Historyczne i rewolucyjne filmy wojenne: perspektywa potomności

Jeśli chodzi o trzy filmy, które podbiły kina, to reżyserzy „Peach, Pho and Piano” Phi Tien Son i „Tunnel: Sun in the Dark” Bui Thac Chuyen urodzili się przed zakończeniem wojen o niepodległość, a reżyser „Red Rain” Dang Thai Huyen urodził się w okresie, gdy w kraju panował całkowity pokój. Każdy z nich miał swoją perspektywę, podejście, dzięki któremu jego dzieło trafiało w najgłębsze zakamarki serc widzów, zwłaszcza młodych.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Mówiąc o „formule” tworzenia filmów historycznych, reżyser Phi Tien Son powiedział, że wiele filmów wciąż jest zmuszonych do budowania typowych postaci w typowych okolicznościach. „Chociaż ta formuła nie jest zła, z czasem sposób, w jaki film opowiada historię i przekazuje jej przesłanie, musi zostać dostosowany do gustów widzów” – powiedział reżyser.

Te trzy filmy są również „typowe” pod względem wyboru nowego podejścia i spojrzenia na wojnę z perspektywy przyszłych pokoleń.

Poznaj nowe podejścia

W 2024 roku nazwisko reżysera, Zasłużonego Artysty Phi Tien Sona, ponownie zyskało rozgłos, gdy został skojarzony z najgorętszym filmem początku roku „Dao, Pho i Piano”. Film jest finansowany przez państwo i opowiada historię wojny mieszkańców Hanoi , którzy pozostali, by bronić miasta podczas wojny oporu przeciwko francuskiemu kolonializmowi pod koniec 1946 i na początku 1947 roku. Bohaterowie filmu nie mają imion, jedynie mężczyzna z samoobrony, prawnik, dziewczyna, para pho i chłopiec na posyłki… Historia filmu opowiada również o codziennym życiu przed ważnym momentem wojny, jest jednocześnie realistyczna i romantyczna, ukazując rzeczywistość, ale także niosąc ze sobą aspiracje tych, którzy pozostali w mieście w tym czasie.

Film opowiada o Hanoi, o mieszkańcach Hanoi i o istocie Hanoi, która jest zachowana i kontynuowana w każdych okolicznościach, czy to przy pysznej misce pho, gałązce brzoskwini na wałach, czy też przy ao dai pośród czołgów i kul...

Reżyser Phi Tien Son powiedział, że urodził się i wychował w Hanoi i od lat jest związany z tym miastem: „Byłem pod ogromnym wrażeniem rany postrzałowej na bramie Bac Bo Phu. Ten obraz towarzyszył mi i pozostawił we mnie trwałe wrażenie. Później zawsze chciałem zrobić coś, aby okazać Hanoi wdzięczność. A ten film wywodzi się z moich uczuć, z wewnętrznych pragnień”.

(Zdjęcie: udostępnione przez ekipę filmową)

Filmy historyczne to atrakcyjny temat, ale też pełen wyzwań dla filmowców. Reżyser Phi Tien Son przyznał, że bardzo lubi kręcić filmy o tematyce historycznej, ale nie odważy się na ich realizację. Zamiast tego czerpie inspirację z historii, opowiadając historie fikcyjnych postaci. „Robienie filmów historycznych czy pisanie powieści historycznych jest bardzo trudne. Zawsze muszą być komentarze i oceny, a każda osoba ma inną perspektywę historyczną, nie wspominając o tym, że są wydarzenia, których sami uczestnicy nie pamiętają dokładnie, więc trudno jest mieć podstawę do ich dokładnego odtworzenia” – powiedział reżyser.

