Połączenie teatrów podległych Ministerstwu Kultury, Sportu i Turystyki: Tworzenie nowego wizerunku i przyszłości sztuki

Zgodnie z planem, fuzja teatrów podlegających Ministerstwu Kultury, Sportu i Turystyki zostanie sfinalizowana 1 sierpnia 2025 roku. Celem fuzji jest skupienie się na artystach i efektywności artystycznej. Celem fuzji jest nie tylko zmniejszenie liczby jednostek, ale także szansa na restrukturyzację, modernizację i profesjonalizację teatrów publicznych, co pozwoli zbliżyć wietnamską sztukę performatywną do nowoczesnego modelu organizacyjnego regionu i świata.

Báo Nhân dân•19/07/2025

Aby to wyjaśnić, reporter gazety Nhan Dan przeprowadził wywiad z wiceministrem kultury, sportu i turystyki (VHTTDL) Ta Quang Dongiem.

Sceny ze specjalnych programów artystycznych 5 teatrów podległych Ministerstwu Kultury, Sportu i Turystyki, które tym razem zostaną połączone.

Zjednoczmy się, by szerzyć istotę – ożywić sztukę

Reporter: Wiadomo, że rząd podjął decyzję o połączeniu kilku jednostek Teatru w ramach Ministerstwa. Czy mógłby Pan poinformować nas o postępach i celach tej fuzji?

Wiceminister Ta Quang Dong: 24 czerwca 2025 r. Premier wydał decyzję nr 1270/QD-TTg w sprawie listy jednostek służby publicznej podlegających Ministerstwu Kultury, Sportu i Turystyki (MCST).

W związku z tym trzy wietnamskie teatry: Cai Luong, Cheo i Tuong połączyły się w Narodowy Teatr Tradycyjny Wietnamu. Oprócz funkcji wystawiania i prezentowania sztuk tradycyjnych (cheo, tuong i cai luong), teatr ma również za zadanie chronić i rozwijać tradycyjną sztukę wietnamską.

Teatr Muzyki, Tańca i Tańca Ludowego Viet Bac oraz Teatr Muzyki, Tańca i Tańca Wietnamskiego połączyły się w Narodowy Teatr Muzyki, Tańca i Tańca Wietnamu, którego zadaniem jest wykonywanie muzyki, tańca i sztuki tanecznej, a także gromadzenie, ochrona i rozwijanie tradycyjnej muzyki ludowej, tańca i sztuki tanecznej wietnamskich grup etnicznych.

Teatr Tuong w Wietnamie, jeden z „cennych klejnotów” sztuki narodowej, będzie miał szansę na jeszcze silniejszy rozwój dzięki tej fuzji.

Zgodnie z decyzją Premiera, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki wdraża każdy etap starannie, naukowo i zgodnie z konkretnym planem działania. Ministerstwo przeanalizowało i oceniło aktualną sytuację organizacyjną, jakość, skalę, strukturę kadrową, potencjał twórczy, organizację spektakli itp. w każdym teatrze. Celem nie jest zanik tożsamości artystycznej, lecz stworzenie warunków, w których formy sztuki będą się wzajemnie wspierać i uzupełniać.

Fuzja i konsolidacja teatrów jest częścią ogólnej polityki reformowania organizacji jednostek służby publicznej w dziedzinie kultury i sztuki, której celem jest „ nie łączenie się w celu zatarcia tożsamości, lecz jednoczenie w celu szerzenia kwintesencji - odrodzenie nowej witalności tradycyjnej sztuki wietnamskiej ”.

Fuzja ma również na celu usprawnienie aparatu organizacyjnego , poprawę efektywności i skuteczności zarządzania zgodnie z uchwałą 19/NQ-TW oraz rozporządzeniami dotyczącymi innowacji w jednostkach służby publicznej. Celem fuzji jest wyeliminowanie nakładających się funkcji i zadań między teatrami działań; skrócenie czasu zarządzania, redukcja personelu pośredniego, zwiększenie profesjonalizmu operacyjnego; wzmocnienie racjonalnej alokacji zasobów (ludzkich, finansowych i materialnych) oraz unikanie marnotrawstwa; przejście na nowoczesny, elastyczny model zarządzania, dostosowany do transformacji cyfrowej i integracji międzynarodowej.

