W lipcu 2025 roku czeskie kino przeżyło szczególne wydarzenie, gdy ukazał się w języku czeskim film „Letnia szkoła 2001” ( „Letní škola, 2001”) , debiutancki film wietnamskiego reżysera Dužana Duonga.
Film jest nie tylko głęboko autobiograficzny, ale także silnym i autentycznym głosem pokolenia Wietnamczyków dorastających w Czechach – społeczności, która została uciszona przez główny nurt kina.
Dzieło „Letní škola, 2001” miało oficjalną premierę 8 lipca na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach jako pierwszy film z gatunku „viet‑film” w historii czeskiej kinematografii.
Następnie film wyświetlano 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu w kinach w całej Republice Czeskiej, a jego dystrybucją zajęła się firma Aerofilms.
Akcja filmu rozgrywa się latem 2001 roku na tętniącym życiem targu w Chebie. Przedstawia historię Kiena, 17-letniego chłopca o efektownych rudych włosach, który wraca z Wietnamu po 10 latach rozłąki z domem.
Zamiast ciepłego powitania, musi zmierzyć się z dystansem ojca, zmartwieniami matki i konfliktami z młodszym bratem.
Poprzez takie aktywności jak prasowanie Pokémonów na koszulkach, nauka czeskiego i randki z nastolatkami nad jeziorem, stopniowo wychodzą na jaw sekrety, które mają wpływ na całą społeczność mieszkającą w pobliżu targowiska.
W filmie zastosowano wieloaspektową narrację w stylu Rashomona, skupiającą się na trzech postaciach: ojcu Zungu, dziecku Tai i nastolatku Kienie.

Każda perspektywa ma swój własny koloryt i rytm – od mafii po młodzieżowy humor i wewnętrzny niepokój wynikający z mieszanki kulturowej.
Akcja filmu rozgrywa się latem 2001 roku w przygranicznym miasteczku Cheb. Główny bohater, 17-letni Kien, wraca do Czech po 10 latach spędzonych w Wietnamie.
Z jaskrawoczerwonymi włosami i oczami pełnymi zarówno zdziwienia, jak i smutku, Kien wkracza w dziwną rzeczywistość: rodzina, którą kiedyś znał, jest teraz odległa, kultura obca, a język stał się niewidzialną barierą.
Film przedstawia historię z trzech perspektyw: Kiena, jego ojca (Zunga) i młodszego brata (Taia) w stylu Rashomon – słynnej techniki opowiadania historii w kinie i literaturze, wywodzącej się z filmu „Rashomon” (1950) japońskiego reżysera Akiry Kurosawy. pokazujące to samo wydarzenie, ale każda osoba ma inną perspektywę, inny ból i inne uczucia.
Konflikty, różnice pokoleniowe i skrywane sekrety stopniowo wychodzą na jaw, gdy Kien podejmuje się pozornie prostych zajęć, takich jak nauka języka czeskiego, szycie koszulek Pokémon, randki nad jeziorem i pomaganie ojcu na targu.
Jednak pod powierzchnią kryje się cały, nakładający się na siebie system społeczny: od azjatyckich „magnatów rynkowych”, presji asymilacji kulturowej, po normy rodzinne będące w konflikcie między dwoma systemami edukacyjnymi – tradycyjnym wietnamskim i nowoczesnym czeskim.
Reżyser Dužan Duong, Wietnamczyk urodzony i wychowany w Czechach, nie jest tylko gawędziarzem, jest częścią samej historii.
Praca ma charakter autobiograficzny, odzwierciedla doświadczenia dziecka w rodzinie imigrantów, gdzie rodzice nie są w stanie zarobić na utrzymanie, język ojczysty stopniowo zanika, a tożsamość osobista jest ciągle w zawieszeniu.
Dužan zaangażował wielu nieprofesjonalnych aktorów ze społeczności wietnamskiej, wybierając bliską, autentyczną metodę kręcenia filmów z ręki, przy naturalnym oświetleniu i minimalistycznym, azjatyckim stylu wizualnym.
Film rozpoczyna się sceną przesiąkniętą symboliką: Kien jedzie nocnym autobusem przez dżunglę, wracając do Chebu, „granicy” nie tylko geograficznej, ale także psychologicznej i etnicznej. Stamtąd kamera podąża za młodym mężczyzną przez zakamarki wietnamskiego targu, prowizorycznie wynajmowane pokoje, dawne letnie czasy szkolne, gdzie każdy przedmiot i każdy śmiech stają się materiałem filmowym.
Film ten to nie tylko wspomnienie pojedynczej osoby, to zbiorowa pamięć dziesiątek tysięcy wietnamskich rodzin, które mieszkały i mieszkają w Europie.
W kulminacyjnej scenie ojciec krzyczy w mieszance wietnamskiego i czeskiego: „Robię wszystko, żebyś nie musiał żyć tak jak ja!”. Ta kwestia doprowadza wielu wietnamsko-amerykańskich widzów do płaczu, ponieważ widzą w niej samych siebie.
„Letní škola, 2001” to pierwszy czeski film wyreżyserowany przez reżysera pochodzenia wietnamskiego, w którym większość obsady i scenografii pochodzi ze społeczności wietnamskiej. Film nie jest jednak przeznaczony wyłącznie dla Wietnamczyków.

Dla młodego reżysera Dužana Duonga i ekipy filmu „Letní škola, 2001” odbiór widowni jest szansą na szersze rozpowszechnienie humanistycznego przesłania filmu.
A film nie chce niczego innego przekazać, jak tylko wartość rodziny w życiu Wietnamczyków w Czechach. Niezależnie od tego, czy dzieje się to w latach 90. i 2000., czy do dziś i na zawsze.
Opowieści o tożsamości, rodzinie, integracji i stracie to uniwersalne tematy, z którymi może utożsamić się każda publiczność – Czesi, Francuzi, Niemcy czy Wietnamczycy.
Emocjonalny i techniczny sukces filmu przyczynił się do jego wyboru na premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach 2025, który odbędzie się w dniach 7–12 lipca w Karlowych Warach (Czechy). Film zebrał też wiele komplementów od krytyków.
„Letní škola, 2001” to nie tylko film, to drzwi. Otwierają przestrzeń dla historii, które kiedyś uważano za „peryferyjne”, dla ludzi, których kiedyś nazywano „imigrantami”, i dla emocji, o których niewielu odważyło się opowiedzieć w kinie.
Z małego przygranicznego miasteczka, z pozornie milczącej wietnamskiej rodziny, „Letnia Szkoła 2001” podniosła silny i autentyczny głos: o pamięci, o tożsamości i o prawie do opowiadania własnej historii.
Można powiedzieć , że „Letní škola, 2001” to nie tylko film, ale także deklaracja nowego głosu społeczności wietnamskiej w Republice Czeskiej, otwierająca drogę do reprezentacji kulturowej i bardziej autentycznego opowiadania historii w kinie europejskim./.
Source: https://www.vietnamplus.vn/letni-skola-2001-tieng-vong-mua-he-va-ban-sac-the-he-goc-viet-tai-sec-post1051930.vnp






Komentarz (0)