiedni gatunek begonii. Na koniec zbadał dokładne proporcje między nimi w perspektywie.

„Starożytny” przedstawia wymarłego lemura olbrzymiego (Archaeoindris). Naukowcy znaleźli jedynie czaszkę i kilka kości. Artysta wyobraził sobie wygląd zwierzęcia: jego futro wtapia się w otoczenie, ruchy wielkości goryla, młode kurczowo trzymające się grzbietu matki.

Kiedy coś kochamy, chcemy to zachować.

Działa na polu ochrony przyrody od blisko 30 lat, ale „Wild Art - Nature Through the Eyes of an Artist” to pierwsza indywidualna wystawa Dao Van Hoanga.

Wcześniej jego obrazy pojawiały się zazwyczaj wyłącznie na międzynarodowych konferencjach naukowych i konserwatorskich.

Obraz „Wykorzenianie” jest także jednym z niewielu rzadkich obrazów, na których Dao Van Hoang zawarł przesłanie: „Jak puste byłoby życie bez lasów?”

Po tej serii obrazów postanowił malować to, co chciał i opowiadać historie o dzikiej przyrodzie w najczystszy, najbardziej autentyczny i naturalny sposób. Zainteresowani poczują to sami.

Obraz „Wykorzeniony” przedstawiający samotnego langura czerwononogiego (Pygathrix nemaeus) na półwyspie Son Tra jest pierwszym dziełem upamiętniającym drogę Dang Van Hoanga do zostania artystą zajmującym się fotografią dzikiej przyrody. Obraz był prezentowany na wystawie „Naczelne Wietnamu” na konferencji IPS w Hanoi w 2014 roku.

„Origin” przedstawia bażanta Edwardsa (Lophura edwardsi), gatunek, który zniknął z wietnamskich lasów prawie 30 lat temu i obecnie jest przywracany do ojczyzny w ramach projektu ochrony przyrody. Na obrazie samiec stoi wyprostowany, kontrastując z poziomymi liniami korzeni drzew, symbolizującymi jego pochodzenie.

Po raz pierwszy publicznie wystąpił na wystawie indywidualnej, francuski artysta wietnamskiego pochodzenia wyraził swoje zdenerwowanie, ale „odetchnął z ulgą”, gdy otrzymał wiele pozytywnych reakcji.

Ma nadzieję, że dzięki wystawie ludzie zobaczą, że ochrona przyrody nie jest czymś odległym ani zbyt trudnym. Każdy może wnieść swój wkład na wiele sposobów, tak jak on... malując!

Dwoje młodych ludzi długo przyglądało się obrazom, czekając na autograf i zdjęcie z artystą - Zdjęcie: H.VY

„Jeśli chodzi o przesłanie, po prostu dzielę się obrazami. Ale jeśli ktoś zobaczy, poczuje, a potem pokocha – to kto wie, może pokocha również istotę przedstawioną na obrazie. A kiedy coś kochamy, chcemy to zachować” – powiedział malarz Dao Van Hoang.

HUYNH VY

Source: https://tuoitre.vn/choang-ngop-voi-bo-tranh-dong-vat-hoang-da-co-loai-da-tuyet-chung-cua-hoa-si-viet-nam-20250714235200576.htm