Jeśli młodzież odwróci się od tradycyjnej muzyki, ona zaniknie.

[reklama_1]

Muzyka tradycyjna z młodzieżą

Wciąż zakładamy, że wielu młodych ludzi odwraca się od muzyki tradycyjnej. Ale czy rzeczywistość jest aż tak zła? Obserwując wysiłki mające na celu przybliżenie muzyki tradycyjnej młodym ludziom w ostatnich czasach, widzimy, że jeśli mamy prawdziwy entuzjazm, determinację i wytrwałość, to wszystko, nawet najtrudniejsze, może przynieść wspaniałe rezultaty. Przekonując się, że musimy zacząć, wprowadzić muzykę tradycyjną w życie i dotrzeć do młodych ludzi, nie będziemy nastawieni zbyt pesymistycznie. Gazeta „Journalist & Public Opinion” opublikowała specjalny artykuł „Muzyka tradycyjna z młodzieżą”, aby wyjaśnić te kwestie.

Muzyka tradycyjna: Były chwile jak świeca na wietrze

Z pewnością wiele osób nadal pamięta, że w latach 80. i wcześniej, oprócz bardzo popularnych trendów w muzyce zachodniej, które pojawiły się w Wietnamie za sprawą takich wielkich nazwisk jak The Carpenters, ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking, Wham!, Scorpions... i które doprowadzały młodych ludzi do szaleństwa, tradycyjna muzyka wietnamska z gatunkami takimi jak tuong, cheo, cai luong, quan ho, ca Hue ... nadal miała swoje miejsce i nie była przyćmiewana.

W tamtym czasie muzyka młodzieżowa w ogóle, muzyka zachodnia w szczególności i muzyka tradycyjna w kraju współistniały, tworząc dość interesujący obraz życia muzycznego w kraju. O ile na weselach, przyjęciach i imprezach… młodzi ludzie byli podekscytowani i entuzjastycznie nastawieni do żywej, atrakcyjnej i nowej muzyki zespołów ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking… nagranej z płyt winylowych, magnetofonów szpulowych i kaset magnetofonowych… to wręcz przeciwnie, programy Cai Luong w każdą sobotnią noc w telewizji, a zwłaszcza występy Tuong, Cheo, Cai Luong w spółdzielniach lub na stadionach, zawsze gromadziły tłumy młodych ludzi.

W tamtym czasie pokolenie urodzone w latach 70. i 80. ubiegłego wieku kochało muzykę tradycyjną równie mocno, jak młodzież. W tamtych czasach słuchanie tradycyjnej muzyki nie było łatwe, głównie za pośrednictwem radia i telewizji, sporadycznie występowały zespoły operowe, a później pojawiły się kasety magnetofonowe.

Jeśli na północy są Quan Ho i Cheo, to na południu Tuong i Cai Luong. W rzeczywistości na południu rozwój Cai Luong czasami przyćmiewał rozwój muzyki współczesnej. W okresie świetności Cai Luong każdy występ przyciągał tysiące widzów, a czasem publiczność musiała ustawiać się w kolejce, żeby kupić bilety na czarnym rynku.

Dlatego zrozumiałe jest, że wielu młodych ludzi na Południu pamięta i zna na pamięć słynne pieśni vọng cổ, cải lương czy tuong, takie jak: Tình anh bán chỉ, Dạ cổ hoài lang, Lưu Bình Dương Lễ, Tô Ánh Nguyệt, Đời Cô Lụu... I w tamtym czasie znani artyści, tacy jak Út Trà Ôn, Hữu Phước, Thành Dực, Hùng Cường, Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, Minh Cảnh, Minh Phụng, Thanh Nga, Ngọc Giàu, Bạch Tuyết, Minh Vương, Lệ Thủy, Út Bạch Lan, Thanh Sang… byli ich idolami.

Jeśli młodzi ludzie odwrócą się od tradycyjnej muzyki, ona zniknie. — Zajęcia artystyczne ze śpiewu Xoan w okręgu An Thai Xoan w prowincji Phu Tho. Zdjęcie: Cong Dat

W latach 90. tradycyjna muzyka zaczęła słabnąć, ustępując miejsca nowym trendom muzycznym, zwłaszcza wraz z silnym rozwojem internetu i umacnianiem się polityki otwartej komunikacji ze światem zewnętrznym. Od tego czasu ludzie widzieli coraz mniej zespołów operowych powracających na wieś, sceny cai luong również były pozbawione oświetlenia… Zamiast tego pojawiły się wspaniałe, nowe widowiska muzyczne ze wspaniałymi elektronicznymi dźwiękami i światłami, a wraz z nimi pojawiło się coraz więcej nowych form dystrybucji i słuchania muzyki za pośrednictwem internetu, muzyki cyfrowej…

Szybki i intensywny rozwój muzyki współczesnej, takiej jak big wave, nie tylko dzieli publiczność, ale także oddala muzykę tradycyjną od odbiorców, zwłaszcza młodych. Wiele tradycyjnych gatunków muzycznych stopniowo traci swoich odbiorców, artyści mają trudności z ich znalezieniem, a niektóre gatunki są wręcz zagrożone zniknięciem.