Specjalny występ „Thi Mau idzie do pagody” Teatru Vietnam Cheo.

Maksymalne wykorzystanie zasobów, poprawa jakości działań artystycznych każdego teatru: ludowego, muzycznego i tanecznego, tradycyjnego, nowoczesnego... w celu stworzenia jednostki zdolnej do produkcji spektakli na dużą skalę, osiągających poziom regionalny i międzynarodowy; poprawa jakości artystycznej poprzez koordynację między artystami, reżyserami i choreografami posiadającymi dogłębną wiedzę specjalistyczną z wielu teatrów.

Kolejnym celem jest zachowanie i promocja tradycyjnych wartości artystycznych , którym grozi zanik; utrzymanie tożsamości każdej formy sztuki poprzez wyspecjalizowane zespoły artystyczne; przejście do modelu „ochrony połączonej z rozwojem”, zachowując istotę, ale jednocześnie innowując sposób ekspresji i poszerzając grono odbiorców. Powiązanie działań na rzecz ochrony i promocji tradycyjnych wartości artystycznych z rozwojem turystyki, edukacją kulturalną i budowaniem marki narodowej.

Scena ze spektaklu Opery Wietnamskiej.

Ponadto promuje mechanizm autonomii, tworząc jednostkę artystyczną o wystarczająco dużej skali, aby uspołecznić działania performatywne, pozyskać sponsorów, sprzedać bilety i promować profesjonalną komunikację. Ogranicza sytuację małych teatrów, zależnych od budżetu państwa i działających nieefektywnie.

Celem fuzji jest również zwiększenie konkurencyjności i zdolności adaptacyjnych poprzez stworzenie nowoczesnego modelu teatru, który będzie w stanie sprostać profesjonalnej produkcji artystycznej, występom i biznesowi; elastycznie dostosowując się do trendów globalizacji, integracji kulturowej i zmian gustów publiczności; przechodząc w kierunku modelu „wielofunkcyjnego – autonomicznego – kreatywnego – zintegrowanego” zamiast działania w sposób dotowany i stagnacyjny.

Reporter: Panie Wiceministrze, jakie są zalety i trudności w procesie fuzji?

Pierwszą korzyścią płynącą z procesu fuzji Teatrów jest to, że państwo wspiera restrukturyzację organizacji sektora publicznego zgodnie z Uchwałą Centralną i Decyzją Premiera. Krajowe plany dotyczące kultury i sportu (2021-2030, wizja 2045) stworzyły podstawę prawną i jasny kierunek dla fuzji, ułatwiając jednostkom realizację projektu zgodnie z jednolitym planem, otwierając długoterminowe możliwości rozwoju i czyniąc Teatry instytucjami kultury o dużym wpływie.

Łączenie teatrów przynosi szereg korzyści, takich jak zwiększenie efektywności organizacyjnej, oszczędność zasobów: usprawnienie personelu, aparatu zarządzania, ograniczenie dublowania funkcji, optymalizacja finansów, obiektów i zasobów ludzkich pomiędzy jednostkami oraz łatwiejsza mobilizacja zasobów uspołecznionych w przypadku większej, połączonej jednostki.

Łączenie teatrów stwarza również możliwości różnorodnego i bogatego rozwoju artystycznego, na przykład poprzez łączenie mocnych stron artystycznych każdego teatru, dzielenie się zasobami, obiektami, personelem i doświadczeniem, tworząc jednostkę zdolną do realizacji dużych programów, osiągających poziom krajowy i międzynarodowy.

Ponadto teatry są również zmotywowane do wprowadzania innowacji w zarządzaniu i myśleniu twórczym, na przykład poprzez zachęcanie liderów i artystów do przejścia od myślenia administracyjnego do kreatywnego, rynkowego; zwiększając tym samym możliwości wymiany i współpracy między grupami artystów o różnych stylach.

Jeden ze specjalnych występów Wietnamskiego Teatru Muzyki, Tańca i Pieśni z okazji 75. rocznicy wezwania prezydenta Ho Chi Minha do patriotycznego współzawodnictwa.