Zarówno kręcenie filmów historycznych, jak i pisanie powieści historycznych jest bardzo trudne. Zawsze pojawiają się opinie i oceny, a każda osoba ma inną perspektywę historyczną, nie wspominając o tym, że są wydarzenia, których sami uczestnicy nie pamiętają dokładnie, przez co trudno jest mieć podstawę do ich dokładnego odtworzenia.
Reżyser Phi Tien Son

Analizował dalej, że w filmie „Peach, Pho and Piano” widzowie nie doszukują się konkretnego imienia ani bohaterskiej postaci. Bohaterami są ludzie, ci, „których twarzy i imion nikt nie pamięta”, ale to oni przyczynili się do zwycięstwa kraju. „Muszą być bardzo zwyczajni. Żeby widzowie mogli dostrzec w nich siebie” – podkreślił reżyser Phi Tien Son.

Reżyser Phi Tien Son.

Para Pho w filmie.

Mały chłopiec posłaniec

Zasłużony artysta Tran Luc w jednej ze scen. (Zdjęcie udostępnione przez ekipę filmową).

Po sukcesie filmu „Peach, Pho and Piano”, z okazji 50. rocznicy wyzwolenia Południa i zjednoczenia kraju, publiczność nadal z entuzjazmem witała nowe, historyczno-rewolucyjne dzieło o tematyce wojennej, „Tunnel: Sun in the Dark”. Pojawienie się filmu było niczym powiew świeżego powietrza w atmosferze kina, które od początku roku aż do tego czasu skłaniało się ku horrorom, komediom i filmom akcji.

„Tunel: Słońce w ciemności” był wówczas nie tylko innym duchowym daniem, ale także pierwszym filmem o tematyce historycznej i wojennej, w który zainwestowali prywatni inwestorzy. Było to bezprecedensowe w kinie wietnamskim, ponieważ rynek filmowy był niezwykle trudny, a większość producentów koncentrowała się wyłącznie na popularnych tematach, takich jak horror, komedia i psychologia społeczna.

„Tunel: Słońce w ciemności” nie ma głównego bohatera ani punktu kulminacyjnego, ale fabuła i sceneria filmu zawierają fragmenty, które mogą wywołać u widzów uczucie przytłoczenia.

Akcja filmu rozgrywa się w podziemnych walkach w tunelach Cu Chi, w których biorą udział mieszkańcy i partyzanci. Obaj walczą o ochronę terenu i jednocześnie realizują ściśle tajną misję, która w znacznym stopniu przyczyniła się do zwycięstwa wiosną 1975 roku. Partyzanci to uzbrojeni w broń rolnicy, walczący tylko o dwa słowa „Ojczyzna”, choć nikt nie wie dokładnie, na czym polega ściśle tajna misja, którą wykonują.

Film został starannie zaprojektowany pod kątem studia, scenografii i ciężkiej broni. Reżyser Bui Thac Chuyen był tak skrupulatny i ostrożny, że nie użył światła z lamp elektrycznych, lecz wyłącznie lamp naftowych i latarek, aby podkreślić mroczną atmosferę pod ziemią. Większość scen powstała w studiu, ale film zawierał również wiele scen plenerowych w krainie Cu Chi, co dodało aktorom więcej autentycznych i naturalnych emocji.

Filmowi pomagał również bohater Ludowych Sił Zbrojnych To Van Duc – partyzant, który mieszkał i walczył w tunelach Cu Chi. Dzięki temu udało się stworzyć jak najbardziej realistyczne i żywe obrazy bohaterów podziemia.

Jak zauważył adiunkt dr Pham Xuan Thach, podejście filmu „Tunele: Słońce w ciemności” do dzisiejszej publiczności polega na przyjrzeniu się ludziom z różnych stron wojny.

Docent dr Pham Xuan Thach powiedział: „Bardzo podoba mi się sposób, w jaki film opowiada historię, w której prawie każdy jest głównym bohaterem – nie jeden główny bohater od początku do końca, ale grupa głównych bohaterów. To bardzo kreatywny sposób na opowiedzenie historii filmowej w sposób heroiczny, ale w inny sposób, z ludźmi w różnych wymiarach, bardziej złożonymi, bardziej ludzkimi, z przeciętnością, grzechem, ze wszystkim. Ludzie mogą być bohaterami, ale mogą też być tchórzami. A w historii tchórza poruszane są również problemy wojny. Myślę, że to będzie ścieżka, którą kino wojenne podąży w przyszłości”.

