Kiedy światło reflektorów dociera do serc młodych ludzi

Eksplozja mediów społecznościowych, filmów, gier online i innych form krótkiej rozrywki sprawiła, że młodzi ludzie poświęcają mniej czasu na występy wymagające skupienia i skupienia. Scena nie straciła na wartości, ale ewidentnie potrzebuje „pomostu”, który połączy ich z nowym pokoleniem.

Scena nabiera nowego rytmu, by dotrzeć do młodych ludzi

Wśród ostatnich eksperymentów, sztuka „Ngoc Thu – Klejnot” jest uważana za śmiały krok naprzód. Jest to wspólny projekt Wietnamskiego Teatru Młodzieży i Instytutu Goethego w Hanoi z okazji 50. rocznicy stosunków dyplomatycznych między Wietnamem a Republiką Federalną Niemiec.

Cechą szczególną Ngoc Thu jest połączenie Wschodu i Zachodu: autorem scenariusza jest niemiecki dramatopisarz Thomas Köck, jedna z czołowych postaci współczesnego teatru europejskiego; za inscenizację odpowiadają zaś reżyser Dao Duy Anh i artystka teatralna Lina Oanh Nguyen (Wietnamka niemieckiego pochodzenia).

Fabuła sztuki wywodzi się z życia miejskiego: walki o dach nad głową, gdzie nowoczesne udogodnienia stają się „polem bitwy” pożądania, chciwości i marzenia o stabilizacji. Jednak poza znajomą sytuacją, Ngoc Thu stawia pytania o prawdziwą wartość szczęścia i niepewność ludzi w społeczeństwie konsumpcyjnym. Niezwykłym punktem jest sposób, w jaki historia jest opowiedziana w ciągu 75 minut, podzielona na trzy zwięzłe akty – bliższe nawykom odbioru młodzieży.

Aktor Ly Chi Huy w sztuce Ngoc Thu – Klejnot. *Zdjęcie: udostępnione przez artystę*

Artysta Ly Chi Huy, aktor z Teatru Młodzieży, który brał udział w przedstawieniu, powiedział gazecie Hanoi Moi: „Uczestnicząc w tym międzynarodowym przedstawieniu, czuję, że otworzyły się przed nami nowe drzwi. Nie tylko uczymy się od międzynarodowych przyjaciół, ale także znajdujemy sposoby, by przybliżyć scenę młodym ludziom. Najbardziej podoba mi się krótka, ale sugestywna narracja, podobna do doświadczeń młodych ludzi w mediach społecznościowych: krótka, zwięzła, ale wystarczająco poruszająca, by poruszyć emocje”.

Jeśli Ngoc Thu jest świadectwem siły współpracy międzynarodowej, to „Sen Chi Pheo” pokazuje zdolność do „ożywienia” wietnamskiego dziedzictwa literackiego, gdy jest odnawiany. To projekt muzyczny firmy DuongCamART, z muzykiem Duong Camem jako dyrektorem generalnym i scenarzystą Dinh Tien Dungiem jako autorem scenariusza.

Sztuka wykorzystuje młodzieńczą, romantyczną perspektywę, aby opowiedzieć historię miłosną Chi Pheo i Thi No, zamiast pogrążać się w tragedii, jak oryginał. Muzyka w stylu broadwayowskim, nowoczesna choreografia i znakomite oświetlenie sceniczne tworzą zupełnie inną postać Chi Pheo.

Chi Pheo i Thi No w musicalu „Sen Chi Pheo”. *Zdjęcie: Komitet Organizacyjny.*

Po premierze na Narodowym Festiwalu Muzyki i Tańca w 2024 roku, spektakl „Sen Chi Pheo” zdobył osiem nagród, w tym nagrodę za wybitne musicale. Muzyk Duong Cam również został uhonorowany w kategorii „Wybitny Muzyk”. Spektakl szybko stał się hitem, a fragmenty były szeroko udostępniane w mediach społecznościowych, przyciągając miliony widzów. Wiele spektakli w Hanoi zostało wyprzedanych.

