„Unikalna droga Phonga” i sugestie dotyczące indywidualnych ścieżek w sztuce

Rankiem 25 października w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi) miłośnicy sztuki i artyści mieli okazję spotkać się i porozmawiać z malarzem Dao Hai Phongiem podczas dyskusji o sztuce pod hasłem „Riên một đường Phong”.

Art Talk Space „Unikalny sposób Phonga”.

Program organizowany przez Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych jest częścią cyklu „Ścieżki sztuki”, którego celem jest stworzenie pomostu między artystami a publicznością, przyczyniając się do szerzenia miłości do sztuki we współczesnym życiu.

Artysta Dao Hai Phong jest jedną z czołowych postaci współczesnej wietnamskiej sztuki pięknej. Dzięki żywej, emocjonalnej palecie barw i niepowtarzalnemu stylowi wypowiedzi, zapisał się w sercach koneserów sztuki. Jego obrazy to nie tylko opowieści o krajobrazach czy ludziach, ale także wewnętrzny głos, połączenie wspomnień, emocji i wiary w piękno.

Podczas prelekcji artysta opowie o swojej twórczej drodze, od pierwszych lat trzymania pędzla, po proces poszukiwania i kształtowania własnego stylu. Temat przewodni „Unikalny styl” sugeruje opowieść o jego własnej, nieustępliwej, pełnej tożsamości i emocji drodze artystycznej.

Malarz Dao Hai Phong przeprowadził otwartą i interesującą rozmowę.

Dzięki ponad trzydziestoletniemu doświadczeniu w malarstwie, artysta Dao Hai Phong stał się jedną z czołowych postaci współczesnej wietnamskiej sztuki pięknej. Jego pejzaże – od dachów, szpalerów drzew, brzegów rzek po małe uliczki – emanują wyjątkowym światłem, spokojnym, czystym i przejmującym. Za tym kryje się głęboka idea artysty: sztuka to przede wszystkim stan emocji.

„Dom daje mi poczucie spokoju, a drzewo jest ruchem życia. Rysowałem te obrazy od dzieciństwa, a im więcej podróżuję i im dłużej pracuję w tym zawodzie, tym bardziej postrzegam je jako odzwierciedlenie mojego życia wewnętrznego” – powiedział.

Urodził się w artystycznej rodzinie, jego ojcem jest malarz Dao Duc, a malarz Dao Hai Phong miał styczność z malarstwem od najmłodszych lat. Mówił, że jego dzieciństwo upłynęło pod znakiem chodzenia z ojcem na wystawy obrazów i słuchania, jak analizuje on piękno, zło, delikatność i błahostki. To właśnie te pozornie drobne rzeczy stopniowo kształtowały jego estetyczny „gust” – fundament, który uważa za najważniejszy dla artysty.

Dzieła Dao Hai Phonga eksponowano w wielu wyjątkowych miejscach.

Według artysty, dla artysty odnalezienie własnego „gustu” w twórczości artystycznej jest niezwykle ważne. Jeśli pozwolimy, by zło i brzydota otaczały nas zbyt długo, będą one prześladować nasze dusze, stając się nawykiem zniekształconej percepcji. Ale jeśli żyjemy w pięknie, w subtelnych rzeczach, nasze emocje i energia twórcza będą również skierowane ku temu, co dobre.

Z tego właśnie powodu wybrał dla siebie konsekwentny kierunek: malowanie pejzaży – pozornie prosty temat, ale niezwykle trudny do utrzymania na przestrzeni lat. Przez wiele lat Dao Hai Phong był wierny pejzażom. Wiele osób zastanawia się, dlaczego nie znajduje nowych tematów, nie próbuje swoich sił w innych gatunkach. Uważa, że ​​po prostu zmienia swój stan.

Według artysty, każdy pejzaż odzwierciedla stan umysłu malarza w momencie tworzenia. Ta sama droga, ten sam dom, ta sama rzeka, ale gdy malarz jest szczęśliwy, obraz jaśnieje; gdy malarz jest smutny, kolory również się uspokajają.

Kreatywność to proces pielęgnowania emocji, wibracji, która trwa od pierwszej chwili aż do ostatniego pociągnięcia pędzlem. Jeśli emocja zostanie przerwana, obraz straci duszę. Różnica między artystami polega na tym, kto potrafi pielęgnować emocje. Jeśli zabraknie ci tchu w połowie malowania, powinieneś przerwać, ponieważ dzieło jest naprawdę żywe tylko wtedy, gdy artysta jest wciąż poruszony.

Artysta w swojej twórczości kładzie nacisk na emocje.

Od gwaszu po farbę olejną, od ciemnych i smutnych tonów po jasne i radosne barwy – podróż Dao Hai Phonga to podróż ku wolności emocji. Nie boi się zmieniać materiałów, nie boi się odnawiać kompozycji, ale zawsze zachowuje spójny duch, który jest wyrazem prawdziwych emocji.

Po trzech dekadach twórczości artysta Dao Hai Phong wciąż zachowuje tę samą pasję, co na początku. Wierzy, że artysta może prawdziwie dojrzeć tylko wtedy, gdy zaakceptuje ograniczenia i zagłębi się w swój wewnętrzny świat , zamiast gonić za powierzchownymi zmianami.