Och, naprawdę podoba mi się sposób, w jaki film opowiada historię, w której prawie każdy jest głównym bohaterem – nie jeden główny bohater od początku do końca, ale grupa głównych bohaterów. Uważam, że to bardzo kreatywny sposób, który opowiada historię filmową w heroiczny, ale inny sposób, z ludźmi w innych wymiarach, bardziej złożonymi, bardziej ludzkimi, z przeciętnością, grzechem, ze wszystkim. Ludzie mogą być bohaterami, ale mogą też być tchórzami. A w historii tchórza poruszane są również problemy wojny. Myślę, że to właśnie będzie ścieżka, którą podąży kino wojenne w przyszłości.
Profesor nadzwyczajny, dr Pham Xuan Thach

Cztery miesiące po filmie „Tunel: Słońce w ciemności”, „Czerwony deszcz” Kina Armii Ludowej oficjalnie trafił do kin, wywołując największą eksplozję w historii kina wietnamskiego. Choć przewidywano, że „Czerwony deszcz” będzie hitem, nawet najbardziej optymistyczni ludzie nie mogli oczekiwać, że film stanie się „królem box office’u” wietnamskich filmów wszech czasów.

Scena z filmu "Tunel: Słońce w ciemności".

W filmie nie ma głównego bohatera, jest jedynie grupa głównych bohaterów, wykorzystujących wiele wymiarów, łączących bohatera z codziennym życiem, co stanowi niemal wspólny mianownik wszystkich trzech filmów.

Podobnie jak „Peach, Pho and Piano” i „Tunnel: Sun in the Dark”, „Red Rain” nie ma głównego bohatera. Film opowiada historię 81-dniowych i nocnych walk o obronę cytadeli Quang Tri, toczonych przez żołnierzy 1. Oddziału Batalionu K3 Tam Son (zbudowanego na bazie prototypu batalionu K3 Tam Dao, który walczył na polu bitwy pod Cytadelą w 1972 roku).

Jak żołnierze Oddziału 1.

Film stał się fenomenem już od momentu premiery, osiągając średni dzienny przychód ze sprzedaży biletów na poziomie około 20-25 miliardów VND. Film spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zwłaszcza ze strony młodej widowni, która sama reklamowała go za pomocą zdjęć, krótkich klipów, a także nagrań interakcji ekipy filmowej z fanami… Po opuszczeniu kina po ponad miesiącu, „Czerwony deszcz” stał się najbardziej dochodowym filmem wietnamskim w historii kina wietnamskiego, a także najbardziej dochodowym historycznym filmem wojennym w historii, z przychodami przekraczającymi 700 miliardów VND.

Dzieląc się refleksją na temat podejścia filmu do publiczności, reżyser, Zasłużony Artysta Dang Thai Huyen, powiedział, że dzisiejsze filmy wojenne nie są już ziemią nienaruszalną, ale mogą być postrzegane jako żyzny grunt dla filmowców poszukujących możliwości, prezentujących własne perspektywy i osobiste poglądy na wojnę, by głęboko dotknąć ukrytych zakamarków wojny, czego filmy wojenne nie były w stanie zrobić wcześniej. Wcześniej obraz żołnierzy w filmach wojennych był bardzo epicki i wydawał się nietykalny i nienaruszalny. Jednak żołnierze po wojnie, do tej pory, są postrzegani z wielu różnych perspektyw, z ich obrażeniami, stratami i poświęceniami. To również sposób na znaczną zmianę w sposobie myślenia o tworzeniu filmów.

Reżyserka Dang Thai Huyen powiedziała również, że filmy wojenne są tematem, który pasjonuje przyszłe pokolenia filmowców.

Chcieliśmy nakręcić film o wojnie z perspektywy pokolenia urodzonego i wychowanego po wojnie.
Reżyser Dang Thai Huyen

Perspektywy dotarcia do młodej publiczności

Zapytany o proces realizacji filmu dla młodzieży, reżyser Phi Tien Son zapewnił, że celowo nie odmładzał „Dao, Pho i Piano”, aby zdobyć serca młodej widowni. Jego ekipa filmowa liczyła około 100 osób, z których większość stanowili młodzi ludzie. To oni byli głównymi odbiorcami filmu, a zarazem jego pierwszymi odbiorcami. „W każdej scenie mierzyłem poziom ekscytacji, patrząc na ich oczy i uśmiechy. W tym momencie wiedziałem: OK, film jest skończony” – powiedział.

Reżyser Phi Tien Son dodał, że cechą charakterystyczną młodego pokolenia w odbiorze dzieł filmowych jest otwartość. O ile starsze pokolenie (zwłaszcza to, które doświadczyło wojny) często ma swoją miarę i wzór dla filmów wojennych i historycznych, o tyle młodsze pokolenie odbiera je ze świeżą i otwartą perspektywą. Nie ma i nie wykorzystuje własnego doświadczenia do oceny i odbioru filmu historycznego. Film dotrze do młodego pokolenia, gdy rozpali miłość i emocje, sprawiając, że poczuje się odpowiedzialne za własne życie i za kraj.

Reżyser Phi Tien Son.

Dzięki temu „dotykowi”, gdy „Dao, Pho and Piano” po raz pierwszy trafiło do kin, a w National Cinema Center odbyło się zaledwie kilka pokazów, film wywołał eksplozję emocji dzięki krótkiemu klipowi użytkownika Tiktoka Giao Cuna, co doprowadziło do niespotykanego dotąd zainteresowania historycznym, rewolucyjnym filmem wojennym.

Podobnie jak „Peach, Pho and Piano”, „Tunnel: Słońce w ciemności” nie inwestował wiele w promocję. To publiczność sama poszła do kina i promowała film, wśród nich było sporo młodych widzów o nowoczesnych poglądach.

Reżyser Bui Thac Chuyen, opowiadając o filmie, powiedział, że od dawna myślał o nakręceniu małych, ale prawdziwie typowych i głębokich filmów, a temat tuneli Cu Chi jest właśnie taką historią. To pole bitwy o niewielkiej skali, ale prawdziwie reprezentatywne dla specjalnej strategii Wietnamu i typowe dla wojny ludowej.

W „Tunelu: Słońce w ciemności” wybrał również inną perspektywę, która ma na celu wykorzystanie wizerunku bohaterów jako zwykłych ludzi, którzy są również prostymi rolnikami, nieznającymi broni i kul, gdzieś tam wciąż jest romantyzm młodości… W filmie oni również popełniają błędy, mają też małe, normalne pragnienia, ale ponad wszystko jest patriotyzm, a w każdej sytuacji ci rolnicy z bronią, ci partyzanci przezwyciężyli i postawili patriotyzm ponad wszystko, akceptując poświęcenie.

Reżyser Bui Thac Chuyen.

Reżyser Bui Thac Chuyen wyznał, że jest bardzo zadowolony, iż publiczność i artyści podzielają wspólne uczucie miłości do kraju, do wielkiej wojny narodu. Wyznał również, że cieszy się, iż publiczność akceptuje to nowe podejście, tak odmienne od gatunku kina rewolucyjnego.

„Zawsze uważałem, że rewolucyjne filmy historyczne są bardzo atrakcyjne. Chodzi tylko o to, jak im to powiedzieć, żeby naprawdę potrafili zharmonizować w sobie wiele elementów, wiele perspektyw na filmy rewolucyjne, a zwłaszcza gatunek filmowy, który bardzo trudno znaleźć inwestorów. Ale na razie myślę, że to będzie gatunek filmowy, któremu widzowie i inwestorzy poświęcą dużo uwagi i że powstaną lepsze filmy, takie jak ten” – powiedział reżyser.