W szczególności niezaprzeczalnym faktem jest, że młodzi ludzie nie są już tak zainteresowani muzyką tradycyjną jak kiedyś, poszukując zamiast tego nowych form rozrywki muzycznej, które są uważane za bardziej atrakcyjne i odpowiednie. To sprawia, że muzykę tradycyjną porównuje się niekiedy do „lampy na wietrze”, migoczącej i bliskiej zgaśnięcia przed burzą obcej kultury, która otacza ich zewsząd.

Obojętność młodych ludzi wobec muzyki tradycyjnej ma wiele przyczyn, zarówno obiektywnych, jak i subiektywnych, i była przedmiotem wielu prac badaczy, krytyków i menedżerów.

Dyskutując na ten temat w 2021 roku, w raporcie z badania przeprowadzonego wśród studentów Wydziału Zarządzania Kulturą i Sztuką (Uniwersytet Kultury w Ho Chi Minh) na temat „Smaku tradycyjnej muzyki wietnamskiej współczesnej młodzieży”, pojawiła się bardzo wartościowa myśl do rozważenia: „Tradycyjna muzyka wietnamska nie przyciąga młodych ludzi, między innymi dlatego, że jej wartość artystyczna jest wysoka i trudna do dostrzeżenia. Młodzi ludzie łatwo ulegają urokowi łatwych w odbiorze i atrakcyjnych elementów muzycznych (takich jak muzyka k-popowa, muzyka taneczna czy remiksy… – PV), a mniej uwagi poświęcają głębokim wartościom artystycznym utworu. Z drugiej strony, tradycyjnej muzyce wietnamskiej brakuje również elastyczności i kreatywności, aby móc dostosować się do nowych scen, zachowując jednocześnie własne, fundamentalne wartości”.

Poglądy młodych ludzi i osób zaangażowanych, o których mowa powyżej, być może skłaniają nas do zastanowienia się, zanim znajdziemy odpowiedź na pytanie: „Czy młodzi ludzie naprawdę odwracają się od tradycyjnej muzyki narodowej?”.

Z rzeczywistości ludzi zaangażowanych

Wtajemniczeni to młodzi ludzie, dzisiejsze pokolenia 8X, 9X i Generacja Z. To pokolenie rewolucji 4.0, pod wpływem nowych kultur, nowych trendów, nowych stylów życia… Nic więc dziwnego, że mówi się, że to pokolenie nie interesuje się już tradycyjną muzyką. Czy to prawda, jak nam się wydaje?

Jednakże profesor nadzwyczajny – muzyk Dang Hoanh Loan – który poświęcił niemal całe swoje życie badaniom, ochronie i rozwojowi muzyki tradycyjnej, ma bardziej otwarty i racjonalny pogląd, gdy mówi: „Dzisiejsze młode pokolenie nie odwróciło się od nas. Bo gdyby naprawdę się odwrócili, muzyka tradycyjna by wymarła”.

Z praktycznych obserwacji i badań wynika, że obecnie muzyka tradycyjna mierzy się z wyzwaniami współczesności, zwłaszcza w kontekście wprowadzania przez nasz kraj wielu różnorodnych, tętniących życiem, nowoczesnych gatunków muzycznych, które z łatwością przyciągają młodych ludzi. W związku z tym muzyka tradycyjna jest „gorsza” w porównaniu z innymi formami sztuki, co sprawia, że młodsze pokolenie nie poświęca jej zbyt wiele uwagi lub nie ma ku temu warunków.

Jeśli jednak przyjrzymy się uważnie, rzeczywistość nie jest do końca taka, ponieważ nasza tradycyjna muzyka to wciąż nieustanny podziemny strumień płynący w środku ogromnego oceanu nowych trendów muzycznych.

A w tym rozległym oceanie trudnych do ogarnięcia brzegów, oprócz pokolenia młodych ludzi, których przyciąga błyskotliwość i przytłaczająca moc nowych gatunków muzycznych, jest też wielu młodych ludzi, którzy czują zainteresowanie i odnajdują miłość do czarujących pentatonicznych gam „ho, xu, xang, xe, cong” lub głębokich i erudycyjnych historii i warstw gry. Są nawet młodzi ludzie, którzy śmiało wkraczają na ciernistą i trudną drogę odnowy muzyki tradycyjnej, wprowadzając ją do muzyki współczesnej, aby stworzyć coś świeższego, bliższego i atrakcyjniejszego. Te działania, choć nie pełne pasji i miłości, są trudne do podjęcia, zwłaszcza w kontekście zglobalizowanej muzyki, tak jak dzisiaj.

