Utrzymać publiczność, aby artyści mogli zarabiać na życie swoją pracą.

Podczas konferencji poświęconej 50-leciu odnowy wietnamskiej sztuki scenicznej (1975-2025), która niedawno odbyła się w Ninh Binh, badacze, reżyserzy i artyści po raz kolejny stanęli przed pytaniem: w jaki sposób artyści mogą nie musieć się „zmagać”, ale móc wieść godne życie, wykorzystując swój talent i pasję?

Docent dr Nguyen Thi Minh Thai zwróciła uwagę, że relacja między sceną a publicznością stanowi „oś poziomą” całego życia artystycznego. W ostatnich latach teatrów jest coraz więcej pustych miejsc, a teatrów jest coraz mniej. Zmiany w gustach publiczności, konkurencja ze strony filmów, telewizji, platform cyfrowych itp. to tylko niektóre z przyczyn. Sednem pozostaje jednak powolna innowacja samej sceny, od scenariuszy, przez reżyserów, po organizację spektakli.

Reżyser Le Quy Duong porównuje życie teatru do „stołka o trzech nogach”: teatr – artyści – publiczność. Gdy jedna noga zawodzi, cały system się rozpada. Uważa, że ​​nadszedł czas na wprowadzenie nowoczesnego modelu teatru, z profesjonalnym mechanizmem działania, doborem reżyserów i aktorów do projektów, autonomicznym, transparentnym działaniem i zdrową konkurencją. Takie podejście nie tylko tworzy sprawiedliwe środowisko twórcze, ale także pomaga utalentowanym artystom w realizacji swoich prawdziwych możliwości, bez uzależniania się od sztywnych list płac.

W rzeczywistości, były też jasne punkty: Teatr Lalek Thang Long występuje 365 dni w roku, generując przychody przekraczające 40 miliardów VND, co dowodzi, że profesjonalnie zorganizowana scena może w pełni przetrwać. Tradycyjne formy, takie jak Cheo, Tuong, Cai Luong czy Wodne Lalki, jeśli zostaną odświeżone i wypromowane we właściwym kierunku, wciąż cieszą się ogromnym zainteresowaniem zarówno krajowej publiczności, jak i turystów zagranicznych.

Teatr wietnamski stoi przed wyzwaniem: albo pozostać przestarzałym i stopniowo zapominanym, albo śmiało wprowadzać innowacje, by powrócić do współczesności. Aby to osiągnąć, konieczne jest jednoczesne zachowanie ducha narodowego i otwarcie drzwi do przyszłości, łącząc tradycję z technologią, wyprowadzając teatr poza mury teatru, łącząc go z turystyką , przestrzenią publiczną, szkołami i platformami cyfrowymi.

Według artysty Le Tien Tho, aby utrzymać publiczność, scena musi być atrakcyjna – od jakości scenariusza, przez specjalny sposób przedstawienia, po promocję. Konieczne jest jednoczesne inwestowanie w infrastrukturę, technologie sceniczne, komunikację, a zwłaszcza w szkolenie młodych dramaturgów i reżyserów. Tylko wtedy scena może wyjść poza rolę „muzeum” i stać się na powrót forum, miejscem, gdzie artyści mogą zarabiać na życie, wykorzystując swój talent, a światła będą naprawdę rozświetlone dla publiczności.

MAI AN

Źródło: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html