Zawsze uważałem, że historyczne filmy rewolucyjne są bardzo atrakcyjne. Chodzi tylko o to, jak je przekazać, aby naprawdę połączyć w sobie wiele elementów, wiele perspektyw na filmy rewolucyjne, a zwłaszcza gatunek filmowy, który bardzo trudno znaleźć inwestorów. Ale do tej pory myślę, że to będzie gatunek filmowy, któremu widzowie i inwestorzy będą poświęcać dużo uwagi i że powstaną lepsze filmy, takie jak ten.
Reżyser Bui Thac Chuyen

W przypadku „Czerwonego deszczu” największą różnicą w filmie jest dzielenie perspektywy obu stron, a nie tylko jednostronnej. Perspektywa w „Czerwonym deszczu” łączy w sobie harmonię i opozycję. Ta harmonia to ludzie z aspiracjami i ambicjami na przyszłość, wciągnięci w wojnę. Opozycją są ideały żołnierzy po obu stronach frontu, warunki życia, życie i walka, a także ludzkie warunki. Reżyser Dang Thai Huyen opisuje scenę, w której żołnierze Oddziału Starożytnej Cytadeli 1 dzielą się każdym ziarnkiem cukru. Większość z nich to studenci, rolnicy, w tym licealiści, którzy nie ukończyli szkoły, podczas gdy druga strona to zawodowy żołnierz, muskularny, trenujący codziennie… Nawet „Czerwony deszcz” jest komentowany przez widzów jako pierwszy film, w którym „wróg jest również bardzo przystojny”.

„Czerwony deszcz” nie tylko jednostronnie ukazuje napięcie i zaciekłość wojny. Pośród deszczu bomb i kul wciąż słychać śmiech z pielęgniarza pomagającego rannemu żołnierzowi „sikać”, z dowódcy drużyny z głową pełną wszy, z nowego rekruta ważącego mniej niż 40 kg…

Reżyser Dang Thai Huyen.

Mówiąc o filmie „Czerwony deszcz”, reżyser Dang Thai Huyen powiedział, że współczesne filmy wojenne stały się bardziej dialogiczne, nie są już obszarem zakazanym i mogą prezentować perspektywy, punkty widzenia i poruszać ukryte zakamarki, o których wcześniej nie wspominano. Od 1975 roku aż do dziś filmowcy mają możliwość spojrzenia na wojnę w sposób bardziej kompleksowy, z bezprecedensowo nowymi perspektywami. Filmy nie są już jednowymiarowe, lecz przedstawiają perspektywę przeciwstawnej strony. W przeszłości filmy wojenne były jedynie propagandą, ale dziś stały się produktem komercyjnym, ze sprzedażą biletów i otwartym dialogiem z publicznością” – powiedział reżyser Dang Thai Huyen.

Można powiedzieć, że ta zmiana i uczciwy dialog nie tylko dają filmowcom możliwość tworzenia lepszych filmów wojennych, ale także pozwalają widzom „dotknąć” emocji w każdym dziele, bez konieczności bycia osobą, która doświadczyła wojny, akceptując naturalne emocje bez konieczności przekonywania o „dobrym – złym”. To również powód, dla którego historyczne i rewolucyjne filmy wojenne trafiły do kin w ciągu ostatnich dwóch lat i spotkały się z doskonałym przyjęciem, stając się nawet kasowymi hitami, wyznaczając nowy kamień milowy w historii kina wietnamskiego.

E-Magazine | Nhandan.vn
Organizacja produkcji: HONG VAN
Treść: HONG MINH, POŻYCZKA TUYET
Zdjęcie : Ekipa filmowa
Prezentowane przez: Van Thanh