Dziedzictwo, nawet jeśli istnieje tylko w muzeach lub teatrach bez publiczności, jest jak „czyste złoto przechowywane w skrzyni”. Ale przepływ kultury nigdy nie śpi.
Dzięki innowacjom, technologii, doznaniom wizualnym i nowoczesnemu opowiadaniu historii wiele inicjatyw pomaga tradycyjnej sztuce wyjść poza widownię, ożyć w codziennym życiu i stopniowo odzyskać należne jej miejsce w sercach współczesnej publiczności.
Wsiądź do „autobusu”, jedź do „szkoły”…
W obliczu tej sytuacji narodził się projekt „Xam on the bus” , twórczy wysiłek, aby przybliżyć sztukę Xam publiczności, zwłaszcza młodemu pokoleniu. Artyści Xam, nie ograniczając się już do tradycyjnej sceny, śpiewają na środku ulicy, wśród dźwięków klaksonów i gwaru tłumów.
Unikatowym elementem programu jest mobilna przestrzeń widowiskowa w piętrowym autobusie, który niczym „podróżująca scena” przemieszcza się przez kultowe zabytki Hanoi , takie jak jezioro Hoan Kiem, Jezioro Zachodnie, Opera, Katedra...
Najradośniejsze, starożytne melodie północnego ludu Xam w Hanoi – Chan Que, Tu Hai Giao Tinh… rozbrzmiewające w centrum miasta – oferują nowe doświadczenie obcowania ze sztuką, a jednocześnie tworzą bliską interakcję między artystami a publicznością, która nie tylko słucha śpiewu Xam, ale także wchodzi w interakcję z artystami, poznaje historię i dzieje każdej pieśni Xam i każdej melodii.
Oprócz Xam, Cheo jest również na dobrej drodze do znalezienia odbiorców dzięki projektowi Thi Mau Xuyen Khong . Projekt, oferujący dzieciom w wieku 7-15 lat doświadczenie artystyczne, pomaga im lepiej zrozumieć sztukę tradycyjną poprzez wiele interesujących aktywności: oglądanie fragmentów Quan Am Thi Kinh opowiedzianych w nowoczesnym i zwięzłym stylu; poznawanie muzyki w języku Cheo poprzez aktywność „Tich Tich Tinh Tang”; odkrywanie tworzenia starożytnych postaci Cheo poprzez grę „Heritage Code”… Połączenie opowiadania historii, występu i interakcji pomaga dzieciom zbliżyć się do sztuki Cheo w bliski i zabawny sposób.
Można zauważyć, że wybranie dzieła z programu literackiego, a następnie zaadaptowanie go w formie sztuki teatralnej, dzięki czemu uczniowie mogą podejść do tych dzieł na swój własny sposób, szczególnie poprzez sztukę tradycyjną, pomoże im głębiej zrozumieć dzieło i dowiedzieć się więcej o sztuce Cheo.
Xam on the bus , Thi Mau przekracza granice czasu , a wiele innych projektów twórczych przyczynia się do wyprowadzenia tradycyjnej sztuki ze strefy komfortu, wkraczając wprost do współczesnego życia, by nawiązać bezpośredni dialog z dzisiejszą publicznością. Melodie, które kiedyś uważano za „stare”, odżywają na nowo, rozbrzmiewając pośród tętniących życiem ulic, wśród świateł i tłumów ludzi.
Artysta nie stoi już na osobnej scenie, lecz pojawia się w życiu codziennym, by poruszyć serca młodego pokolenia. A młode pokolenie uświadamia sobie, że te pozornie stare i przestarzałe wartości kulturowe wciąż żyją… opowiedziane na nowo, w sposób bliższy współczesnemu tempu życia.
Podtrzymujmy przy życiu tradycyjną sztukę
W ostatnich latach widoczny jest pozytywny sygnał: gatunki takie jak Xam, Tuong, Cheo… stopniowo powracają do rozrywki czy interaktywnych programów artystycznych. Poprzez nowoczesne sceny, teleturnieje, krótkie filmiki w mediach społecznościowych… stare melodie zostały odświeżone, bliższe zmysłom wzroku i nawykom odbiorczym publiczności.
Jednak zdaniem Dinh Thao, zastępcy dyrektora ds. zawodowych w Centrum Promocji i Upowszechniania Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu (VICH), jeśli sztuka tradycyjna zatrzyma się jedynie na etapie „przyciągania uwagi”, nie będzie w stanie trwale zakorzenić się we współczesnym życiu. Przelotne zainteresowanie nie może stworzyć trwałej więzi.
Jeśli chcemy, aby sztuka tradycyjna naprawdę zagościła we współczesnym życiu, musimy najpierw stworzyć warunki, w których będzie ona regularnie i naturalnie obecna w wielu różnych przestrzeniach, od edukacji, mediów, teatru po wydarzenia społeczne. Sztuka tradycyjna musi nie tylko służyć rozrywce, ale i wejść do szkół jako narzędzie edukacji estetycznej; pojawić się w mediach jako treść kulturowa, a nie tylko jako „podkład kolorystyki”.
Jednocześnie należy prowadzić działania promocyjne, aby społeczeństwo wyraźnie odróżniało, które elementy tradycyjne są zachowane, a które są współczesnymi kreacjami, kształtując w ten sposób nawyk wyboru i potrzebę proaktywnego podejścia.
„Aby to osiągnąć, konieczna jest koordynacja i udział wszystkich szczebli i sektorów, od jednostek zarządzania kulturą, jednostek zawodowych, po badaczy, kolekcjonerów, rzemieślników, artystów, lokalne organizacje kulturalne, szkoły, gazety i stacje radiowe...”, podkreśliła pani Dinh Thao.
Co ważniejsze, tradycyjna sztuka nie może „żyć w sposób zrównoważony”, jeśli nie jest w stanie się utrzymać. Teatry, zespoły artystyczne i sceny performatywne mogą przetrwać tylko wtedy, gdy mają publiczność, rynki zbytu i dochody, które mogą reinwestować.
Rozwój sztuki tradycyjnej jako elementu przemysłu kulturalnego to nowoczesne podejście, wpisujące się w dzisiejszą gospodarkę kreatywną. Kiedy dana forma sztuki może tworzyć wartość ekonomiczną, ma swoje miejsce, motywację do innowacji i powód, by istnieć.
Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html
Komentarz (0)