
Wydarzenie zostało zorganizowane przez Wietnamskie Stowarzyszenie Sztuk Pięknych we współpracy z Vietcomem i szeregiem jednostek towarzyszących. W ceremonii otwarcia wzięli udział przedstawiciele Centralnej Komisji Propagandy i Mobilizacji Masowej, liczni artyści i kolekcjonerzy, którzy towarzyszyli autorowi w jego drodze do tradycyjnej lakierniczej twórczości.


„Jesienna figura” jest uważana przez ekspertów za kolejny kamień milowy w serii działań twórczych artysty Chu Nhat Quanga, po sukcesie dwóch wystaw: „Święte Znaki” w 2024 roku i „Wiosna Niepodległości” w 2025 roku, które przyczyniły się do ustanowienia na początku listopada rekordu Guinnessa dla największego monolitycznego obrazu wykonanego lakierem. Ta nowa przestrzeń ma być hołdem dla tych, którzy towarzyszyli autorowi w jego wieloletniej podróży twórczej, a także miejscem prezentacji realizowanych obecnie projektów lakierniczych na dużą skalę.

Przemawiając podczas ceremonii, artysta Luong Xuan Doan, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, stwierdził: „Voc Thu” ukazuje dojrzałość i odwagę młodego artysty, który odważa się wybrać trudną drogę. Według niego, najbardziej charakterystyczną cechą Chu Nhat Quanga nie są jego kompetencje zawodowe, ale pewność siebie, odwaga i sposób, w jaki nawiązuje dialog z tradycją własnym głosem. „Quang wnosi inny głos do współczesnej sztuki wietnamskiej. Widzimy w artyście pewność siebie, głębię i wyrazistą osobowość artystyczną. Jest to niezwykle istotne w obecnym kontekście, gdy artyści nie tylko tworzą, ale muszą nieustannie zgłębiać swoją tożsamość”.

Wspominając wspaniałe dzieła Chu Nhat Quanga, zwłaszcza dzieło pt. „Wujek Ho czytający Deklarację Niepodległości”, które zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych stwierdził, że fakt, iż młody artysta spędził 7 lat z kolegami, aby stworzyć gigantyczny obraz lakierowany ważący ponad 3 tony, świadczy o rzadko spotykanym duchu poważnej pracy i poświęcenia.
Malarz Luong Xuan Doan powiedział, że Wietnamskie Stowarzyszenie Sztuk Pięknych postanowiło przyjąć Chu Nhat Quanga do Stowarzyszenia i przyznać mu Medal „Za zasługi dla Wietnamskich Sztuk Pięknych” w uznaniu jego wkładu. Według niego, to wyróżnienie ma na celu zachęcenie do wysiłku i poświęcenia dla sztuki, a jednocześnie ma na celu przekazanie młodemu pokoleniu przesłania o odpowiedzialności za zachowanie narodowego dziedzictwa lakowego.

W przestrzeni sztuki współczesnej „Voc Thu” działalność licencyjna dla zainteresowanych jednostek i osób prywatnych przyciągnęła uwagę, gdy dwa obrazy autora Chu Nhat Quanga zostały sprzedane za znaczną kwotę. Dzieło „Linh” zostało zakupione przez pana Do Tuan Anha, dyrektora generalnego Appota, za 1 miliard VND. Powiedział, że nie jest to inwestycja finansowa, lecz wyraz wdzięczności dla artysty i jego wieloletnich wysiłków. „Praca w branży technologicznej jest z natury sucha. Kiedy zetknęliśmy się z lakierem i procesem twórczym Quanga, zdaliśmy sobie sprawę, że kryje się za tym pewna technika na poziomie sztuki” – powiedział pan Tuan Anh.

Tymczasem dzieło „Tinh Huong”, obraz przedstawiający mistrza zen w świetle księżyca na liściach lotosu, zostało zakupione przez pana Nguyen Quoc Hunga, dyrektora generalnego Hunmed Pharmaceutical Company, za 100 000 dolarów amerykańskich. Pan Hung przyznał, że jego wrażenie wywarła czystość i spokój, jakie emanowało z dzieła, a także dodał, że od 7 lat śledził twórczą podróż grupy autorów, realizując projekt „Dau Thieng”, i doceniał duchowe wartości, którymi się kierowali.
Dzieląc się swoimi przemyśleniami w przestrzeni wystawienniczej, artysta Chu Nhat Quang potwierdził, że wydarzenie „Voc Thu” jest ważnym kamieniem milowym w jego twórczej podróży, ale dzisiejszy sukces należy do tych, którzy towarzyszyli mu przez lata ciężkiej pracy. Dla Quanga wietnamska laka jest atrakcyjna ze względu na swoje wyjątkowe piękno i kunsztowne techniki, wymagające wytrwałości, której żaden inny materiał nie jest w stanie zastąpić.

Zapytany, co sprawia, że dwa dzieła „Linh” i „Tinh Huong” są przekonujące dla kupujących, odpowiedział, że atrakcyjność tkwi w trzech czynnikach: głębokiej wietnamskiej duchowości, głębi filozofii i mistrzowskim opanowaniu technik lakierniczych. „Linh” powstał w ciągu 8 miesięcy, zainspirowany spokojnymi wspomnieniami w świętej przestrzeni i obrazem ludzi wiosłujących łodziami pod wietnamskim smokiem. „Tinh Huong” powstawał przez ponad 2 lata, z czego korpus powstawał prawie 3 miesiące. Według Quanga, każda warstwa materiału wymaga procesu oczekiwania i to właśnie ta cierpliwość nadaje dziełu szczególną głębię.
Mówiąc o wysokiej cenie, jaką jego obrazy osiągnęły podczas pierwszej sprzedaży, Quang powiedział, że nie czuł się pod presją. „Moja rodzina nigdy nie malowała, żeby je sprzedać. Malujemy z chęci dzielenia się”. Dodał również, że wszystkie pieniądze ze sprzedaży obrazów zostaną przeznaczone na projekty artystyczne, zakup materiałów do nowych obrazów, utrzymanie zajęć malarskich dla dzieci z autyzmem, wsparcie dla dzieci w regionach górskich oraz na projekt sztucznej inteligencji (AI) mający na celu wczesne wykrywanie autyzmu, o który jego rodzina zabiega od wielu lat.


Chu Nhat Quang przyznaje, że każde jego dzieło nosi piętno trzech pokoleń jego rodziny: jego dziadek to Artysta Ludowy Chu Manh Chan, ojciec to Zasłużony Artysta Chu Luong, a szwagier to malarz Nguyen Thanh Tung. Przekazali mu wytrwałość, zamiłowanie do lakieru i nieograniczoną kreatywność.
W ramach swojego najnowszego projektu pracuje nad serią obrazów „Portrety prezydenta Ho Chi Minha na przestrzeni wieków”, łącząc tradycyjne techniki z nowymi, eksperymentalnymi formami. Ma to na celu uczczenie 60. rocznicy wprowadzenia w życie jego Testamentu. Wierzy, że gdy artyści dogłębnie rozumieją materiał, korzenie kulturowe i szczerość emocjonalną, ich dzieła w naturalny sposób znajdą swój głos wśród krajowej i międzynarodowej publiczności.


Malarz Luong Xuan Doan ocenił, że „Voc Thu” to nie zwykła wystawa, lecz zaproszenie do dialogu między publicznością a artystą. Jego zdaniem współczesna wietnamska sztuka piękna zmienia się każdego dnia i potrzebuje młodych talentów, takich jak Chu Nhat Quang, aby zapewnić wietnamskiej lace godną pozycję na arenie międzynarodowej. Dzięki tym podróżom dziedzictwo laki będzie nadal odnawiane z kreatywnym duchem i powagą nowego pokolenia.
„Voc Thu” zapoczątkowało kolejny znaczący ruch wietnamskiej laki na współczesnej scenie artystycznej. Powstanie tej przestrzeni świadczy o rosnącym zainteresowaniu publiczności projektami twórczymi opartymi na tradycyjnych materiałach, a także potwierdza aktywny udział młodych artystów w poszerzaniu granic ekspresji. „Voc Thu” stało się zatem nowym, ważnym wydarzeniem, ukazującym zdolność wietnamskiej laki do tworzenia historii o silnym wpływie w kontekście sztuki współczesnej.
Oto niektóre prace wystawione w przestrzeni artystycznej „Autumn Figure”:





Source: https://nhandan.vn/khong-gian-nghe-thuat-duong-dai-voc-thu-cua-hoa-si-chu-nhat-quang-post928846.html










Komentarz (0)