Nan, My Anh, Cece Truong i Mono, muzyka F2: Po jesieni znów nadchodzi jesień

[reklama_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Muzyk Hong Kien powiedział kiedyś w wywiadzie, że nie jest mu pisana sława.

Wspierał wielu artystów i wiele programów, ale osobą, którą publiczność pamięta najlepiej, nie jest on – osoba stojąca za nim.

Wygląda na to, że unikanie sławy odziedziczył również jego córka.

Nie goń za tym, co łatwe.

Nan (pseudonim sceniczny Nguyen Hong Trang) to 23-letnia niezależna artystka, która w zeszłym roku wydała swój pierwszy solowy album po okresie bycia główną wokalistką zespołu Windrunner w Hanoi .

XT-TX, bo tak nazywa się ten album, to płyta nie napisana z myślą o szerokiej publiczności, z osobowością, której nie da się oswoić ani ograniczyć żadnymi ramami gatunkowymi.

Czasami muzyka brzmi jak z kulminacyjnej opery miłosnej, przeplatana jest niezliczonymi spontanicznymi rozmowami i monologami, a także użyciem słów wykraczających poza słownik osób nienależących do Pokolenia Z.

Nawet pracując w grupie Windrunner, Nan pokazał, że nie dąży do tego, co łatwe.

W świecie , w którym ludzie często narzekają na upadek gitary elektrycznej i muzyki rockowej, ona i jej przyjaciele podążają za najcięższymi gatunkami rocka, metalem i hardcore rockiem.

Eteryczny głos Nan unosi się niczym liść na tle ostrych dźwięków gitary i wybuchowych growli na albumie TAN z 2022 roku.

Ojciec i syn wyraźnie interesują się różnymi gatunkami muzyki, niczym księżycem i gwiazdami - jeśli muzyk Hong Kien podąża za muzyką mainstreamową o średnim guście, to Nan wkracza na wąskie ścieżki muzyki, aby eksperymentować.

W tym przypadku więź muzyczna między dwoma pokoleniami rodziny nie przejawia się w samym brzmieniu: słuchanie muzyki Nan nie przypomina słuchania muzyki „rodzinnego muzyka”, ale ma w sobie psoty i eksplorację amatora, który jest gotowy obalić zasady i konwencje.

Jednakże, gdy pomyślimy o kontekście muzyka Hong Kiena w latach 90., kiedy to okres Doi Moi zmienił oblicze muzyki popularnej, to osiągnięcia Hong Kiena i zespołu Anh Em ostatecznie wynikały z eksploracji, a niekoniecznie z edukacji szkolnej.

To, co robili w tamtym czasie, jak na przykład album Toc Ngan 2 czy Made in Vietnam, również było muzyką nieznaną większości ówczesnej wietnamskiej publiczności.

Żadna wersja nie jest lepsza od drugiej, po prostu czasy się zmieniły. Jesienie przemijają, ale wciąż nadchodzą kolejne.

Spójrz na mijającą jesień

Pokolenie F2 zespołu Anh Em to nie tylko Nan, która dziedziczy rodzinną tradycję muzyczną, ale także My Anh, urodzona w 2022 roku – córka muzyka Anh Quan i piosenkarki My Linh – która dąży do bardziej zrównoważonego podejścia do szerokiej publiczności i rozwijania odrębnej osobowości muzycznej.

Dwa lata temu My Anh wydała teledysk, w którym śpiewa w LP Club, popularnym miejscu miłośników płyt winylowych w Hanoi, „Looking at the Autumns Go”, klasyczną piosenkę miłosną Trinh Cong Son.

My Anh ubrała się wygodnie, ale też bardzo modnie, miała na sobie białe trampki i śpiewała muzykę Trinh z lekkością dwudziestolatki, która dopiero zaczyna życie.

Konflikt pokoleniowy sprawia, że zwrotki są przepełnione wspomnieniami, smutkiem z powodu upływu czasu, a „smutek obejmujący żal” czy „smutek wypełniający niebieskie oczy” u muzyka również zanikają. Współczesna interpretacja R'n'B sprawia, że utwór jest bardziej spokojny, choć mniej liryczny.

Stanowiło to zupełne przeciwieństwo do występu My Linh, gdy śpiewała „Watching the Autumns Go” w programie „Time Crossroads”, a Khanh Ly siedziała poniżej jako członkini widowni.

Wybrała płynny sposób przedstawienia tego, co najważniejsze, wprowadzając atmosferę pełną głębokich, namiętnych uczuć doświadczonej osoby, która wie, czym jest nostalgia. Sprawiła, że nawet Khanh Ly słuchała z przymkniętymi oczami.

