Kiedy taniec współczesny poszukuje elementów narodowych

W kontekście silnej integracji i wymiany kulturowej, a także w wielu innych dziedzinach, wietnamska sztuka tańca musi nabrać nowego oddechu i rytmu, aby dostosować się do współczesnego życia. Integracja nie może się jednak rozpuścić, co jest palącą kwestią, a „kluczem” do jej rozwiązania jest odnalezienie elementów kulturowych i tradycyjnej tożsamości naszych przodków. Dlatego wiele współczesnych wietnamskich dzieł tanecznych obiera kierunek integracji cech narodowych i współczesnych.

Scena z przedstawienia „Malarstwo ludzką miłością” w Wojskowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki. (Zdjęcie: NTQĐ)

Po Międzynarodowym Festiwalu Tańca 2024, który właśnie odbył się w Hue, wszyscy z pewnością będą zachwyceni „Nang May” (Wietnamska Akademia Tańca) – jednym z pięciu dzieł nagrodzonych Złotym Medalem. Ten poemat taneczny jest niczym pieśń miłosna, oddająca hołd tradycyjnemu rzemiosłu tkania bambusa i rattanu w Wietnamie. Zespół kreatywny w pełni wykorzystał tam elastyczne właściwości włókien rattanu, tworząc linie i kształty, które są jednocześnie dziwne i znajome, płynnie połączone z subtelnymi ruchami ciała, tworząc żywą i atrakcyjną historię o życiu kulturalnym Wietnamczyków na tle muzyki ludowej.

Zdobywając również Złoty Medal na festiwalu, poemat taneczny „Malowanie ludzką miłością” (Wojskowy Uniwersytet Kultury i Sztuki) zrobił równie imponujące wrażenie, gdy jego treść, muzyka, kostiumy, rekwizyty i kształty zostały przesiąknięte kulturowymi kolorami wsi Kinh Bac, a malarska wioska Dong Ho lśniła „barwami narodowymi”… Niedawno sztuka taneczna „SESAN” napisana i wyreżyserowana przez choreografkę Tuyet Minh została wystawiona w Kon Klor Communal House w mieście Kon Tum , otwierając Wietnamski Tydzień Tańca 2024, przynosząc również wiele artystycznych emocji krajowym i międzynarodowym miłośnikom tańca, wykorzystując kulturowe kolory Centralnych Wyżyn.

Wcześniej seria współczesnych dzieł tanecznych potwierdziła swój sukces, poszukując elementów kultury narodowej, takich jak: „Tkactwo lnu” (artysta ludowy Kieu Le), „Dong Ho” (choreograf Nguyen Ngoc Anh), „Non” (choreograf Ngoc Khai), „Do” (choreografowie Phan Luong, Vu Ngoc Khai), „Nieuzdrowiony sen” (zasłużony artysta Ta Xuan Chien), „My” (choreograf Tuyet Minh)... Oczywiste jest, że łączenie i łączenie nowych i tradycyjnych elementów nie tylko tworzy atrakcyjne dzieła taneczne o bogatej wartości artystycznej, ale także przyczynia się do kształtowania trendu narodowo-nowoczesnej kreatywności.

Zdaniem Nguyen Van Quang, byłego dyrektora Wietnamskiej Akademii Tańca, artysty Dr. People, branża taneczna w kraju dysponuje młodymi choreografami o bystrym umyśle, którzy potrafią dotrzeć do nowych fal i przekształcać tradycyjne materiały taneczne w odpowiednie ruchy taneczne, dzięki czemu dzieła sztuki nabierają współczesnego charakteru, nie tracąc przy tym wietnamskiej tożsamości i stylu, dostarczając publiczności interesujących emocji...

Trzeba jednak przyznać, że nie jest to łatwe, ponieważ w rzeczywistości wiele utworów tanecznych budziło poczucie niezręczności, łącząc język tańca tradycyjnego i współczesnego, ale brakowało im niezbędnego wyrafinowania i „słodyczy”. Niektóre z nich wręcz niewłaściwie wykorzystują elementy kultury narodowej, co prowadzi do obraźliwości i trudności w odbiorze…

Według dr. Pham Anh Phuonga, artysty z zespołu Dr. People's, prezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Tańca, sukces każdego dzieła tanecznego w dużej mierze zależy od „ukształtowania” choreografa. Aby „pokierować” dziełem we właściwym kierunku i zyskać akceptację publiczności, choreograf musi być rozważny, oddany i w pełni zaangażowany w proces tworzenia, musi rozumieć zarówno cechy narodowe, jak i nowe, głęboko odczuwać kulturę narodową, a następnie kreatywnie posługiwać się językiem tańca, opierając się na nowoczesnej myśli estetycznej. Eksperci uważają, że trend odnajdywania elementów narodowych w konstrukcji współczesnych dzieł tanecznych można wyrazić na wiele sposobów, takich jak: łączenie tańców tradycyjnych z technikami tańca współczesnego; przekazywanie tematów i opowieści o kulturze i historii narodu; wykorzystywanie muzyki narodowej i tradycyjnych strojów…

Jednak bez względu na wybraną metodę, twórca musi sięgnąć głęboko, aby znaleźć i dogłębnie zbadać cechy kulturowe każdego narodu, a następnie przefiltrować je, wielokrotnie udoskonalić i tchnąć w nie barwę osobistej kreatywności, widzianej oczami współczesnych ludzi. Dopiero wtedy można zagwarantować autentyczność i witalność dzieła tanecznego.

Z perspektywy praktyka, badacza i wykładowcy, Mistrz Ha Thai Son, wykładowca Wydziału Choreografii i Szkolenia Tanecznego Wietnamskiej Akademii Tańca, stwierdził, że aby zastosować taniec współczesny w kompozycji, zachowując jednocześnie elementy narodowe, potrzebne są bardziej kompleksowe rozwiązania z wielu stron. Oprócz twórczych wysiłków artystów, agencje zarządzania kulturą powinny opracować konkretne strategie dotyczące ochrony, rozwoju i promocji sztuki tańca etnicznego; promować konkursy, festiwale sztuki i projekty kreatywne tańca ludowo-etnicznego w połączeniu z nowoczesnymi technologiami; zacieśniać współpracę z międzynarodowymi organizacjami artystycznymi i szkołami, tworząc warunki dla wietnamskich artystów do nauki, międzynarodowej wymiany i przyswajania globalnych trendów.

Placówki szkoleniowe muszą również udoskonalić swoje programy nauczania, pomagając uczniom nie tylko opanować techniki tańca współczesnego i tradycyjnego, ale także zrozumieć kulturę narodową; tworząc środowisko, w którym uczniowie będą mogli ćwiczyć komponowanie i występować w projektach łączących taniec współczesny i tradycyjny...

Rzeczywistość dowiodła, że powrót do elementów narodowych we współczesnej sztuce ruchu jest nieuniknionym trendem. To nie tylko „terytorium”, które inspiruje kreatywność, ale także wiąże się z odpowiedzialnością za zachowanie i promowanie tradycyjnych wartości kulturowych współczesnych wietnamskich artystów tańca.

Źródło