Artysta Thu Tran: Życzenie odrodzenia z „Xong chu xon xao”

W październiku 2025 roku artystka Thu Tran (Tran Thi Thu) i jej współpracownicy, w tym artystka Tay Phong, artystka Le Thi Minh Tam i artystka Nguyen Tran Thao Nguyen, stworzyli projekt artystyczny: instalację-malowidło „ Xong Chu Xon Xao ” w Son La z okazji 130. rocznicy założenia prowincji. Było to życzenie odrodzenia inspirowane poematem epickim „Pożegnanie z ukochanym” narodu tajskiego.

Od „Xong chu xon xao” do „Pieu du”

- Szanowna Pani, skoro dzieło ma powstać z okazji 130. rocznicy założenia prowincji Son La, dlaczego wybrała Pani temat „Xong chu xon xao”, co oznacza „żegnanie ukochanej osoby”?

Artysta Thu Tran: „ Xong chu xon xao ” to liryczna opowieść ludu tajskiego o losach miłosnych pary, która bardzo się kochała, ale nie mogła się pobrać. Dopiero gdy zbliżała się ich śmierć, odnaleźli się i odrodzili w późniejszym życiu.

Zainspirowana tą wieczną miłością, instalacja-obraz „ Xong chu xon xao ” pragnie odtworzyć historię miłości, która została rozdzielona – podróż przez życie, oczekiwanie i ponowne zjednoczenie pary, która głęboko się kochała, ale rozdzieliły ją uprzedzenia i zwyczaje. Po wielu latach rozłąki odnaleźli drogę powrotną nie we łzach, lecz w lojalności, milczeniu i tolerancji.

„ Xong chu xon xao ” to kwintesencja życia kulturalnego, artystycznego i duchowego narodu tajskiego, rdzennych mieszkańców górskiego regionu Son La od pokoleń. Dlatego podczas wielkiego święta prowincji Son La nie ma nic bardziej stosownego niż oddanie hołdu duchowym wartościom narodu tajskiego.

Jednakże nie tylko to, inne materialne i duchowe wartości narodu tajskiego, takie jak szalik Piêu, tkactwo, szycie i tradycyjny haft, są również wykorzystywane jako materiały do tego dzieła sztuki w postaci wystawy sztuki instalacji, sztuki performatywnej i malarstwa zatytułowanej „ Piêu du”.

- "Pieu du", jakie dziwne imię. Czy to także tajskie imię, takie jak "Xong chu xon xao"?

Artystka Thu Tran: Nie, to był tylko pomysł, który błysnął w mojej niepewnej świadomości. „Pieu” to tajski szalik Pieu, prezent ślubny, obietnica, bagaż dziewczyny, gdy idzie do domu męża. Każdy ręcznie haftowany szalik to przesłanie miłości.

Zatem chusta Piêu jest afirmacją kobiecej godności i zręcznych, pracowitych rąk, a jednocześnie rytuałem, pamiątką, statusem, a nawet aspiracją. Jednak w języku wietnamskim dźwięk „Piêu” brzmi podobnie do słowa „Phiêu” w „phiêu lang” lub „phiêu trôi” (wędrówka), stąd wzięło się „Piêu du ”.

Dziewczyna z „ Xong Chu Xon Xao ” również wyhaftowała dla siebie szalik, przesyłając w nim wiele pięknych życzeń o miłości, małżeństwie i życiu. Jednak jej miłość została zerwana, musiała poślubić kogoś innego i wędrować od domu do domu. Nie różniła się niczym od różowego haftowanego szalika, który porwał wiatr, nie wiedząc dokąd, i który musiał znosić tę „błąkającą się” sytuację przez niemal całe życie.

Kiedy patrzę na każdy pasek materiału, na każdy haft na szalikach Piêu, widzę niesłyszalny strumień wspomnień. Tkanina i nić potrafią przemówić poprzez wzory, rytm igły, kolory czasu. To najgłębszy język kultury.

„ Pieu du ” to próba połączenia przeszłości z teraźniejszością, tożsamości kulturowej z formą współczesną. To pochwała cnoty, odporności i ludzkiego piękna Tajek. To podróż nie tylko po to, by zobaczyć, ale także posłuchać, poczuć i zszyć marzenia, które upadły.

Czerwona nić symbolizuje los, więź między ludźmi, między przeszłością a teraźniejszością. Otwierająca się przestrzeń jest jak kraina snów – gdzie zaczyna się tkać sen o miłości. Zszywanie starego marzenia nie oznacza powrotu, lecz odrodzenie. Sztuka jest jak akt uzdrawiania, jak dłonie kobiety zszywające każdą nić, by na nowo połączyć życie, na nowo połączyć ludzkość, na nowo połączyć miłość.

„Wędrówka” to próba zbudowania pomostu między przeszłością a teraźniejszością, między tożsamością kulturową a formą współczesną. (Źródło: Vietnam+)

Każdego dnia wracam do znanej czynności: trzymam igłę, nawlekam nić, wyszywam każdy mały ścieg na długim jedwabnym tle. Każde pociągnięcie igły zdaje się poruszać, powoli doprowadzając malarską historię do końca, nie w realistyczny ani linearny sposób, ale abstrakcyjnym językiem, gdzie malarstwo i szycie splatają się sugestywnie.