A cofając się w czasie, mimo że jej nazwisko nigdy nie było kojarzone z muzyką Trinh, My Linh, podobnie jak wiele piosenkarek jej pokolenia, również wydała album z piosenkami Trinh, zatytułowany Trinh Cong Son's Love Songs.

W tamtym czasie My Linh miała mniej więcej tyle samo lat, co teraz My Anh, ale zamiast wybierać piosenki o miłości, wybrała takie, których prawdy można by zrozumieć dopiero po całym życiu, na przykład Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Jednak słuchając My Linh, dwudziestokilkuletniej piosenkarki śpiewającej filozoficzne teksty o trudach życia, takie jak: „Ile lat minęło, a ciebie wciąż nie ma / Gdzie się błąkasz, sprawiając, że życie jest męczące”, „Ile lat jesteś człowiekiem / Nagle pewnego popołudnia twoje włosy stają się białe jak wapno”, nie widzimy żadnej różnicy wieku ani braku doświadczenia.

Jej głos jest starszy niż na jej wiek.

My Linh i muzyk Hong Kien byli młodymi ludźmi w latach 90.

Ich sentymenty są ciągłością i bliższym związkiem ze starszymi artystami i tradycją wietnamskiej muzyki rozrywkowej, kładąc nacisk na romantyzm, liryzm, głębokie myśli i piękne emocje oraz interpretacje „znaczenia wykraczającego poza słowa”.

Tymczasem ich dzieci, artyści generacji Z, których młodość przypadła na trzecią dekadę XXI wieku, zdają się nie być już przyćmione przez wzruszające emocje, metaforyczne wyrażenia i środki językowe, które zapożyczają obrazy chmur, by wskazać księżyc.

Wyrażali swoje emocje bezpośrednio, szczerze i śmiało, nie bojąc się używać mocnych czasowników na początku zdań – na co musiał mieć wpływ rozprzestrzenianie się języka angielskiego w epoce, w której dorastali – co można zobaczyć w kompozycjach Nan:

"Dziś biorę nożyczki i tnę / Tnę obrazy / Tnę sceny / Wycinam niepotrzebne słowa, które płyną z moich ust, gorzkie słowa z życia" (Dzisiaj tnę).

Albo wers z kompozycji My Anh: „Trzymaj moją dłoń, przytul mnie, nazwij mnie po imieniu, pocałuj mnie”. [Szczerze] Nawet decydując się na zaśpiewanie starej piosenki, takiej jak Looking at the Autumns Go, My Anh zdecyduje się na pominięcie smutnych niuansów utworu.

Czysta wersja My Anh, której możesz słuchać w pracy, przy kawie lub podczas pogawędek ze znajomymi, bez uczucia rozpraszania uwagi.

To muzyka popularna ery cyfrowej, ery mobilnej, ery wielozadaniowości, ery, w której ludzie stale słuchają muzyki, robiąc jednocześnie inne rzeczy, a muzyka popularna powinna być na tyle angażująca, ale niekoniecznie wciągać słuchacza w emocjonalną otchłań.

To zupełnie co innego niż tradycyjne wykonania muzyki Trinh Cong Son, które są często tak pełne emocji, że działają jak czarna dziura wciągająca nas do swojego świata.

Żadna wersja nie jest lepsza od drugiej, po prostu czasy się zmieniły. Jesienie przemijają, ale wciąż nadchodzą kolejne.

Cece Truong

Luki są wypełnione

Muzyka Trinh to miejsce, gdzie często odbywają się rodzinne „spotkania” muzyczne. Nie tylko My Linh i My Anh śpiewają razem muzykę Trinh, ale także inną parą matka-córka są doświadczona piosenkarka Cam Van i jej córka Cece Truong, urodzona w 1998 roku.

W programie poprzedzającym premierę filmu „Em va Trinh” matka i syn zaśpiewali także w duecie piosenkę „Tuoi da buon” zespołu Trinh Cong Son.

Być może dlatego, że był to duet na żywo, Cece Truong zdecydowała się na dość nietypowe podejście, aby dopasować się do donośnego głosu swojej matki, który zdawał się przywoływać przeszłość.

Cece Truong najwyraźniej nie obawia się bycia w cieniu lub bycia nazywaną „córką Cama Vana i Khaca Trieu”.

Nie próbowała uciec od wpływu rodziców. Wielokrotnie łączyła siły z rodzicami, śpiewając zarówno piosenki z epoki rodziców, jak i te z jej czasów, od „Listening” przez „Spring Coming” po „Dad Tell Me” czy „Stranger”.

