Język życia „Górali”

Malarz Phung Dat stanął kiedyś „zakorzeniony” przed filarem domu Ede z „prostym, a zarazem bardzo głębokim” motywem. Wyjaśnił, że emocje towarzyszące staniu przed dziełem lub obiektem mniejszości etnicznych Ede, Ba Na, Gia Rai, Xo Dang… pojawiają się, ponieważ motywy te wyrażają bardzo wysoki poziom życia.

Występ gongów na rzecz turystyki w Central Highlands. Zdjęcie PH

Mapa pamięci społeczności

Central Highlands przyciąga nie tylko epickimi echami i ogniem gongów, ale także bogactwem wzorów, które występują w tym regionie.

Wzory sięgają od indygo koszuli, bambusowego kosza, po dach domu wspólnotowego, długi dom, grobowiec – niczym „mapa pamięci”, którą każda wioska „utkała” na swój własny sposób. Zawierają się one w każdym brokatowym splocie, każdy z nich rzeźbi wspólnotową wizję świata, życia i świętych wierzeń.

Ludzie Ede preferują ciemne barwy, dlatego ich główne tło jest czarne, ze wzorami w kolorze czerwonym, żółtym i białym. Około połowy XX wieku dodano kolor fioletowy i zielony, później niebieski i lazurowy.

Patrząc na kawałek brokatu, można poczuć głębokie rytmy emocjonalnej piosenki. Wiele osób, stojąc przed kostiumem Ede, zwraca uwagę na dwa czerwone panele na piersi w kształcie trapezu (męska koszula), symbolizujące skrzydła orła. Symbolizują one ducha i pragnienie podboju natury, będąc jednocześnie ozdobą i potwierdzeniem siły serca.

Koszula ludu Gia Rai, podobnie jak koszula ludu Ede, ma przyciągające wzrok wzory. Dół męskiej koszuli Ede jest często obszyty kolorową nicią i przymocowany czerwonym frędzlem o długości około 15 cm, zwanym Kteh, małym i ostrym, niczym charakterystyczny symbol tej grupy etnicznej.

Ludzie Ba Na są bardziej powściągliwi, ale w spójnym układzie ośmioramiennej gwiazdy, fal wodnych lub zębów piły odbija się rytm bębnów i gongów, a także szemrzącego strumienia wokół wioski.

Wzory charakterystyczne dla Central Highlands są najwyraźniej obecne nie tylko w strojach, ale i w architekturze społecznościowej.

Domy wspólnot etnicznych przykryte są bambusowymi roletami, misternie tkanymi i barwionymi w kształty diamentowych kwadratów, trójkątów, ośmioramiennych gwiazd, a także zdobionymi rzeźbami przedstawiającymi ludzi, ptaki, zwierzęta i drzewa. Motywy te mają nie tylko walory estetyczne, ale także wyrażać pragnienie płodności, światła i długowieczności.

Wchodząc do wspólnego domu, można poczuć się jak w epickim obrazie. Każdy wzór to historia, każdy blok koloru to przekonanie.

Nawet w miejscach oddzielenia – grobowcach – wzory nie są nieobecne. Na filarach kut, klao i grzbietach dachów rzeźbione są wizerunki księżyca, ludzi, ptaków, zwierząt i owoców. Na szczycie filarów często znajdują się posągi mężczyzny i kobiety, przypominające nam, że życie trwa nawet po odejściu ludzi do innego świata. Wzory stają się tam sposobem na połączenie yin i yang, łącząc zmarłych z żyjącymi poprzez symbole.

Symboliczny język ziemi, nieba i człowieka

Tym, co wyróżnia wzory Central Highlands, jest nie tylko technika i motywy, ale także symboliczne znaczenie, jakie niosą. Każda linia to symbol, każdy motyw to sposób na nazwanie wszechświata za pomocą obrazów.

Artysta Phung Dat opowiada o „prostych, a zarazem głębokich” wzorach brokatu, które stosują ludzie Ede.

W zygzakowatych liniach widzimy sylwetki górskich schodów, przywodzące na myśl solidność czerwonej, bazaltowej gleby. W diamentowych kwadratach odczytujemy historię nasion, plonów i pragnienia przetrwania. W zębach piły widnieje wizerunek ostrza topora, używanego do karczowania pól, symbolizującego wytrwałą pracę i ludzką siłę. Ziemia – miejsce, w którym przetrwała wioska – jest całkowicie oddana pozornie prostym motywom.

Patrząc w górę, widzimy ośmioramienne słońce, biegun, spiralę… wszystko skierowane ku niebu. Dla mieszkańców Wyżyn Centralnych są to modlitwy do Boga, pragnienie pokoju, światło wskazujące drogę. Wzory stają się zatem „językiem wiary”, łączącym ludzi z bogami za pośrednictwem obrazów.

Dzięki temu wzory Central Highlands nie są już ozdobą, lecz systemem języka symbolicznego, w którym ziemia, niebo i ludzie żyją w harmonii. Tworzą kolejną „epopeję”, nie za pomocą tekstów, lecz obrazów, kolorów i głębokich warstw znaczeniowych.

We współczesnym życiu wzory z Central Highlands wyszły poza ramy wiosek, pojawiając się na pokazach mody , w architekturze i produktach turystycznych. Brokat jest wszywany w ao dai, koszyki stają się elementami dekoracyjnymi, a motyw ośmioramiennego słońca jest drukowany na pamiątkach. Wszystko to świadczy o rosnącej witalności tych wzorów.

Pod olśniewającym pięknem

I są ukryte zmartwienia. W wielu wioskach zawody tkackie i dziewiarskie tracą młode pokolenie. Starzy rzemieślnicy stopniowo odchodzą, zabierając ze sobą wyrafinowane techniki, których nie zdążyli przekazać.

Projektantka Tran Hong Lam bezpośrednio uczy tkactwa brokatowego młode pokolenie.

Wspólny dom i przestrzeń promu, które niegdyś pielęgnowały zbiorową pamięć, stopniowo znikają z codziennego życia. I jeszcze jedno niebezpieczeństwo: kiedy wzory stają się jedynie przedmiotami sprzedawanymi turystom, tracą swój kontekst kulturowy i tchnienie wspólnotowej więzi.

Badaczka Linh Nga Nie Kdam – jedna z osób, które wniosły ogromny wkład w zachowanie kultury Wyżyn Centralnych – podkreśliła kiedyś: „Brokat mniejszości etnicznych z Wyżyn Centralnych jest wyjątkowy, a wzory są bardzo charakterystyczne. Utrata strojów z brokatu, utrata brokatowych wzorów oznacza utratę kultury danej grupy etnicznej”.

Ochrona wzorów nie może ograniczać się do ich eksponowania w muzeach czy organizowania festiwali. Musimy przywrócić wzory do życia; musimy pozwolić dzieciom uczyć się tkactwa i odczytywać znaczenie każdego motywu tak, jakby czytały słowa swoich przodków; musimy sprawić, by wioski tętniły życiem festiwali z sylwetkami brokatu, bambusowymi koszami i wzorami domów wspólnotowych; musimy pozwolić turystom usiąść przy krośnie i posłuchać, jak rzemieślnicy opowiadają historie wzorów z własnego życia, zamiast kupować bezduszne pamiątki…

Źródło: https://baodanang.vn/ngon-ngu-doi-song-nguoi-mien-thuong-3305428.html