To właśnie te nieprzerwane szwy tworzą dla obrazu kolejną przestrzeń: przestrzeń pauz, ciszy i szeptów niepokoju. Na jedwabnym tle o długości kilkudziesięciu metrów historia nie ujawnia się w całości, lecz jest ukryta i zachęcająca.

Być może dzięki temu niepełnemu ujawnieniu obraz staje się dziwnie intymny, jakby widz nie stał na zewnątrz, lecz towarzyszył mi, zszywając ze mną fragment snu. Nie szyję sama, w podróży rysowania i szycia zapraszam moje siostry, by usiadły ze mną, nawlekały nić, wiązały węzły i łączyły poszczególne fragmenty obrazu z duszą.

Nie tylko kończymy wspólnie dzieło, ale także przywracamy do życia coś bardzo starego: delikatną i trwałą obecność kobiet wietnamskich w ogóle, a kobiet etnicznych z Tajlandii w szczególności.

Każda igła, która przechodzi przez moje ciało, to akt dzielenia się, każda nić to połączenie: między ludźmi, między teraźniejszością a przeszłością, między jednostkami a społecznością. Moja babcia, moja mama, moja siostra, moje młodsze rodzeństwo i moi przyjaciele – nie są poza moją sztuką, są jej częścią. Jestem wdzięczny za ich obecność, wdzięczny za miłość, która wplata się w kształt.

Duży ścieg

- Ponowne przyszywanie obrazu wiosennego snu, ponowne przyszywanie starych pasów materiału, ponowne przyszywanie rozbitego domu, czy pragnienie odrodzenia, które odczuwasz Ty i grupa artystów, mieści się tylko w jednej tożsamości, jednej historii lub jednej wspólnocie?

Artysta Thu Tran: Dzisiejszy świat jest pełen materialnych nadwyżek, wspomnień, a nawet zapomnianych spuścizn. Rzeczy, które kiedyś były ściśle związane z ludzkim życiem, takie jak narzędzie tkackie, dom na palach czy starożytna pieśń, stopniowo stają się „reliktami” w nurcie nowoczesności. Ale czy te nadwyżki to tylko odpady, czy materiał na nowe życie?

Wierzę, że odrodzenie nie należy do nikogo. Z postawą świadomości i wdzięczności możemy dotknąć tych spuścizn, wsłuchać się w nie i pozwolić im kontynuować swoją historię, w nowej formie, innym życiu. Od tragicznej pieśni „ Xong chu xon xao ” po twórczą podróż „ Pieu du ”, użyłam jedwabiu, czerwonej nici i moich rąk, aby szyć, łączyć, na nowo rysować kulturową podróż.

Stare domy na palach, około 150 „phum” – części tajskiego warsztatu tkackiego – są teraz obecne we współczesnej formie sztuki, gdzie malarstwo, instalacja i performans spotykają się, nawiązują ze sobą i opowiadają historie. Jeśli śledzisz moją twórczą podróż, zobaczysz wielki ścieg.

Począwszy od wystaw „ Powrót”, „Wezwanie”, „Rozprzestrzenianie jedwabiu ” aż po dzisiejszą „ Wędrówkę ” stopniowo tkam mapę emocjonalną, sieć kulturową, w której każde dzieło stanowi punkt kulminacyjny na kruchej, lecz trwałej nici pamięci i tożsamości.

„Wędrówka” to nie tylko wystawa, ale podróż w poszukiwaniu tożsamości. (Źródło: Vietnam+)

A wystawa „ Piêu du ” to nie tylko wystawa, ale podróż ku odnalezieniu tożsamości, ożywieniu dziedzictwa i rozbudzeniu osobistej świadomości kulturowej w epoce przesytu. Związek przeszłości z teraźniejszością – to rzeczy, których nie da się wyrazić słowami, ale których można dotknąć poprzez dzieła, by wyrazić świadomość kulturową i więź.

Uczucia, wspomnienia, obietnice, a nawet bezimienny ból kobiet, które żyły, kochały, tkały i po cichu znikały, szyjąc i rysując, nie są tylko technikami, ale aktami rytualnymi, sposobem, w jaki ja i kobiety, które mi towarzyszyły, możemy na nowo utkać mapę naszych dusz.

„ Pieu du ” to nie tylko wystawa wizualna, to rytuał reinkarnacji. Odtworzyłam drewniane podłogi, powiesiłam malowane i szyte obrazy na jedwabiu, a następnie włożyłam w nie śpiew, harmonijkę ustną, flet i oddech gór i lasów północno-zachodnich.

W tym przypadku obraz-instalacja-performans nie stanowią trzech odrębnych dziedzin, lecz trzy przeplatające się oddechy, tworzące żywą i poetycką przestrzeń artystyczną.

Tworzymy tę przestrzeń artystyczną jako zaproszenie: chodź ze mną do „ Xong chu xon xao ”, by znów posłuchać, znów dotknąć, znów żyć, sercem, oddechem, każdą cienką czerwoną nicią, ale nigdy nie zerwaną. „Pieu” nie błądzi już, nie jest zagubione, lecz stało się drogą powrotną do rodziny i ludzi.

