Scenariusz „Jutro niebo znów będzie jasne” został odtworzony na scenie LucTeam.

Sztuka „Jutro niebo znów zaświeci”, napisana przez zmarłego pisarza Dinh Xuan Hoa, powstała w 1957 roku i niegdyś wywołała duże poruszenie. Właśnie została zreprodukowana przez People's Artist, reżysera Trana Luca i teatr LucTeam. Spektakl będzie miał premierę publiczną 21 listopada podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego 2025.

Scena ze sztuki "Jutro znów będzie jasno" wystawianej przez LucTeam.

Podążając za trendem poszukiwania i odnawiania wartości kulturowych i artystycznych, które ukształtowały historię, LucTeam umiejętnie wlał w to klasyczne dzieło powiew epoki, aby otworzyć eksperyment na styku rzeczywistości psychologicznej i charakterystycznej dla tej twórczości techniki symboliczno-ekspresjonistycznej.

Decyzja Tran Luca, artysty ludowego, o ponownym odkryciu „Jutro niebo znów zaświeci”, wynikała z jego głębokiego przekonania o wewnętrznej wartości scenariusza i jego ponadczasowej aktualności. Autor Dinh Xuan Hoa (1917–1983) był jednym z niewielu Wietnamczyków, którzy zdobyli formalne wykształcenie w zakresie dramatu i filmu we Francji. W 1937 roku udał się na południe i założył w Sajgonie wydawnictwo Nam Viet.

W 1950 roku wyjechał do Francji, aby studiować film i dramat, a następnie kontynuował karierę artystyczną w kinie i teatrze. Napisał wiele scenariuszy, z których wiele zostało przeniesionych na ekrany sztuk teatralnych i filmów. Po 1975 roku pisarz Dinh Xuan Hoa kontynuował prowadzenie zajęć z aktorstwa teatralnego i filmowego na Uniwersytecie Teatru i Kina w Ho Chi Minh .

Praca jest wystawiona ze świeżym urokiem.

„Jutro niebo znów zaświeci” miało premierę w 1959 roku i od razu spotkało się z uznaniem za treść i formę. Później utwór był wystawiany na takich wydarzeniach jak Tydzień Muzyki Popularnej w 1960 roku w teatrze Thanh Binh, z udziałem znanych aktorów tamtych czasów, takich jak Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan i Anh Viet. Sztuka cieszyła się wówczas dużym zainteresowaniem, doceniana przez krytyków za konstruktywne rozwiązywanie ważnych problemów i głębokie wyrażanie materialnego i emocjonalnego życia postaci w typowy dla siebie sposób.

Dla reżysera Trana Luca fundamentalną różnicą między teatrem a innymi formami sztuki, takimi jak literatura czy kino, jest zdolność do innowacji, umiejętność „tchnięcia w niego powiewu czasu”. Uważa on, że scenariusz wcale nie jest staromodny, a wręcz przeciwnie, bardzo nowoczesny, ponieważ porusza uniwersalne ludzkie problemy, które nigdy nie wychodzą z mody: miłość, małżeństwo, różnice w perspektywach życiowych i tragedie rodzinne, które niesie ze sobą społeczeństwo nastawione na zysk.

Fabuła koncentruje się wokół dramatycznego małżeństwa młodej pary, głęboko zakochanej, ale o całkowicie odmiennych poglądach i sposobie życia. Degeneracja osobowości i presja społeczna przekształcają początek miłości w grzech, zerwanie i rozstanie. Nieliniowa struktura scenariusza, w której teraźniejszość i przeszłość rozgrywają się równolegle, jest bardzo nowoczesnym elementem, wykraczającym poza popularną wówczas dramaturgię.

Tran Luc, artysta ludowy, wspiera młodych artystów.

Powrót tej sztuki na scenę w Hanoi – rodzinnym mieście autora Dinh Xuan Hoa – po ponad 60 latach nie tylko wyraża szacunek dla dziedzictwa, ale także potwierdza nieodzowną część wietnamskiej historii literatury i sztuki. Reżyser Tran Luc wyraził swoje życzenie: „Sprowadźcie go (Dinh Xuan Hoa) z powrotem do jego rodzinnego miasta – Hanoi. Jego sztuki i filmy nigdy nie były wystawiane w miejscu, gdzie się urodził”.

Punkt widzenia reżysera Trana Luca jest bardzo jasny i otwarty: w XXI wieku współczesny teatr akceptuje wszelkie metody i style. Najważniejsze jest to, jak stworzyć dobre dzieło, które poruszy serca widzów. Dlatego reżyser wybrał styl inscenizacji, który płynnie łączy realistyczne aktorstwo z teatrem konwencjonalnym.

W związku z tym od aktorów wymaga się realizmu i realizmu, zagłębiając się w wewnętrzne mechanizmy postaci. Atrakcyjność sztuki tkwi w psychologicznych przemianach, które prowadzą do zewnętrznych działań postaci. Najbardziej charakterystycznymi postaciami są Loc – mąż intelektualista i Van – żona indywidualistka i playboy. Reprezentują oni dwie przeciwstawne jednostki, tolerujące się nawzajem aż do eksplozji.

W przedstawieniu spotykają się młode twarze dwudziestolatków.

Tymczasem przestrzeń sceniczna została zaaranżowana w minimalistyczny i symboliczny sposób. Jedynym akcentem jest drewniana platforma umieszczona pośrodku sceny, zbudowana z prostych desek. Platforma ta jest wieloznacznym symbolem: jest zarówno przestrzenią życiową, osią czasu, jak i przede wszystkim zmaterializowanym obrazem wewnętrznego świata postaci Loc. Platforma staje się symbolem domu, marzeń, impasu, a w końcu rozpadu.

Pomimo swojego wysoce eksperymentalnego charakteru, „Tomorrow the Sky Will Shine Again” posiada kluczowe elementy, które pozwalają mu zdobyć szerokie grono odbiorców. Artysta Tran Luc i LucTeam z People's Artist umiejętnie przekształcili zagadnienia filozoficzne w angażującą historię.

Rekwizyty zostały zaaranżowane w sposób minimalistyczny i symboliczny.

Pierwszym atutem jest scenariusz Dinh Xuan Hoa. Autor pisze z bardzo zwartą strukturą, zwartą fabułą, a wszystkie postacie mają bardzo ważne życiorysy. Historia jest stopniowo rozwijana poprzez narrację prawnika do jego córki, tworząc niespodziankę, dramaturgię i przyciągając widzów każdym szybkim i dynamicznym rozwojem akcji.

Ponadto dialogi w scenariuszu określane są jako „niezwykle zwyczajne”. Ta zwyczajność pomaga widzom w naturalnym odbiorze historii, bez konieczności dekodowania uczonej, teatralnej terminologii. Ta wartość podkreśla społeczne i ludzkie problemy kryjące się za prostotą.

Artyści mieli czas na praktykę i otwartą wymianę doświadczeń.

Podczas gdy sztuki takie jak „Quan” czy „Bach dan lieu” zachwycają publiczność innowacyjnością formy fizycznej, ta sztuka wymaga od aktorów biegłości w psychologii, aby mogli wyrazić „wewnętrzną głębię”. LucTeam powierzył to zadanie młodym aktorom, z których większość to świeżo upieczeni absolwenci reżyserii Tran Luc, a najstarszy z nich ma zaledwie około 25-26 lat.

Reżyser Tran Luc traktuje każdą sztukę LucTeam jako nowy eksperyment, a scena eksperymentalna to miejsce, w którym artyści prezentują dzieła łączące wiele różnych metod ekspresji. Tym razem wartość eksperymentu nie polega na stworzeniu zupełnie nowego stylu wypowiedzi, ale na udowodnieniu, że konwencjonalna metoda może stać się potężnym narzędziem do uwypuklenia „wewnętrznego świata z wieloma poziomami emocjonalnymi każdej postaci” w realistycznej scenerii.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html