Fuzja jednostek artystycznych to ważna, słuszna polityka, zgodna z wymogami reformy administracyjnej i dążeniem do poprawy jakości instytucji kultury w nowej erze. Nie jest to jednak łatwy proces. Aby odnieść sukces, konieczne jest konsekwentne wdrażanie każdego kroku, z jednoczesnym wdrażaniem rozwiązań w zakresie polityki, kadr, mechanizmów finansowych i ukierunkowania rozwoju sztuki.

Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki uznało to za ogromne i ważne zadanie, dlatego musi zachować szczególną ostrożność, koncentrując się na artystach i efektywności artystycznej. Fuzja nie tylko zmniejszy liczbę jednostek, ale także będzie okazją do restrukturyzacji, modernizacji i profesjonalizacji teatrów publicznych, co pozwoli zbliżyć wietnamską sztukę performatywną do nowoczesnych modeli organizacyjnych w regionie i na świecie.

Zmiana struktury organizacyjnej, zadań i stanowisk może łatwo wprowadzić zamieszanie wśród personelu i artystów. Wielu artystów obawia się dublowania stanowisk, redukcji etatów lub przeniesienia, ponieważ nie są gotowi na zmianę środowiska pracy; istnieje konkurencja w mianowaniu liderów, kierowników ekip, reżyserów itp.

Występ Teatru Muzyki, Tańca i Śpiewu Ludowego Viet Bac.

Jeśli chodzi o warunki działalności, występują również pewne różnice, ponieważ część teatrów mieści się w Hanoi, a inne na terenach górzystych (z ograniczoną liczbą obiektów i dostępem publicznym); istnieje ryzyko zapomnienia o tożsamości regionalnej w przypadku braku strategii na rzecz ochrony tradycyjnych wartości artystycznych (Tuong, Cheo, Cai Luong), lokalnych wartości artystycznych (folklor Viet Bac zostanie przyćmiony w ogólnym nurcie)...

W najbliższej przyszłości Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki przygotowało rozwiązania takie jak:

Utrzymuj wyspecjalizowane zespoły artystyczne, nie „mieszaj” artystów, aby zachować tożsamość każdego typu (zespół artystyczny Cheo, zespół artystyczny Tuong, zespół artystyczny Cai Luong działający w ramach Wietnamskiego Narodowego Teatru Tradycyjnego; tradycyjny zespół artystyczny Sac Viet działający w ramach Wietnamskiego Narodowego Teatru Muzyki, Tańca i Śpiewu).

Pilnie opracować i zatwierdzić stanowiska pracy; wzmocnić przywództwo i zarządzanie; skupić się na stanowczym, poważnym i skutecznym wdrażaniu polityk i systemów dla urzędników i pracowników, którzy odeszli z pracy z powodu reorganizacji organizacyjnej, w celu usprawnienia listy płac, restrukturyzacji i poprawy jakości personelu Teatru po reorganizacji.

Zorganizować przekwalifikowanie w celu podniesienia umiejętności zawodowych artystów i personelu zgodnie z nowym modelem; zachować w nienaruszonym stanie typowe występy każdego Teatru w formie dokumentów cyfrowych; stworzyć oddzielne kanały medialne dla sztuki tradycyjnej: YouTube, Facebook, strona internetowa; zintegrować materiały sztuki ludowej z nowoczesnymi programami, aby przyciągnąć młodą publiczność.

Odblokowywanie stłumionych przepływów twórczych

Reporter: Zdaniem Wiceministra, jakie znaczenie dla rozwoju kultury i sztuki kraju ma fuzja mająca na celu utworzenie systemu ogólnokrajowych jednostek artystycznych, biorąc pod uwagę obecną zaciętą konkurencję na rynku rozrywki?

Wiceminister Ta Quang Dong: Zgodnie z rezolucją nr 33-NQ/TW z dnia 9 czerwca 2014 r. 11. Centralnego Komitetu Partii w sprawie budowy i rozwoju kultury i narodu wietnamskiego w celu spełnienia wymogów zrównoważonego rozwoju narodowego oraz dyrektywami Sekretariatu, Biura Politycznego, na czele z Sekretarzem Generalnym, decyzje Rządu i Premiera podkreślające potrzebę „ znacznego unowocześnienia organizacji i funkcjonowania jednostek sztuki publicznej ”.