„Xong chu xon xao” to zaproszenie do powrotu do korzeni.

- Scena to dom na palach, ale nie jest kompletny, tylko podzielony na dwie bryły? Jak można tu wyrazić swoją artystyczną intencję?

Artysta Thu Tran: W opowiadaniu „ Xong chu xon xao ” cichy ból przenika każdą strzechę, każdą bambusową ścianę, każde drewniane schody starego domu na palach. Tajka śpiewa tam pożegnalną piosenkę nie tylko ukochanej osobie, ale także dachowi, górze, kominkowi i własnemu losowi.

Dom na palach, zbudowany rękami mężczyzn, to miejsce, gdzie kobiety podtrzymują ogień. Gdzie każdej długiej nocy odgłosy tkania mieszają się z westchnieniami. Gdzie słowa śpiewane są jak kołysanka, jak wołanie, jak pożegnanie ukochanej osoby. Dziś, gdy domy na palach są opuszczone, zastąpione domami z cegły, domami z dachami z falistej blachy, domami z dachami z czerwonej dachówki… czy wspomnienia pozostaną?

Malarstwo artysty Nguyen Tran Thao Nguyen. (Źródło: Wietnam+)

W mojej pracy „ Xong chu xon xao ” dom na palach nie jest jedynie rekonstruowany jako fizyczna konstrukcja. Jest on również przywoływany jako duch kulturowy, miejsce, w którym czas jest zszywany czerwoną nicią – jedwabnymi haftami – artystycznym zachowaniem.

Stare filary noszą odciski dłoni przodków, wytarte stopnie noszą ślady stóp matki, podarte ściany są pokryte haftem, wszędzie śpiewane są pieśni i rozbrzmiewa dźwięk harmonijki ustnej. Stary dom nie został odrestaurowany, lecz ożywiony w nurcie sztuki współczesnej.

Dwa bloki domów mogą wyglądać jak oddzielne postacie z opowiadania „ Xong Chu Xon Xao ”, ale w rzeczywistości połączyły się w jedną całość, „jeden dom”, którego szwy stanowią paski materiału spływające ze 150 „phumów”. Dlatego dom na palach w dziele „Xong Chu Xon Xao” nie jest tylko pożegnaniem, ale staje się rytuałem ponownego zjednoczenia.

- Jak układała się współpraca między Panem a trzema artystami i malarzami, którzy pracowali nad tym dziełem?

Artysta Thu Tran: Jak widać, dzieło „ Xong chu xon xao ” to nie tylko przestrzeń sztuki wizualnej, ale także podróż głębokiej więzi między pokoleniami, formami twórczymi i podobnie myślącymi duszami artystycznymi. Słuchaliśmy się nawzajem, wędrowaliśmy razem i razem stworzyliśmy symfonię sztuki i przywiązania do tej świętej ziemi.

Obok moich prac instalacyjno-malarskich, współtworzy je również artystka performance Tay Phong, która wykorzystuje język ekspresji ciała i muzyki , bogaty w symbolikę, łącząc teraźniejszość z głębią kulturową Tajów zamieszkujących Północny Zachód.

Jego ruchy w przestrzeni, pomysły i aranżacje stanowią dla mnie harmonię, która tworzy jednolitą strukturę i formę całego procesu twórczego – od przestrzeni wystawienniczej po przestrzeń performatywną.

Obraz artysty Le Thi Minh Tam. (Źródło: Vietnam+)

W wystawie bierze udział również artystka Le Thi Minh Tam, której silny i odważny styl ekspresji ukazuje wewnętrzne piękno i ciało tajskich kobiet jako symbol boskiej witalności, prawdziwego życia i wytrwałości na łonie natury.

Wraz z Nguyen Tran Thao Nguyen, przedstawicielka młodego pokolenia artystów 9X, przedstawiła nową, ale wyrafinowaną perspektywę na las, w którym się urodziła, posługując się językiem abstrakcji. Obie artystki stworzyły 17 obrazów na płótnie, niczym dwa strumienie wizualne, przecinające się i wzajemnie wspierające w artystycznej podróży zatytułowanej „ Pieu du ”.

To spotkanie artystycznych osobowości, od ekspresji, przez performance, po instalację, stworzyło przestrzeń przesiąkniętą duchem rezonansu. Każde dzieło, każdy ruch, każdy kolor na wystawie jest częścią wspólnej historii: podróży powrotu, łączenia, zachowywania i odtwarzania miłości do gór i lasów północno-zachodniego wybrzeża, gdzie „ Xong chu xon xao ” to nie tylko pożegnalna pieśń, a następnie ponowne spotkanie, ale także wezwanie do źródła, do pamięci i tożsamości.

- Gratulacje dla Ciebie i Twoich współpracowników za stworzenie pięknego dzieła poświęconego Son La i mieszkańcom Północnego Zachodu z okazji tej doniosłej okazji. Dziękuję za udostępnienie!

(Wietnam+)

Źródło: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp