Słynne obrazy pejzażowe światowej sławy artystów

Obrazy pejzażowe, z ich surrealistycznym charakterem, snują historie wykraczające poza to, co widzialne. Potrafią ukazać nie tylko surowe piękno natury, ale także ślad pozostawiony przez człowieka – konstrukcje stworzone ręką człowieka, samotne postacie czy splecione kochanki. Najbardziej cenione arcydzieła pejzażowe płynnie łączą te różnorodne elementy w harmonijne kompozycje, udowadniając, że w jednym obrazie może otworzyć się cały świat , pełen historii czekających na odkrycie, jak twierdzi portal poświęcony sztuce i fotografii Click121.

„Wielka fala u wybrzeży Kanagawy” Katsushiki Hokusai (1831)

Jeden z najsłynniejszych japońskich obrazów, uwielbiany nawet na Zachodzie. Przedstawia ogromne fale, które lada moment uderzą w rybaków i ich łódź. W tle wznosi się góra Fudżi, wyglądająca jak gwiazda północy.

„Widok na dolinę Yosemite w Kalifornii” autorstwa Alberta Bierstadta (1865)

To był pierwszy duży obraz Bierstadta przedstawiający Yosemite, temat, który przyniósł mu sławę. Oferuje on wgląd w jedno z najpiękniejszych miejsc w Ameryce. Na podstawie szkiców wykonanych w 1863 roku, Bierstadt przedstawił dolinę znad rzeki Merced, patrząc na zachód, z Sentinel Rock i El Capitan, które obramowują scenę odpowiednio po prawej i lewej stronie. W oddali widać iglicę Middle Cathedral Rock.

„Gwiaździsta noc” Vincenta Willema van Gogha (1889)

Rozgwieżdżone niebo i księżyc dominują w tym średniej wielkości obrazie olejnym na płótnie. Zajmuje on trzy czwarte powierzchni obrazu i charakteryzuje się wyrazistymi, wirującymi wzorami, które zdają się spływać po powierzchni niczym fale, a jednocześnie sprawiają wrażenie chaotycznych, niemal wzburzonych. Obraz otoczony jest koncentrycznymi kręgami promienistego, białego i żółtego światła, a także kilkoma świecącymi kulami, w tym sierpem księżyca po prawej stronie i Wenus, gwiazdą poranną, po lewej stronie od środka.

„Sroka” Claude’a Moneta (1869)

Obraz „Sroka” przedstawia samotną czarną srokę siedzącą na furtce w płocie, gdy promienie słońca padają na świeżo spadły śnieg, tworząc niebieskie cienie. W tym obrazie można dostrzec jedno z najwcześniejszych zastosowań kolorowych cieni przez Moneta, później kojarzone z impresjonizmem.

„Wśród gór Sierra Nevada” Alberta Bierstadta (1868)

Obraz przedstawia surowe góry po lewej stronie i jasne niebo ze słońcem przebijającym się przez chmury w tle. Po prawej stronie obrazu znajduje się spokojne jezioro z jeleniami i ptactwem wodnym na skraju gór. Jeśli się dobrze przyjrzysz, dostrzeżesz pstrąga w wodzie po lewej stronie, w cieniu skały.

„Gwiaździsta noc nad Rodanem” Vincenta Willema van Gogha (1888)

Van Gogh namalował „Gwiaździstą noc nad Rodanem” niedaleko Żółtego Domu na placu Lamartine, gdzie mieszkał. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł, zwłaszcza „Gwiaździsta noc”, najsłynniejszy obraz van Gogha przedstawiający nocne gwiazdy, zostały zainspirowane nocnym niebem i efektami świetlnymi.

„Lilie wodne” Claude’a Moneta (1906)

Claude Monet całkowicie zrezygnował z horyzontu, gdy malował „Lilie wodne”. Artysta patrzy w dół, skupiając się wyłącznie na powierzchni stawu z unoszącą się w powietrzu kępą roślinności odbijającą niebo i drzewa, w tym przestrzennie niejednoznacznym dziele.

„Królowa Saby w podróży” Claude’a Lorraina (1648)

Obraz, mający około dwóch metrów szerokości i półtora metra wysokości, dał Claude'owi Lorrainowi mnóstwo przestrzeni na rozwinięcie wybranego tematu. Unikał nadmiernego detalizowania płótna i pozwolił, by niebo zajmowało połowę powierzchni.

„Widok Haarlemu z bielonymi polami” Jacoba van Ruisdaela (1670)

Van Ruisdael uchwycił w tym obrazie istotę holenderskiego krajobrazu. Z wysokiej wydmy widzimy płaskie równiny w kierunku odległego Haarlemu. Niebo nad miastem jest rozległe, po którym przesuwają się chmury. W swoim obrazie Van Ruisdael przedstawia słońce przemieszczające się z jednego obszaru światła w drugi. Od pól wybielonego lnu po odległą katedrę św. Bawona, prowadzi nasz wzrok przez obraz wzdłuż plam światła słonecznego.

„Myśliwi na śniegu” Pietera Bruegla Starszego (1565)

Patrząc na obraz, widzimy spokojny, chłodny dzień z zachmurzonym niebem. Drzewa są nagie, kolory delikatne, z bielą i szarością, a w powietrzu unosi się delikatny zapach dymu drzewnego. Ogień na zewnątrz, rozpalany przez grupę dorosłych, dzieci i karczmę, służy do przygotowywania jedzenia. Krajobraz obrazu tworzą płaskie doliny z poszarpanymi szczytami górskimi widocznymi po przeciwnej stronie.

„Wędrowiec nad morzem mgły” Caspara Davida Friedricha (1817)

Na obrazie wysoki mężczyzna stoi na skalnym występie, odwrócony plecami do widza. W prawej ręce trzyma laskę i ma na sobie ciemnoniebieski płaszcz. Wędrowiec spogląda na krajobraz spowity gęstą mgłą, a jego włosy powiewają na wietrze.

Wczesna wiosna Guo Xi (1072)

Obraz ukazuje nowatorskie metody artysty w zakresie tworzenia różnych perspektyw, które nazwał „perspektywą totalną”. „Stereo-perspektywa”, technika, która porusza nieruchomy wzrok widza i podkreśla różnice między chińskimi a zachodnimi przedstawieniami przestrzennymi, to inna nazwa tego typu reprezentacji obrazu. W malarstwie Guo Xi jest często nazywany „mistrzem Północnej Dynastii Song”.

Link źródłowy: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm