W ostatnim czasie w świecie muzyki wielu artystów, zwłaszcza młodych, poszukuje wartości kulturowych swojego narodu. W ten sposób narodziło się wiele utworów muzycznych łączących elementy folkowe, tradycyjne i nowoczesne, które budzą nowe emocje u publiczności i stopniowo zdobywają międzynarodowych przyjaciół.
 |
| Obraz MV "A Loi" zespołu Double2T. |
Jest to pozytywny kierunek, który przyczynia się do zróżnicowania i zainteresowania życiem muzycznym kraju, a jednocześnie do upowszechniania tradycyjnej kultury we współczesnym życiu.
W 2023 roku utwór „A Loi” rapera Double2T (prawdziwe nazwisko Bui Xuan Truong) został przez wielu uznany za muzyczne zjawisko roku. Po zaledwie 13 dniach od publikacji, utwór ten znalazł się na szczycie listy najpopularniejszych utworów na YouTube z 10 milionami wyświetleń, a na internetowych platformach muzycznych „A Loi” zgromadził miliony obserwujących. „Sekret”, który pomógł „A Loi” – utworowi o zupełnie nowej nazwie – osiągnąć spektakularny sukces, tkwi w unikalnym połączeniu nowoczesnego stylu z folkiem i tradycyjnymi materiałami ludu Tay.
Pochodzący z Tuyen Quang , prowincji w północnym regionie górzystym, raper Double2T ma tę przewagę, że wykorzystuje w swoich rapach etniczne materiały muzyczne i słowa, takie jak „A Loi”, co pomaga mu stworzyć odmienną kolorystykę muzyczną na obecnym rynku muzycznym. Warto wspomnieć, że raper Double2T zbudował własną markę, tworząc utwory rapowe przesiąknięte tożsamością narodową, często z wykorzystaniem śpiewu Then, lutni Tinh, rogu liściowego itp., które są odpowiednio wyważone, pomagając zachować równowagę między elementami artystycznymi a gustami publiczności.
Dlatego „A Loi” wraz z innymi piosenkami, takimi jak „Nguoi mien nui chat” i „Keo em ve lam vo” (inspirowaną opowiadaniem Vo chong A Phu pisarza To Hoai) zespołu Double2T, przyczyniają się do przybliżenia społeczności tożsamości kulturowej mieszkańców gór.
Obserwując scenę muzyczną ostatnich lat, obserwujemy nową falę wśród młodych artystów, polegającą na wykorzystywaniu muzyki ludowej i tradycyjnej sztuki z różnych regionów w swoich projektach muzycznych. Przypadek Double2T to tylko jeden z nich. W poprzednich latach publiczność była niezwykle entuzjastycznie nastawiona do kreatywnych teledysków Ngo Hong Quanga, Tan Nhana, Hoang Thuy Linha, Duc Phuca, Hoa Minzy'ego i Chi Pu... Wspólnym mianownikiem tych projektów jest to, że artyści przywiązują dużą wagę do wykorzystywania i wykorzystywania elementów kultury ludowej, tradycji narodowych oraz unikatowych cech każdego regionu, łącząc je w niezwykle kreatywny sposób z nowoczesnymi elementami.
To nie tylko modny, chwilowy trend, ale zaangażowanie i poważne podejście artystów do pracy pokazują, że to nowy kierunek, który chcą rozwijać, aby potwierdzić swój talent. Na przykład piosenkarka Ha Myo, po udanych eksperymentach z serią utworów wykorzystujących materiał Xam (rodzaj wietnamskiej pieśni ludowej, popularnej w Delcie Północnej i regionie Midlands), takich jak „Xam Ha Noi ”, „Xam Xuan Xanh”, „Xam Cztery Pory Roku Kwiatów Hanoi”, „Xam Xuan Chuc Phuc”, odważniej wykorzystuje tradycyjną kulturę w nowych utworach muzycznych.
Na początku 2022 roku Ha Myo wydała teledysk „Dap Nang Khot” z unikatowym połączeniem ludowych pieśni Muong, rapu w języku Muong i muzyki elektronicznej. Nie poprzestając na tym, wkrótce potem wydała teledysk „Ky su Truong Sa”, który łączy muzykę elektroniczną, rap i ludowe pieśni południowo-centralnego wybrzeża, a jego treść sławi piękno Truong Sa, wolę i determinację żołnierzy na wyspach oraz wyraża miłość młodego pokolenia do morza i wysp Ojczyzny. Opowiadając o swoim kierunku, piosenkarka Ha Myo powiedziała: „Wciąż wytrwale i niestrudzenie podążam ścieżką przybliżania piękna wietnamskiej muzyki ludowej i tradycyjnej sztuki dzisiejszej młodej publiczności”.
To właśnie dzięki produktom muzycznym, które skutecznie wykorzystują tradycyjne wartości kulturowe narodu, pochodzącym od pokolenia młodych artystów, którzy w ogromnym stopniu inspirują publiczność, zwłaszcza młodzież. Te produkty muzyczne nie tylko dostarczają wyjątkowych i nowych doświadczeń muzycznych, ale także przyczyniają się do upowszechniania i rozwoju tradycyjnych wartości kulturowych we współczesnym życiu, pomagając społeczeństwu w lepszym dostępie i zrozumieniu kultury ludowej z zupełnie nowej perspektywy i emocji.
Od tego momentu duma społeczeństwa, zwłaszcza młodego pokolenia, stopniowo się umacniała i rosła, dzięki bezcennym skarbom kultury pozostawionym przez przodków. Produkty muzyczne noszące piętno kultury wietnamskiej, rozpowszechniane na platformach społecznościowych, pomogą również międzynarodowym przyjaciołom lepiej zrozumieć i pokochać Wietnam. Niedawno piosenka „See Tinh” Hoang Thuy Linh, umiejętnie wykorzystująca materiał muzyczny Don Ca Tai Tu, w połączeniu z unikalną kulturą regionu południowo-zachodniego, zdobyła rzesze międzynarodowej publiczności i stała się gorącym fenomenem za granicą.
Wielu znanych artystów, a nawet gwiazdy sportu z wielu krajów, nauczyło się śpiewać do piosenki i ćwiczyło układy taneczne w teledysku, a następnie opublikowało go w internecie i przyciągnęło rzesze widzów. Nawet koreańska siatkarka Lee Da-hyeon świętowała zwycięstwo w meczu, tańcząc do utworu „See Tinh” Hoang Thuy Linh.
W rozwoju krajowego przemysłu muzycznego, eksploatacja i wykorzystanie muzyki ludowej i tradycyjnych sztuk z różnych regionów w nowoczesnych produktach muzycznych nie jest niczym nowym. Wiele pokoleń wietnamskich muzyków i śpiewaków umiejętnie łączyło tradycyjną muzykę i kulturę z elementami nowoczesności, tworząc unikatowe produkty, stale wzbogacając skarbiec muzyczny kraju.
Jednak w obecnym okresie, wraz z intensywnym procesem globalizacji, muzyka wietnamska otwiera się, nawiązując do wielu trendów i nurtów muzyki świata. Wielu artystów przecenia wartość muzyki świata, ulega wpływom trendów popularnych w innych krajach, ale nie szanuje w pełni wartości kulturowych i tradycyjnej muzyki narodu. Dlatego pojawienie się pokolenia młodych artystów, którzy potrafią doceniać, świadomie pielęgnować i wykorzystywać tradycyjne wartości, wzbogacając muzykę wietnamską, jest niezwykle istotne i należy je wspierać.
Pojawienie się tego pokolenia artystów, z ich wrażliwością, ogromną kreatywnością i wnikliwym zrozumieniem gustów publiczności, którzy tworzą wiele wysokiej jakości produktów muzycznych, pomoże wzbogacić i ożywić wietnamskie życie muzyczne. Jednocześnie, dzięki obraniu właściwego kierunku, umiejętności filtrowania i efektywnego wykorzystania kulturowego potencjału narodu w swoich utworach muzycznych, wielu artystów odniosło sukces, zdobywając miejsce w sercach publiczności i słuchaczy.
Należy również dodać, że oprócz wyżej wymienionych czynników zachęcających, zaobserwowano zjawisko polegające na tym, że niektórzy artyści, podążając za trendami lub z powodu braku doświadczenia życiowego i wiedzy, pochopnie wypuszczają na rynek produkty muzyczne o charakterze „natychmiastowym”, niezgrabnie i wulgarnie łącząc muzykę tradycyjną z muzyką współczesną, wykorzystując nieokrzesane elementy kultury ludowej, obraźliwy język itp., wywołując oburzenie opinii publicznej.
W rzeczywistości, aby włączyć tradycyjne materiały muzyki ludowej, a także tradycyjne elementy kulturowe do współczesnych produktów muzycznych, konieczne są dogłębne i gruntowne badania oraz zrozumienie, aby dostosować je do treści i formy wyrazu, a także stworzyć rezonans i zwiększyć skuteczność. Jeśli chodzi o pospieszne kopiowanie i podążanie za trendami, aby przyciągnąć uwagę, z pewnością zaowocuje to jedynie produktami niepełnymi, powierzchownymi i niskiej jakości, z obrazami i treściami nieadekwatnymi do tradycyjnych zwyczajów, hybrydowymi, a nawet antykulturowymi. Odnotowano wiele przypadków nadmiernej eksploatacji i zróżnicowania starożytnego kapitału, zniekształcających tradycyjną kulturę i przynoszących efekty odwrotne do zamierzonych.
Niezaprzeczalnym faktem jest, że łączenie tradycyjnych i nowoczesnych materiałów kulturowych w muzyce, a także w wielu innych formach sztuki, aby sprostać potrzebom współczesnej publiczności, jest zawsze trudnym zadaniem. Eksperymenty artystów nie zawsze przynoszą oczekiwany sukces. W tym przypadku artyści muszą uważnie studiować i zachować ostrożność, łącząc tradycyjne materiały z nowoczesnymi, zanim podejmą się ich eksploatacji. Podobnie jak piosenkarka Hoang Thuy Linh, aby osiągnąć sukces z „See Tinh”, spotkała się również z mieszanymi opiniami na temat niektórych wcześniej wydanych produktów, gdy zaczęła eksperymentować z materiałami ludowymi i tradycyjnymi.
Ważne jest, aby artyści stale się doskonalili, uczyli się, mieli otwarte podejście, potrafili słuchać i akceptować uwagi ekspertów, a także publiczności, aby tworzyć coraz doskonalsze produkty. Według badacza muzyki Dang Hoanh Loana – byłego zastępcy dyrektora Wietnamskiego Instytutu Muzyki – kreatywność musi harmonijnie łączyć tradycyjne i nowoczesne wartości.
Praktyka dowiodła, że muzyka ludowa, niezależnie od epoki, zawsze ma długofalową, trwałą wartość i stanowi niewyczerpane źródło inspiracji dla wielu artystów. Dlatego też, jeśli każdy artysta potrafi docenić, świadomie chronić i promować tradycyjne wartości oraz łączyć wartości dziedzictwa z wartościami współczesnymi, stworzy nowe wartości, które zarówno przyczynią się do zachowania i podkreślenia unikatowych cech sztuki tradycyjnej, przybliżając ją szerokiej publiczności, zwłaszcza młodej, jak i nieustannie wprowadzając innowacje, aby tworzyć unikatowe produkty, które odpowiadają na wymagania współczesności. Niezależnie od gatunku muzyki, który wybiorą, czy sposobu, w jaki chcą eksperymentować, artyści potrzebują również poważnego, profesjonalnego podejścia, gorliwości w kultywowaniu, uczeniu się i docenianiu tradycyjnych wartości kulturowych narodu. To fundament i punkt wyjścia dla talentu i sukcesu.
Source: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html
Źródło
Komentarz (0)