Wspieranie kreatywności w społeczności

Wspieranie kreatywności we wspólnotach stało się kluczowe dla dalszego rozprzestrzeniania się tradycyjnego dziedzictwa kulturowego i artystycznego w nowym kontekście.

Architekt Pham Tuan Long, sekretarz partii, przewodniczący Rady Ludowej okręgu Cua Nam:

Potrzebna jest współpraca rządu, przedsiębiorstw i społeczności.

Dzielnica Cua Nam to centralny obszar dziedzictwa kulturowego w sercu stolicy, gdzie przechowywany i konserwowany jest ogromny skarb dziedzictwa kulturowego, bogaty w wartości historyczne, architektoniczne, duchowe, artystyczne i obywatelskie. Dlatego też, od samego początku swojego istnienia, dzielnica koncentrowała się na tworzeniu sprzyjającego środowiska dla innowacji, rozwijaniu działalności artystycznej oraz produktów i usług kulturalno-przemysłowych dzielnicy, harmonijnie łącząc i zapewniając równowagę między elementami kulturalnymi i komercyjnymi, usługami w działalności ośrodka kulturalno-przemysłowego; łącząc działalność ośrodka kulturalno-przemysłowego z działalnością szkoleniową, promując wartości dziedzictwa, turystykę i eksport dóbr kultury.

Aby skutecznie wykorzystać wartości dziedzictwa dla zrównoważonego rozwoju turystyki, okręg wyborczy Cua Nam skoncentruje się na skutecznym wdrażaniu takich działań, jak tworzenie konkretnych polityk i zachęt dla artystów i osób działających w dziedzinie kultury i sztuki w okręgu. Będzie mobilizować fundusze na wspieranie lokalnej twórczości artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem projektów malarskich i muzycznych z elementami cyfrowymi lub związanych z turystyką; rozwijać centra kultury, przestrzenie performatywne, galerie, obszary dla artystów i społeczności twórczych; budować „Społeczną Przestrzeń Twórczości Sztuki Cyfrowej” wyposażoną w sprzęt do malarstwa cyfrowego (elektroniczne tablice kreślarskie, oprogramowanie graficzne) i produkcji muzycznej, aby organizować warsztaty i przyciągać ludzi i turystów; budować markę kulturalną charakterystyczną dla okręgu Cua Nam, skutecznie łączącą się z wycieczkami po Hanoi. Stworzy własną aplikację mobilną okręgu poświęconą kulturze, sztuce i turystyce, która będzie agregować informacje o wydarzeniach, wyświetlać prace cyfrowe, transmitować występy na żywo oraz udostępniać informacje turystyczne i wycieczki artystyczne; będzie zabiegać o inwestycje społeczne, wzmacniać współpracę publiczno-prywatną i efektywnie wykorzystywać fundusze na rozwój kultury…

Aby osiągnąć ten cel, konieczna jest współpraca wszystkich szczebli władzy, przedsiębiorstw i społeczności w synchronicznym wdrażaniu rozwiązań dotyczących mechanizmów, infrastruktury, zasobów ludzkich i zastosowań technologii. Wierzę, że dzięki wysiłkom i determinacji, okręg Cua Nam będzie intensywnie rozwijał kulturę i sztukę, przyczyniając się do dobrobytu i zrównoważonego rozwoju stolicy i kraju.

Pani Jimin Jeon (ekspertka od języka koreańskiego, dyrektorka muzyki poetyckiej):

Umieszczanie społeczności w centrum innowacji

W kontekście globalizacji międzynarodowa wymiana kulturalna stała się ważnym czynnikiem w zachowaniu i rozwoju muzyki tradycyjnej. Projekt KOVIET SINAWI – realizowany przez Poem Music od 2024 roku – to wspólne dzieło Korei i Wietnamu, którego celem jest połączenie tradycyjnej muzyki wietnamskiej z koreańską muzyką SINAWI w celu stworzenia nowoczesnego dzieła orkiestrowego, przy jednoczesnym ustanowieniu modelu trwałej współpracy międzynarodowej.

Sercem projektu KOVIET SINAWI jest improwizacja – charakterystyczny element tradycyjnej muzyki zarówno Korei, jak i Wietnamu. W tym projekcie improwizacja jest uważana za duszę dzieła. Podobnie, w tradycyjnej muzyce wietnamskiej, improwizacja odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu i rozwoju dzieła. Łącząc te dwie tradycje, koreańscy i wietnamscy artyści nie tylko odnajdują podobieństwa w systemie melodii, dźwięków i rytmów, tworząc w ten sposób nowe harmonie, ale także stawiają społeczność w centrum kreatywności, dzięki czemu tradycyjna muzyka jest nie tylko wykonywana, ale także otwarta na publiczność, umożliwiając jej udział, dialog i dalszą twórczość.

Jedną z kluczowych innowacji projektu KOVIET SINAWI jest zastosowanie technologii cyfrowej w całym procesie realizacji – od wymiany pomysłów, przez praktykę, po występy i upowszechnianie rezultatów. Technologia jest nie tylko narzędziem wspierającym, ale staje się także otwartą przestrzenią dla sztuki społecznościowej, gdzie artyści i publiczność łączą się, wspólnie tworzą, przekraczają granice geograficzne i poszerzają zakres udziału społeczności w tworzeniu tradycyjnej muzyki.

Profesor Noriaki Mita (ekspert japoński, dyrektor Stowarzyszenia Badawczego Mita Gagaku):

„Otwarte” na współtworzenie społeczności

W tradycyjnej sztuce Gagaku (Japonia), w przeszłości artyści Gagaku mogli uczyć się wyłącznie bezpośrednio od członków rodzin, które podtrzymywały tradycję tej sztuki. Teraz jednak sztuka ta jest dostępna dla szerszej społeczności, nawet młodzi ludzie mogą rozpocząć naukę już w szkole średniej, u dobrze wyszkolonych profesjonalistów – niekoniecznie wywodzących się z tradycyjnych rodzin. To istotna zmiana – od wewnętrznej transmisji rzemiosła do przekazywania kreatywności społeczności.

Aby zapobiec utracie umiejętności wykonawczych, proponowany kierunek zakłada przywrócenie publiczności Gagaku w jego pierwotnej formie, tak aby widzowie zrozumieli, że jest to sztuka łącząca w sobie elementy rytualne i rozrywkowe. Jednocześnie należy stworzyć zdrowe środowisko rywalizacji między artystami i rozwinąć otwarte modele szkoleniowe, w tym internetowe szkolenia taneczne za pośrednictwem systemów konferencji online.

Moim zdaniem, występy dla publiczności zagranicznej należy postrzegać jako część japońskiego doświadczenia kulturowego. Sukces projektu tkwi nie tylko w samym spektaklu, ale w przekształceniu Gagaku w partycypacyjne doświadczenie kulturowe i duchowe, tak aby społeczność (zarówno krajowa, jak i międzynarodowa) stała się podmiotem odbioru, zrozumienia i dalszego upowszechniania tej sztuki.

Źródło: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html