Widzę, że w rzeczywistości show-biznes, teleturnieje, platformy cyfrowe, media społecznościowe… tworzyły i nadal tworzą niezliczone formy „szybkiej rozrywki”, które zaciekle konkurują z tradycyjną sztuką. Jeśli teatry nie przekształcą się, nie sprofesjonalizują, nie zwiększą swojej atrakcyjności i nie zmienią metod zarządzania, zostaną wypchnięte z nurtu sztuki współczesnej.

Połączenie teatrów oznacza dzielenie się zasobami twórczymi (choreografią, reżyserią, muzyką, kostiumami itp.); umożliwia to wystawianie dużych, wielogatunkowych sztuk na skalę musicali, dzięki czemu widzowie mogą cieszyć się bardziej zróżnicowanym i ciekawym programem artystycznym.

Synergia – konwergencja – modernizacja – restrukturyzacja to nieunikniony krok w kierunku koncentracji zasobów i poprawy jakości. Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki uznało, że fuzja nie jest fuzją mechaniczną, „ łączeniem dla zwartości ” , lecz „ zbieraniem się, aby powstać ” , kompleksowym procesem restrukturyzacji, w którym to ludzie są czynnikiem centralnym. Koncentrujemy się na zapewnieniu uzasadnionych praw zespołu artystycznego, budowaniu rozsądnego, zintegrowanego i elastycznego modelu organizacyjnego, jednocześnie wspierając kreatywność, rozwijając młode talenty i zachowując tradycyjną tożsamość artystyczną w nowej, bardziej nowoczesnej i efektywnej strukturze.

Proces ten stawia również wiele wyzwań, od harmonizacji stylów artystycznych, wewnętrznej solidarności, po reorganizację stanowisk pracy w zespole. Wierzymy jednak, że dzięki konsensusowi i wysiłkom menedżerów i artystów będzie to właściwy krok, przyczyniający się do podniesienia poziomu sztuk performatywnych w kraju w obecnym okresie głębokiej integracji i globalnej konkurencji kulturowej.

Występują trudności, zwłaszcza w godzeniu jednostek o odmiennej historii, kulturze i stylu pracy. Ale to właśnie w obliczu tych wyzwań pojawia się potrzeba innowacji w myśleniu o przywództwie, modelach organizacyjnych i metodach działania.

Naszym niezmiennym poglądem jest: sztuka nie tylko musi być zachowana, ale musi „żyć” w warunkach rozwoju. Integracja nie oznacza utraty tożsamości, lecz otwarcie przepływów twórczych, które są tłumione przez stare mechanizmy, tak aby każdy artysta miał odpowiednią przestrzeń do twórczości, a scena artystyczna kraju zyskała silniejsze, bardziej przełomowe przyczółki w nowym okresie.

Wierzymy, że dzięki systematycznemu podejściu, skupieniu się na artystach, przyjęciu jakości artystycznej jako celu i skuteczności społecznej jako miary, ta fuzja nie tylko pomoże podnieść rangę obecnych jednostek artystycznych, ale także stanie się ważną siłą napędową promującą zrównoważony rozwój i głęboką integrację wietnamskich sztuk performatywnych w przyszłości.

Reporter: W jaki sposób Ministerstwo będzie wspierać teatry, pełniąc w najbliższym czasie rolę „akuszerki”, zwłaszcza Narodowy Teatr Tradycyjny, aby nie znajdowały się już w sytuacji „słabości”, jak dotychczas?

Wiceminister Ta Quang Dong: Fuzja tradycyjnych teatrów, takich jak Tuong, Cheo i Cai Luong, w Wietnamski Narodowy Teatr Tradycyjny to nie tylko rozwiązanie pod względem struktury organizacyjnej, ale także krok strategiczny w celu stworzenia „narodowej instytucji sztuki” wystarczająco silnej pod względem zasobów ludzkich, środków finansowych i wizji rozwoju, aby zachować i promować wartości tradycyjnej sztuki w kontekście coraz głębszej integracji międzynarodowej i bezprecedensowego rozwoju technologii cyfrowej, sztucznej inteligencji i mediów cyfrowych.

Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki, jako organ zarządzający i „położna” tradycyjnych form sztuki, będzie jednocześnie wdrażać wiele rozwiązań mających na celu stworzenie warunków umożliwiających tradycyjnym formom sztuki dalszy rozwój, a przede wszystkim dotarcie do dzisiejszej młodzieży i zaspokojenie jej gustów.

Ministerstwo koncentruje się na ukierunkowaniu, restrukturyzacji i inwestycjach, koncentrując się na kluczowych kwestiach . Fuzja pomaga zredukować koszty zarządzania, uniknąć rozproszenia zasobów i pozwala Ministerstwu skupić się na dogłębnych inwestycjach w wysokiej jakości, zorientowane estetycznie programy artystyczne.

Ministerstwo będzie realizować „duże projekty” mające na celu odrestaurowanie klasycznych sztuk, modernizację sprzętu, scen i kostiumów, a także wprowadzi specjalną politykę inwestycyjną dla nowych dzieł opartych na tradycyjnych materiałach.

Połączenie Teatru Muzyki, Tańca i Śpiewu Ludowego Viet Bac z Teatrem Muzyki, Tańca i Śpiewu Wietnamu w celu utworzenia Narodowego Teatru Muzyki, Tańca i Śpiewu Wietnamu.

Priorytetem powinno być odkrywanie, pielęgnowanie i szkolenie młodych kadr, pełnych aspiracji do wnoszenia wkładu, systematycznie i gruntownie szkolonych i przekazywanych dalej w ramach swojego zawodu . Jest to kluczowe zadanie dla tradycyjnego teatru artystycznego. W rzeczywistości, we wszystkich trzech centralnych teatrach tradycyjnych (Cheo, Tuong i Cai Luong), dzięki analizie, liczba młodych artystów i aktorów (poniżej 30. roku życia) stanowi obecnie bardzo niski odsetek (poniżej 10-15%), zwłaszcza artystów i aktorów Tuong. W ciągu ostatnich 4-5 lat nie rekrutowano żadnych nowych aktorów. Dążyć do zwiększenia udziału młodych kadr do co najmniej 35-40% do 2030 roku.

W związku z tym Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie nadal promować kształcenie w zawodowych szkołach artystycznych, zachęcać do modelu artystów-rzemieślników „przekazujących swój zawód” i kształcić nowe pokolenie aktorów poprzez stypendia i zamówienia na kształcenie; wdrożyć mechanizm poszukiwania talentów poprzez konkursy, takie jak: „Gwiazda Tradycyjnej Sceny”... Wdrożyć model współpracy między „Teatrami, placówkami szkoleniowymi i przedsiębiorstwami”, w którym teatr i placówki szkoleniowe odgrywają rolę poszukiwania, odkrywania, kształcenia, wspierania i przekazywania zawodu; przedsiębiorstwa odgrywają rolę „akuszerek” pod względem finansowym i zasobowym.

Wdrażanie nowych technologii i mediów, wdrażanie programów digitalizacji, przenoszenie sztuki tradycyjnej na platformy cyfrowe (YouTube, TikTok, aplikacje kultury cyfrowej), a jednocześnie tworzenie bardziej kreatywnych i atrakcyjnych produktów medialnych, aby przybliżyć sztukę tradycyjną młodej publiczności. Współpraca z firmami technologicznymi i kreatywnymi start-upami w celu tworzenia produktów łączących tradycję z nowoczesnością, zachowując pierwotnego ducha, ale z nowymi formami wyrazu. Organizacja dużych wydarzeń kulturalnych, takich jak festiwale, krajowe i międzynarodowe festiwale sztuki tradycyjnej, w celu podniesienia rangi tych dziedzin; przenoszenie tradycyjnych sztuk teatralnych za granicę w celu promocji kultury wietnamskiej, a jednocześnie czerpanie z doświadczeń w zakresie konserwacji z innych krajów.

Organizować elastyczne sceny, poszerzać widownię, np. poprzez mobilne przedstawienia w szkołach, strefach przemysłowych i na obszarach oddalonych, uczestniczyć w międzynarodowych programach wymiany kulturalnej. Stworzyć mechanizm koordynacji między teatrem a jednostkami turystycznymi, szkołami i lokalnymi centrami kultury, aby zapewnić długoterminową publiczność.

Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki będzie nadal doradzać w zakresie doskonalenia polityki zamawiania tradycyjnych produktów artystycznych w stabilnym, długoterminowym kierunku, z mechanizmem oceny jakości i skuteczności oddziaływania społecznego. Należy zwrócić szczególną uwagę na życie artystów, zwłaszcza starszych i lokalnych, poprzez politykę dotyczącą dodatków, nagród i godnych wyróżnień. Ministerstwo pełni rolę zarówno zarządcy, jak i lidera, tworząc warunki nie tylko do zachowania, ale także do silnego rozwoju sztuki tradycyjnej w kontekście modernizacji. Połączenie ochrony tożsamości kulturowej z innowacyjnością pomoże Tuongowi, Cheo i Cai Luongowi znaleźć solidne oparcie w sercach publiczności, zwłaszcza młodszego pokolenia, a jednocześnie walczyć z dominacją nowoczesnych form sztuki.

Głównym celem fuzji nie jest „podsumowanie”, lecz udoskonalenie wewnętrznego modelu organizacyjnego Teatru za pomocą rozsądnych, dopracowanych i zwartych komponentów i struktur, ale musi on być skuteczny, wydajny i wydajny; poprawa jakości zarządzania i administrowania tradycyjnymi sztukami w coraz bardziej nowoczesnym, profesjonalnym i humanitarnym kierunku; poprawa jakości przedstawień, rozwój zespołu artystycznego oraz wyraźniejsze i głębsze określenie miejsca tradycyjnego teatru we współczesnym nurcie kulturowym.

Państwo będzie solidnym fundamentem, aby kwintesencja sztuki narodowej nie zanikła, lecz nadal się rozprzestrzeniała i głęboko przenikała życie społeczne. W ten sposób powstanie narodowa, tradycyjna instytucja artystyczna, złożona, wielowymiarowa, bogata w tożsamość, solidna podstawa dla zrównoważonego rozwoju wietnamskiej sztuki Tuong, Cheo i Cai Luong – trzech głównych nurtów teatru narodowego w erze dążenia do dobrobytu, bogactwa, demokracji, sprawiedliwości, cywilizacji, dobrobytu i szczęścia narodu.

Przełom w myśleniu o rozwoju, Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki nadal pełni rolę „głównego architekta”

Reporter : W nowej erze, aby Teatry Ministerstwa mogły rzeczywiście istnieć i rozwijać się zgodnie z oczekiwaniami, jakie krótkoterminowe i długoterminowe rozwiązania powinny, Pana zdaniem, wprowadzić jednostki funkcjonalne oraz same Teatry ?

Wiceminister Ta Quang Dong: To ważna kwestia, wymagająca od nas wszechstronnego i dialektycznego spojrzenia oraz perspektywy, zarówno teoretycznej, jak i praktycznej, aby wdrożyć synchroniczne, naukowe i praktyczne rozwiązania. W najbliższej przyszłości skupimy się na ukierunkowaniu szeregu treści.

Po pierwsze, musi nastąpić przełom w myśleniu o rozwoju . Teatry potrzebują nowego sposobu myślenia, nowego podejścia i systematycznej mapy rozwoju, łączącej rozwiązania krótkoterminowe z długoterminowymi strategiami. Teatry to nie tylko miejsca wystawiania i wystawiania sztuk, ale także ośrodki twórczości kulturalnej, miejsca, w których zachowane zostaną tradycyjne wartości artystyczne, odzwierciedlone zostaną duchy czasu i które będą przyczyniać się do kształtowania gustów estetycznych publiczności. Wymaga to przebudowy modelu operacyjnego w kierunku wielofunkcyjności, elastyczności i adaptacji do nowych wymagań.

Połącz Wietnamski Teatr Cai Luong, Wietnamski Teatr Cheo i Wietnamski Teatr Tuong w Wietnamski Narodowy Tradycyjny Teatr Sceniczny.