W kameralnej atmosferze rozmów z artystami i miłośnikami sztuki, artysta podzielił się głębokimi przemyśleniami na temat zawodu, malarstwa i tego, jak ludzie postrzegają piękno. Dao Hai Phong podkreślił, że temat ten jest jedynie pretekstem do potwierdzenia, że ​​w sztuce najważniejsze jest nie to, co się maluje, ale to, co się odczuwa.

Jako były artysta pracujący w przemyśle filmowym, Dao Hai Phong ma szczególną słabość do światła w scenografii filmowej. Tam światło rozświetla przestrzeń, odsłaniając psychologię postaci. Być może dzięki temu jego obrazy niosą ze sobą powiew kina, zarówno iluzorycznego, jak i rzeczywistego, zarówno statycznego, jak i ruchomego.

Dla Dao Hai Phonga malarstwo to stan umysłu. Postrzega siebie jako szefa kuchni, który miesza kolory i tworzy wizualną ucztę. Uczta nie musi być wyszukana, wystarczy, że będzie pełna smaku i szczera. Odnosząc się do elementu dekoracyjnego w malarstwie, uważa, że ​​żaden obraz nie może obejść się bez elementów dekoracyjnych. Ale co ważniejsze, liczy się to, co widz odczuwa.

Książki obrazkowe autorstwa Dao Hai Phonga w przestrzeni Art Talk.

Dao Hai Phong kocha poezję i nie waha się jej wyrażać. Język poetycki sugeruje malarstwo, podczas gdy natura jest mistrzem wszystkich mistrzów. Dla niego poezja jest rytmem, jest metaforą; a natura jest skarbnicą wszelkiej inspiracji. Nie kopiuj natury, artyści powinni jedynie obserwować i uczyć się od natury, czyniąc ją swoją własnością.

Podczas rozmowy artysta podzielił się również wieloma obawami dotyczącymi właściwego rozumienia kolekcjonerów sztuki. Wyraził przekonanie, że wielu kolekcjonerów za granicą kupuje wietnamskie obrazy z nadzieją, że wszyscy będą mogli się nimi cieszyć, w tym biedni i ci, którzy nie mają na to środków, a w przyszłości przekażą je muzeom. To piękne podejście, odmienne od podejścia osób, które kupują obrazy wyłącznie w celach spekulacyjnych.

„W naszym kraju ludzie czasami mylą kupowanie i spekulowanie z kolekcjonowaniem” – powiedział artysta. Dzięki renowacji i obcokrajowcom kochającym wietnamską sztukę, obrazy wielu krajowych artystów, w tym Dao Hai Phonga, miały okazję podróżować po całym kraju. Nazwał to wielką szansą i szczęściem, które wzbudziło jego głęboką wdzięczność.

Pan Nguyen Anh Minh, dyrektor Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych – udostępnił.

„Nie ma artysty, który nie chciałby się odnawiać, bo jeśli tego nie zrobi, stanie się robotnikiem albo zacznie się nudzić. W życiu nie boję się smutku, tylko nudy. Myślę, że w sztuce styl jest czymś głęboko zakorzenionym, tworzącym sedno, ale wygląd może się zmieniać. Jednak bez względu na wszystko, widz musi nadal zdawać sobie sprawę z istnienia więzi, więzi, musi widzieć, że to wciąż on, a nie ktoś inny” – powiedział artysta.

Według niego wadą dzisiejszego życia jest zbytnie pośpiech i zgiełk. Ludzie poruszają się szybko, myślą szybko, pochłaniają obrazy tak szybko, że ich myśli i dusze nieustannie się wahają. Dla artystów jest to również problem, ponieważ jeśli brakuje im odwagi, osobowości, łatwo rozpływają się, rozmywają w zwykłym świecie, gdzie wszystko wygląda tak samo.

W świecie sztuki współczesnej sesje Art Talk, podczas których artyści bezpośrednio dzielą się swoją twórczą podróżą, filozofią artystyczną i historią swoich prac, stały się powszechną praktyką w wielu krajach o rozwiniętym sektorze sztuk pięknych. W Wietnamie ta forma jest wciąż stosunkowo nowa, ale jest systematycznie i kreatywnie wdrażana przez Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych, tworząc nowy powiew w sposobie, w jaki publiczność podchodzi do sztuki.

Cykl Art Talk – Ścieżki artystyczne organizowane przez Muzeum jest uważany za wyjątkowy punkt w obecnych działaniach promocyjnych sztuki, pomagając publiczności bezpośrednio słuchać, zadawać pytania i wymieniać się doświadczeniami z artystami. Sesje Art Talk oferują nowy sposób na rozrywkę, pomagając widzom wejść w twórczy świat artystów i lepiej zrozumieć wartości estetyczne, myśli i emocje przekazywane w każdym dziele. Oprócz tematycznych wykładów, takich jak „Riêng mot loi Phong” z artystą Dao Hai Phongiem, cykl Art Talk jest również skierowany do wielu artystów różnych pokoleń, nurtów i dziedzin, odzwierciedlając w ten sposób różnorodność i witalność dzisiejszej sztuki wietnamskiej.

MAJ LU

Source: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html