Przepraszam za Viet Huong - gazeta elektroniczna Quang Ninh

W filmie „Ma da” Viet Huong pokazała swoje zaangażowanie w rolę. To jednak nie wystarczyło, by zagrana przez nią postać naprawdę poruszyła emocje widzów.

Niezaprzeczalnym faktem jest, że wietnamskie horrory cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Widzowie mogą teraz cieszyć się tym gatunkiem w jego oryginalnej formie.

Wcześniej krajowe horrory miały tendencję do nadużywania elementów komedii slapstickowej: gdy scenarzyści nie byli wystarczająco pewni siebie, decydowali się na rozśmieszenie widzów zamiast ich przestraszenia. Ten nieodłączny problem został teraz rozwiązany. Twórcy filmowi zwracają również większą uwagę na scenerię i kostiumy, starając się znaleźć kreatywne materiały. Mogą to być wierzenia, folklor, a nawet miejskie opowieści grozy, dzięki czemu wrażenia widza są bogatsze i bardziej świeże.

Ostatnio, Skóra ducha Młody reżyser Nguyen Huu Hoang postanowił wykorzystać legendę o duchu z regionu rzecznego, nawiedzającą historię przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Dzieło przyciągnęło uwagę nietypową tematyką, a także pojawieniem się artysty Viet Huonga w roli głównej.

Wysiłki Viet Huonga

Zaledwie kilka dni po premierze Skóra ducha mieć w kieszeni 50 miliardów VND , wyprzedzając wielu konkurentów i stając się liderem box office'u. Treść filmu i wątki poboczne stały się również tematem debaty na portalach społecznościowych.

Czas trwania filmu wynosi 95 minut. Skóra ducha Fabuła filmu koncentruje się na pani Le (w tej roli Viet Huong), która pracuje jako zbieraczka zwłok. Jej mąż zmarł przedwcześnie, a ona mieszka z małą córeczką w chatce nad rzeką. Jednak tragedia się zdarza, gdy pani Le znajduje ciało chłopca o imieniu Hieu. Według sąsiadów, Hieu utonął, ponieważ duch pociągnął go za nogi. Narobienie mu wrogów naraża rodzinę pani Le na niebezpieczeństwo.

Niedługo potem jej córka Nhung została porwana przez ducha.

Ma da zarobił 50 miliardów VND w pierwszym tygodniu.

Postać pani Le można uznać za najbardziej oddaną rolę w trzydziestoletniej karierze Viet Huonga. „Po raz pierwszy zagrałam tak niebezpieczną rolę. Długo zajęło mi nauczenie się nurkowania, przetrwania pod wodą…” – wyznała aktorka podczas premiery filmu prasie. Powiedziała, że przez ponad miesiąc musiała kręcić w rejonie rzeki Ca Mau , moczyć się godzinami w zimnej wodzie każdego dnia i nieustannie borykać się z problemami zdrowotnymi…

Widzowie łatwo to dostrzec po postaci Viet Huonga w filmie. Pani Le wydaje się być pracowita i nieszczęśliwa, jej skóra jest ciemna od oparzeń słonecznych, krótkie włosy splątane od potu, twarz pokryta zmarszczkami i plamami starczymi, a oczy zapadnięte, pełne zmartwień…

Trzeba przyznać, że Viet Huong wypadła całkiem nieźle. Odważyła się zmierzyć z wieloma trudnymi scenami, wymagającymi siły i wysiłku. Na przykład tymi, w których pani Le musiała nieustannie nurkować pod rozległą wodą, szukając ciał tonących uwięzionych w wodzie, aby wyciągnąć je na brzeg.

Na początku tego roku Viet Huong rozczarowała swoim powrotem w Herbata (Reżyser Le Hoang). „Przesadna” gra aktorska, z częstymi przesadnymi mimikami i przesadnym wiciem się, sprawia, że postać jest dramatyczna i trudna do utożsamienia się z nią. Jednak jeśli chodzi o… Ma da , Viet Huong zachował umiar, nie przesadził, nie opowiadał już żartów ani nie rzucał żartów, żeby rozśmieszyć publiczność.

Postać pani Le ukazuje artystkę z większym zaangażowaniem w aktorstwo filmowe: subtelność i celowość w zagłębianiu się w swoje wnętrze. W scenach, w których pani Le siedzi samotnie, pali i patrzy w dal, w stronę bezkresnej rzeki, widzowie mogą wyczuć mieszane uczucia bohaterki, bez potrzeby dialogu czy akcji, które by to wyjaśniały.

Niedbałe budowanie postaci

Ale w rzeczywistości, mimo iż rola pani Le znajdowała się w centrum dzieła, nie wywarła ona szczególnego wrażenia na widzach po zakończeniu filmu.

Film upamiętnia 30-lecie kariery Viet Huonga.

Wynika to z wielu powodów, ale najważniejszym jest brak „celu” postaci na całej ścieżce rozwoju w scenariuszu filmowym. Budowanie pani Le jako głównej bohaterki, ale Skóra ducha Nie odpowiada na pytanie, czego postać potrzebuje i chce. Co więcej, dlaczego musi tak postępować.

Pani Le pracuje jako zbieraczka zwłok, reżyser mówi o tym widzom już na początku. Jednak dlaczego bohaterka wybrała ten zawód i co sprawiło, że tak długo w nim pozostała, nie zostało do końca wyjaśnione. Być może widzowie otrzymują jedynie wskazówkę poprzez niejasną scenę retrospekcji, wraz z kwestią „to zawód mnie wybrał, a nie ja wybrałam zawód”. Według pani Le pracuje jako zbieraczka zwłok, ponieważ „jest ku temu powód”: ten zawód „wybrał” ją po tym, jak bohaterka osobiście wyciągnęła na brzeg swojego utopionego męża.

Ta wymówka jest zbyt cienka w porównaniu z trudnościami i wyzwaniami, jakie scenarzysta rzuca przed postacią: od ryzykowania życia, by odnajdywać ciała bez względu na porę dnia i nocy, przez stawianie czoła krytyce otoczenia, po stopniową utratę kontaktu z córką – jedyną motywacją pani Le do życia w teraźniejszości.

Co najmniej trzykrotnie bohaterce doradzano rzucenie pracy. W tym przypadku lekarz (grany przez Trung Dana) powiedział jej kiedyś: „Ty i twoja rodzina musicie być ostrożni”, gdy dowiedział się, że obraziła ducha. Jednak jedyną reakcją była niewiarygodna obojętność pani Le. Choć codziennie była świadkiem wielu tragicznych utonięć, doskonale znała historię ducha, który pociągnął za nogę, którą podawali jej mieszkańcy wioski, a nawet gdy widziała, jak Nhung z przerażeniem opowiada historię porwania przez obcą kobietę, pani Le nadal nie przejmowała się bezpieczeństwem córki.

Widzowie nie mogą powstrzymać się od zastanawiania, jakie są prawdziwe troski bohaterki i czy za lekceważeniem przez panią Le szczęścia jej małej rodziny i wykonywania niebezpiecznej pracy kryje się jakaś tajemnica. Oba te szczegóły zostały w rzeczywistości zapomniane przez scenarzystę.

Zamiast zagłębiać się w głąb bohaterki, która wyrusza w podróż , by odkryć tajemnice i ukryte zakamarki zawodu eksterminatora zwłok, film grzęźnie w drodze do ratowania dziecka, z nudnymi scenami grozy, starą i przewidywalną inscenizacją, przywodzącą na myśl horrory sprzed dekad. Psychologiczny rozwój pani Le wywarłby głębsze wrażenie, gdyby reżyser pokazał widzom, jak praca wpływa na postać lub jak te wyzwania popychają ją do granic wytrzymałości i pozwalają jej iść naprzód.

Wizerunek pani Le w wykonaniu Viet Huonga.

Bierny i monotonny charakter psychologii postaci jest nadal widoczny w serii działań po zniknięciu Nhung. Pani Le płacze, co jest naturalne dla matki, która straciła dziecko. Jednak łzy, które wylała, mają niewielką wartość, ponieważ oznaczają jedynie spóźniony żal. Wcześniej postać rzadko przejawia działania, słowa lub gesty świadczące o miłości do dziecka, więc seria reakcji psychologicznych, takich jak panika, bezradność, rozpacz, a następnie ignorowanie wszystkiego, by odnaleźć Nhung w rzeczywistości, nie jest uzasadniona.

W wybuchowym punkcie kulminacyjnym Viet Huong nie dał z siebie wszystkiego. Połączenie dwóch skrajnych emocji cichej kobiety, pełnej zmartwień graniczących z rozpaczą, „popadającej w obłęd” z powodu utraty dziecka, nie było wystarczająco przekonujące. Po części dlatego, że scenarzysta nieudolnie zbudował psychologiczną ścieżkę postaci, po części dlatego, że aktorka musiała nieustannie „się zmuszać” w ostatnim akcie filmu. Sceny walki z duchami czy opętania przez duchy nie wyglądały realistycznie, podobnie jak tandetny, staromodny montaż, który zamiast przestraszyć, rozśmieszał publiczność.

Sposób, w jaki film potraktował finałowy zwrot akcji w sposób wzruszający, był również przestarzały. Nie tylko nie wzbudził głębokiego współczucia dla postaci Le, ale także sprawił, że podróż kobiety, która wydobywała zwłoki, stała się jeszcze bardziej niejasna i zapomniana.

Źródło