Młoda publiczność – która wcześniej uważała scenę za „ciężką i odległą” – była zaskoczona. Le Hoang Phuc (23 lata, Hanoi) powiedział: „Sen Chi Pheo zachowuje swojego pierwotnego ducha i jest odnowiony dzięki nowoczesnej muzyce i choreografii. Dzięki temu historia staje się bliższa i porusza emocje młodego pokolenia, takiego jak my. To naprawdę wspaniałe doświadczenie, które uświadamia mi, że scena wcale nie jest daleko”.

Na dwóch przykładach – międzynarodowym projekcie współpracy i projekcie odnowy dziedzictwa narodowego – widać, że teatr wciąż ma swoje miejsce, jeśli potrafimy wprowadzać innowacje w formach, łączyć kreatywność i wykorzystywać język artystyczny bliski młodym ludziom.

Aby utrzymać uwagę na dzisiejszym życiu

Sukces Ngoc Thu – The Gem czy Giac Mo Chi Pheo pokazuje, że młoda publiczność nie odwróciła się od sceny, tylko czeka na nowe podejście. Problemem nie jest brak wartości sceny, ale to, jak przybliżyć tę wartość publiczności.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest język narracji. Odświeżony musicalami, oświetleniem, choreografią czy zwięzłymi strukturami, odpowiednimi dla cyfrowego stylu życia, scena nagle staje się bliższa i łatwiejsza do zaakceptowania. Sztuka może czerpać z dziedzictwa literackiego lub codziennych historii, ale jeśli nie ma współczesnego oddechu, trudno jest utrzymać uwagę młodych ludzi, przyzwyczajonych do szybkiego tempa mediów społecznościowych.

Musical „Sen Chi Pheo” powraca tego lata — Musical „Sen Chi Pheo” przyciągnął uwagę publiczności i mediów. *Zdjęcie: Duong Cam Art*

Co więcej, dzisiejsza publiczność nie tylko dociera do sztuki poprzez teatr. Spotyka się również ze sceną na TikToku, YouTube, Facebooku czy Instagramie. Historia „Sen Chi Pheo” rozprzestrzeniła się szeroko na platformach cyfrowych, notując miliony wyświetleń fragmentów, co jest tego wyraźnym dowodem. Dzięki efektywnemu wykorzystaniu multimediów, scena nie ogranicza się już do czterech ścian teatru, ale może dotrzeć do publiczności w dowolnym miejscu.

Kolejnym kluczowym czynnikiem są ludzie. Artyści muszą odważyć się na innowacje i wyjść poza swoją strefę komfortu. Jak mówi artystka Ly Chi Huy, międzynarodowa współpraca nie tylko pomaga zdobyć doświadczenie, ale także otwiera nowe perspektywy, aby przybliżyć scenę młodym ludziom. Jednak same wysiłki artystów nie wystarczą. Potrzebne jest wsparcie agencji zarządzania kulturą, mediów i długofalowej strategii budowania relacji z publicznością.

Co ważniejsze, teatr nie może poprzestać na konserwacji. Musi być postrzegany jako produkt kulturowy i turystyczny, kojarzony z wizerunkiem Hanoi, Ho Chi Minh City czy głównych ośrodków kulturalnych. Kiedy sztuka stanie się artystyczną „markę” miasta, nie tylko przyciągnie publiczność krajową, ale może również przyczynić się do promocji wizerunku Wietnamu na arenie międzynarodowej.

Innymi słowy, światło sceny może świecić długo tylko wtedy, gdy zachowa swojego pierwotnego ducha i będzie śmiało wprowadzać innowacje; będzie szanować swoje dziedzictwo i podążać za duchem czasu. Kiedy młodzi widzowie odnajdą w nim empatię, staną się jego następcami, pomagając scenie nie tylko istnieć jako wspomnienie, ale także żyć w teraźniejszości.

Source: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html