Poeta dąży do ostatecznej prostoty

QTO – Przeczytałem sporo wierszy Ngo Duc Hanha. Zanim zostały opublikowane, większość z nich udostępnił na Facebooku. Co ciekawe, każdego dnia publikuje mnóstwo „tutów”, w tym wiersze, artykuły, eseje, a nawet gorące newsy. Powiedział kiedyś, że gdziekolwiek się uda, trzyma telefon w ręku, żeby pisać, a gdy tylko wpadnie mu do głowy jakiś pomysł, musi go trzymać. Ten sposób pisania brzmi spontanicznie, ale w rzeczywistości kryje w sobie wytrwałość – wystarczy pisać, potem szlifować, a słowa są stopniowo udoskonalane. Jego twórcza podróż jest zatem wypełniona codziennym oddechem. Praca ze słowami pomogła mu potwierdzić swój własny, prosty, ale głęboki głos, zaczerpnięty ze zbioru poezji „Vi Giam Que Minh” (2015). I właśnie dzięki temu głosowi nadał on poezji unikalny koloryt.

Ngo Duc Hanh opublikował wiele zbiorów wierszy, z których każdy wywarł wrażenie na czytelnikach. Łatwo zauważyć, że w jego poezji zawsze przewija się oś pionowa, którą stanowi miłość do ojczyzny, korzeni i ukochanego regionu centralnego. Wydawnictwo Goi Dong (Literatura, 2025) również wpisuje się w ten ukryty nurt. Jak zwierzył się na Facebooku: „W 57 wierszach znajdują się wiersze napisane w ciągu ostatnich 10 lat, ale głównie w ciągu ostatnich 2 lat. To także portret mojej pamięci – człowieka umazanego w błocie, rzucającego się w każdy zakątek ludzkiego świata, któremu się poświęciłem, mając nadzieję na powrót”. Sięgając po zbiór wierszy, czytelnicy napotkają wiejski, doświadczony, szczery i nie mniej przejmujący głos poetycki, tak jak on poświęcił się życiu, pilnie pracując ze słowami.

Zbiór poezji „Wołanie brązu” autorstwa Ngo Duc Hanha – zdjęcie: TA

„Calling the field” składa się z trzech części: „Źródło”, „Calling the field” i „Proste rzeczy”. „Źródło” jest postrzegane jako mapa wspomnień, prowadząca z powrotem do korzeni, odtwarzająca góry, rzeki, wioski i tradycje kulturowe regionu centralnego. Poezja Ngo Duc Hanha łączy osobiste doświadczenia ze wspólnymi wspomnieniami, tworząc pole asocjacyjne przesiąknięte miłością do ojczyzny. Znajome nazwy miejsc, takie jak Nghen Ru, rzeka Nghen, studnia Cha, Hong Linh, Trao Nha… pojawiają się w wierszu jako sygnały pamięci, przesiąknięte pierwszym krzykiem życia, oddechem ludzi, rytmem życia przepełnionym miłością do ojczyzny.

Czytając wersety: Moje korzenie mocno trzymają się wzgórza Nghen/przede mną rzeka jest pełna zimnych kwiatów ryżu/przede mną hiacynty wodne dryfują bezmyślnie, tonąc lub unosząc się na wodzie/po drugiej stronie szpak powraca ze zmęczonymi oczami… (Źródło); lub „miska przypalonego ryżu nasiąkniętego słońcem i deszczem/po stronie wioski pot z octem jest słodko-kwaśny” (nadchodzi Tet, wspominając matkę i ojca), uświadamiamy sobie miłość krwi i ciała do ojczyzny. Jego proste poetyckie obrazy łączą i łączą ludzi z naturą, kulturą i historią w nieustannym strumieniu.

Po warstwie korzeniowej, Ngo Duc Hanh rozwija głębię troski poprzez obraz pola. Pole jest obecne jako centrum życia duchowego, wspierając cały obieg emocjonalny, a także jako oś, na której poeta projektuje myśli egzystencjalne. Wieś została przez niego tchnięta w życie, uosobiona i symbolizowana. „Obraz »pola z chustą na głowie« wywyższa wieś do rangi symbolu macierzyństwa, ojczyzna oferuje zarówno napływowe pożywienie, jak i niesie niekończący się smutek: »Pole z chustą na głowie/jutro/biały bocian nie powróci«” (Idź spać, pole).

Wiersz „nazywając pola jak wzywając matkę i ojca” w zwrotce „Pola wsi/wychowały mnie/bojowniki, krewetki, krewetki/nazywając pola jak wzywając matkę i ojca” (Nazywając pola)… potwierdza przywiązanie, traktując wieś jako rodzinne pochodzenie. Pola w części „Nazywając pola” przywołują zatem źródło życia, ochronę Matki Ziemi i odzwierciedlają surowe wyzwania, palący, porywisty laotański wiatr oraz ciężar żywności i odzieży na biednej wsi, niepewne i niestabilne pory zbiorów.

Przechodząc od źródeł na wieś, Ngo Duc Hanh przywraca czytelnikom proste życie rodziny. W wierszach „Ogród domowy”, „Patrzę, jak pracujesz w ogrodzie”, „Stary dom”, „Złoty zapach słomy” przywołuje ciepły dom za pomocą znanej sceny: złotą słomę, ogród warzywny, śpiew ptaków, zapach rustykalnej ziemi... Stary dom, choć opuszczony, wciąż pachnie słodkimi ziemniakami, liśćmi zielonej herbaty, kwaśnymi nasionami tamaryndowca i aromatyczną kolendrą. Ogród ma postać ojca, postać matki, głos, uśmiech, ciężką pracę pozostawioną w każdym odcisku na dłoniach. Szczęście nie jest gdzieś daleko, ale jest tuż w codziennym trudzie, w prostocie życia. To tam mieszka jego poetycka dusza, jaśniejąca człowieczeństwem, związana z domem rodzinnym i ziemią jego przodków.

Zestawiając ze sobą trzy fragmenty poetyckie, dostrzegamy dyskretny krąg, który zaczyna się od źródła, rozszerza się na sferę pielęgnowania i zamyka w prostocie. Poezja Ngo Duc Hanha niesie zatem w sobie echa przeszłości połączone z autorefleksyjną perspektywą teraźniejszości. Pola, rzeki, deszcz, dachy, ogrody, słoma… wkraczają do tekstów jako żywe istoty, które potrafią mówić, potrafią ranić, potrafią zachować ślady ludzkiego życia.

Urok tego zbioru wierszy tkwi również w jego zdolności syntezy. Łączy on historyczne miejsca i postaci z dziecięcymi zabawami; zestawia ból wojny z zapachem trawy cytrynowej i limonki; łączy pot Regionu Centralnego z twórczą filozofią. Ta metoda syntezy tworzy bogatą intertekstualną całość, mocno osadzoną w folklorze, a jednocześnie skutecznie nawiązującą dialog z duchem współczesności. Jego podróż w przeszłość ma zatem na celu zrozumienie i pełniejsze odczucie wartości teraźniejszości.

Wiersz „Prosta rzecz” zamyka zbiór „Wzywając pole”, ustanawiając artystyczny manifest Ngo Duc Hanha. Autor twierdzi, że prawdziwa kreatywność nie może pożyczać emocji, każde słowo musi pochodzić z drżącego serca i tylko w prostocie może poruszyć duszę czytelnika: „Łzawe słowa/płyną z serca na wielu poziomach/och, racja/nie tylko trzeba żyć ostrożnie ze sobą, ale i całym życiem//swoje własne słowa z łatwością poruszają serce!/Nie można pożyczyć/pożyczyć//emocji/by napisać wiersz/spawać słów bez wzbudzenia współczucia/Czytając twoje/wiem/dlaczego piec poety jest wyłączony?”. Prostota nie jest powierzchowną prostotą, ale rezultatem życia ostrożnie ze sobą, pełnego życia, tak aby poezja naturalnie rezonowała ze współczuciem.

Patrząc wstecz na drogę niestrudzonej pracy literackiej, od początkowego spontanicznego dzielenia się w mediach społecznościowych po starannie dopracowane strony poezji, jesteśmy świadkami niemal całkowitego splotu osobowości Ngo Duc Hanha z poezją. Żyje, by pisać, a pisanie jest dla niego sposobem na życie. Kreatywność jest dla niego przede wszystkim autokwestionowaniem, bezkompromisowym zobowiązaniem, w którym uczciwość staje się warunkiem koniecznym do rozbudzenia artystycznej przyjemności. Trzy części „Źródła”, „Wołania społeczności” i „Prostych rzeczy” tworzą krąg powracający do siebie, zaczynając od korzeni, przechodząc przez wspomnienia pracy i zatrzymując się na prostej filozofii. Ten krąg ukazuje poetycką podróż Ngo Duc Hanha, podróż poety zmierzającego do kresu prostoty, by poświęcić się słowom i poszukiwać poetyckiej wartości.

Ocena technologii medycznych (HTA)

Źródło: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202510/nguoi-tho-di-den-tan-cung-gian-di-4f8703d/