Obraz szczęśliwej rodziny podróżującej i wspólnie śpiewającej stał się długo oczekiwaną częścią ich kanału na YouTube.

Nie oznacza to jednak, że Cece Truong nie ma własnego, niezależnego świata muzycznego, niezależnego od rodziców i ich przyjaciół (jak na przykład piosenkarz Tuan Ngoc).

Cece Truong wykorzystała mocny głos swojej matki, aby stworzyć piosenki R'n'B pop, takie jak „Phan tam mot hich” lub „Doi mat biet lie” (Kłamliwe oczy), kierunek nieco podobny do kierunku My Anh.

Single Cece Truong i debiutancki album My Anh, Em, z 2023 roku, co prawda nie odniosły wielkiego sukcesu, być może ze względu na swoją czystość i brak niezbędnego „bałaganu” jako głównych atutów, ale były też pierwszymi kamieniami milowymi, które ugruntowały narodziny pokolenia F2 w muzyce.

Nadal muszę przypominać Mono

Oprócz dosłownego pokolenia F2, czyli dzieci artystów w średnim wieku, współczesna muzyka młodzieżowa jest również świadkiem kolejnych pokoleń, które są bliższe, jak na przykład Mono, młodszy brat Son Tung M-TP.

Posiadając „wizualny” charyzmę i umiejętności sceniczne, które niewiele ustępują jego bratu, Mono dziedziczy po Son Tungu liczną społeczność Sky, niegdyś bliskiego producenta Onionna, a nawet styl muzyczny Son Tunga – styl, który, gdy masz ponad 30 lat i nadal się go podejmujesz, może wydawać się trochę pusty, ale gdy zajmujesz się nim mając 20 lat, jest całkowicie odpowiedni.

Podczas gdy Son Tung zmagał się z problemami i stał w miejscu, wydając sporadyczne produkty, stojąc w miejscu pod względem pomysłów, nie wykazując przy tym większych postępów ani dojrzałości muzycznej, Mono coraz bardziej udowadniał, że jest nową siłą pokolenia Z, wydając dwie kolejne EP-ki w ciągu dwóch lat - udowadniając produktywność, jakiej sam Son Tung nigdy nie miał.

Gdziekolwiek pójdziesz, możesz usłyszeć hity Mono, takie jak „Em xinh”, „Em là” i „Waiting for you”.

Em xinh i Em là sprawiają wrażenie idealnych piosenek pop - bez względu na to, czy melodia wydaje Ci się dobra czy zła, nie da się zaprzeczyć, że piosenka jest niezwykle wpadająca w ucho, sprawia, że chcesz kołysać się w rytm, sprawia, że zapamiętujesz tekst, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, a po wysłuchaniu jej proste, wręcz dziecinne, zdania pozostają w Twojej głowie i nie chcą zniknąć, sprawiając, że chcesz ją nucić.

Oczywiście, Mono wciąż ma długą drogę do osiągnięcia wyjątkowej pozycji, jaką kiedyś miał Son Tung, skoro Generacja Z to generacja ze zbyt dużymi podziałami w gustach muzycznych, przez co łatwiej jest stać się gwiazdą średniego szczebla niż kiedyś, ale zostanie wielką gwiazdą jest o wiele większym wyzwaniem.

Pokonanie kogoś nie jest celem F2.

Jednak bycie drugim pokoleniem w rodzinie artystów nigdy nie jest łatwe. Ile możemy policzyć przedstawicieli drugiego pokolenia, którzy naprawdę przewyższyli swoich rodziców? Nawet w skali globalnej ich liczba nie jest zbyt duża.

Chociaż Miley Cyrus jest równie sławna, a może nawet bardziej niż jej ojciec Billy Ray Cyrus, czy Norah Jones, która jest szerzej znana publiczności niż jej ojciec, legendarny gracz na sitarze Ravi Shankar, to spójrzmy na synów Johna Lennona, Paula McCartneya, czy córki Elvisa Presleya, Johnny'ego Casha... prawie żadna z nich nie osiągnęła statusu swoich rodziców.

Ale być może zajęli się muzyką, ponieważ było to dla nich naturalne, ponieważ żyli w muzykalnej rodzinie. Jak Nan opowiedziała w wywiadzie, powodem, dla którego zajęła się muzyką, była fakt, że studiowała inny kierunek:

„Mój tata tworzy muzykę, moja mama kocha mojego tatę i kocha muzykę, więc odkąd byłem mały, słuchałem wszystkich gatunków”. Być może nigdy prześcignięcie kogoś nie było celem tych, którzy przychodzą do muzyki z miłości.

Źródło