Dlatego nie sprawia nam trudności znalezienie ruchów, zespołów i klubów muzyki ludowej, które rozwijają się i umacniają swoją pozycję w obecnym zróżnicowanym i złożonym środowisku kulturowym, takich jak: szkolny ruch sceniczny na Południu, program „Kwintesencja muzyki wietnamskiej” na Północy, Cam Ca Club, Ca Tru Thai Ha Club, Traditional Musical Instruments Club (Uniwersytet FPT), Nha Am Project, Cheo 48h Group... prowadzone przez samych młodych ludzi i skupiające dużą liczbę młodych ludzi chcących uczestniczyć w graniu, występach i mających na celu zachowanie tradycyjnych wartości artystycznych muzyki.

Daleko na wsi, w wioskach mniejszości etnicznych, odbywają się również niezliczone lekcje Cheo, Quan Ho, Hat Xoan, Then, Vi Dam, Ca Hue, Gong Chinh… dla młodego pokolenia, nauczanego przez samych rzemieślników w praktyczny sposób. To pokazuje, że młode pokolenie nie odwróciło się i nigdy nie odwróciło się od tradycyjnej muzyki.

Fakt, że duża liczba młodych ludzi jest dziś nadal obojętna na muzykę tradycyjną, jest w gruncie rzeczy zjawiskiem naturalnym, łatwym do zrozumienia pod wpływem otoczenia kulturowego i społecznego, gdy ich własny opór, w połączeniu z orientacją rodziny, szkoły i społeczeństwa, nie jest wystarczająco silny. Problem polega na tym, że musimy znaleźć rozwiązanie, aby przybliżyć muzykę tradycyjną młodym ludziom, a także zachęcić ich do muzyki tradycyjnej.

Omawiając tę kwestię, badacz, teoretyk i krytyk muzyczny Nguyen Quang Long – który spędził wiele lat badając muzykę tradycyjną i jest również autorem wielu projektów mających na celu przybliżenie jej młodym ludziom – powiedział kiedyś: Aby zachować i rozwijać muzykę tradycyjną, trzeba zacząć od edukacji. Edukacja nie musi być zbyt sztywna, lecz komfortowa i zgodna z zasadami obowiązującymi w danym przedmiocie.

Włączenie tradycyjnej muzyki do programu nauczania to jakbyśmy kształtowali umiejętności, aby dzieci znały jej wartość. Dzięki temu, gdy dorastają, choć odkrywają nowe rzeczy, nie zapominają o tradycyjnych wartościach. Nawet gdy odkrywają nowe rzeczy, w pewnym momencie spojrzą wstecz i zdadzą sobie sprawę, że tradycyjna muzyka wietnamska jest bardzo interesująca.

„Myślę, że jeśli młodzi ludzie będą mieli więcej możliwości dostępu do sztuki tradycyjnej, wielu z nich nie odrzuci jej. A jeśli polubią ją z nastawieniem na czerpanie przyjemności ze sztuki, będzie to najbardziej praktyczny sposób na jej zachowanie” – podkreślił badacz Nguyen Quang Long.

Ponadto, według muzyka Dang Hoanh Loana, nauczanie tradycyjnej muzyki w lokalnych społecznościach napotyka obecnie na wiele trudności, a melodie ludowe, tworzone i pielęgnowane przez pokolenia przodków, są obecnie dziedziczone jedynie przez starszych artystów. Chociaż wielu ludzi, zwłaszcza młodsze pokolenie, nadal szanuje tradycyjne dziedzictwo muzyki ludowej swojej ojczyzny, nie potrafią oni wykonywać tych melodii precyzyjnie i we właściwym stylu.

„Dlatego uważam, że aby zachować kwintesencję narodu, musimy skupić się na organizowaniu zajęć, organizować zajęcia lokalnie, aby młodzi artyści, którzy dobrze śpiewają i grają na instrumentach, mogli uczyć młodsze dzieci. Bo sztuka ludowa to sztuka mówiona, sztuka autoeksperymentowania i autokreacji” – podkreślił muzyk Dang Hoanh Loan.

Można powiedzieć, że pomimo wielu trudności i pokus, dzisiejsza młodzież nie odwróciła się od muzyki tradycyjnej. Choć nie jest ona tak żywa, hałaśliwa i majestatyczna jak współczesne ruchy muzyczne, to jednak spotkania i działania młodzieży poświęcone muzyce tradycyjnej wciąż się odbywają, stając się coraz bardziej praktyczne i skuteczne, zyskując coraz większe zainteresowanie i poparcie społeczne. Dzięki temu muzyka tradycyjna jest silnie promowana wśród publiczności w kraju i za granicą.

To pokazuje, że młodzież i muzyka tradycyjna zawsze będą iść ręka w rękę z nurtem kulturowym narodu. Jak powiedział badacz muzyki Dang Hoanh Loan: „Dzisiejsze młode pokolenie nie odwraca się od muzyki tradycyjnej”.

Thanh Hoa

Source: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html