Po drugie, po fuzji konieczna jest szybka stabilizacja organizacji , jasne zdefiniowanie funkcji każdego działu, unikanie dublowania, a jednocześnie zbudowanie elastycznego i dynamicznego modelu zarządzania. Starannie dobieraj sztuki, które są zarówno krajowe, jak i współczesne, o wystarczającej sile oddziaływania, aby rozprzestrzenić się w społeczeństwie i osiągnąć zasięg międzynarodowy.

Ponadto, zarówno w procesie produkcji, jak i dystrybucji dzieł sztuki, konieczne jest zastosowanie technologii w celu dotarcia do nowych odbiorców, zwłaszcza młodego pokolenia, które coraz silniej przenosi się do przestrzeni cyfrowej.

Ponadto należy rozwijać współpracę z firmami, organizacjami i osobami, które podzielają wizję dywersyfikacji źródeł kapitału i zwiększenia profesjonalizmu w działalności związanej z produkcją dzieł sztuki.

Kolejną ważną rzeczą jest rozwijanie edukacji estetycznej, wprowadzanie sztuki do szkół , organizowanie występów społecznych i szeroka promocja... aby ukształtować publiczność, która rozumie i kocha prawdziwą sztukę.

Teatry muszą również przezwyciężyć mentalność „publicznych instytucji performatywnych”, aby w pełni uczestniczyć w łańcuchu tworzenia – produkcji – komunikacji – dystrybucji – komercjalizacji produktów artystycznych, przyczyniając się do rozwoju krajowej gospodarki kulturalnej i stając się ważnym ogniwem w rozwoju przemysłów kulturalnych.

Ponadto Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki nadal pełni rolę „głównego architekta” w zakresie kształtowania polityki, alokacji zasobów, usuwania mechanizmów i tworzenia warunków umożliwiających teatrom promowanie swoich mocnych stron. Wyspecjalizowane departamenty i wydziały muszą przejść od myślenia administracyjnego i zarządczego do towarzyszenia, doradztwa i wspierania kreatywności.

Po ósme, rozwój teatrów zależy nie tylko od talentów artystycznych czy nakładów inwestycyjnych, ale co ważniejsze, od przyciągania talentów artystycznych, innowacyjnego myślenia, nowoczesnych modeli operacyjnych i systematycznych strategii rozwoju . Teatry muszą stać się dynamicznymi podmiotami w ekosystemie kulturalnym i kreatywnym, nie tylko zachowując dziedzictwo, ale także przyczyniając się do rozwoju kultury narodowej.

Dalsza podróż nie jest łatwa. Jednak z głęboką świadomością historycznej misji i przesiąknięta myślą: „Kultura jest fundamentem – Sport jest siłą – Turystyka jest mostem łączącym – Prasa i wydawnictwa są kanałami wiedzy, budującymi zaufanie” ; na tej podstawie każdy teatr, każda dziedzina sztuki, a przede wszystkim jej lider, będzie musiał pracować i trudzić się z bardziej zdeterminowanym nastawieniem, większą chęcią wnoszenia wkładu, większą kreatywnością, aby podnieść swoją pozycję i prestiż. Bardziej niż kiedykolwiek, sztuki performatywne, a zwłaszcza teatr tradycyjny, potrzebują strategicznej uwagi i inwestycji, towarzyszenia pełnego serca, wizji i odwagi.

Nadszedł czas, abyśmy nie tylko zachowali pamięć kulturową, ale także tchnęli w nią nowe życie, nową rangę, aby sztuki performatywne były nie tylko „chwalebną przeszłością” , ale także „świetlistą przyszłością” kultury wietnamskiej. „Sztuki performatywne są krystalizacją tysięcy lat esencji kulturowej, mądrości naszych przodków, głosem narodu, światłem wietnamskiej duszy” – misją dzisiejszego pokolenia jest odziedziczenie, odnowienie i szerzenie tej wartości poprzez nowe myślenie, nowe działania, nowe instytucje, nowe modele organizacyjne, nowych ludzi, w kierunku nowych produktów – odpowiednich dla nowej ery – tożsamości, nowoczesności i integracji.

Organizacja produkcji: Hong Minh
Treść: Kim Thoa
Prezentowane przez: Kim Thoa
Zdjęcie: Dostarczone przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki
Opublikowano: 17 lipca 2025 r.