Kuratorem wystawy „Malarstwo i rzeźba Dinh Phong” jest badacz-kurator Vu Huy Thong; konsultantem artystycznym jest rzeźbiarz Dao Chau Hai, a autorem zdjęć dokumentalnych jest Harry Nguyen.
Urodzony w Hanoi , a następnie przeniesiony na Południe, aby rozpocząć karierę, Dinh Phong od ponad 40 lat działa w biznesie, ale w ciągu ostatnich 5 lat powrócił do swojej dziecięcej pasji, jaką jest malarstwo i rzeźba. Twórczość przychodzi artyście bez żadnej strategii ani planu kariery, ponieważ wierzy: „Do sztuki podchodzę z wewnętrznej potrzeby. Jeśli coś mi się podoba, jeśli coś wydaje mi się nowe, jeśli czuję energię, to to robię”.
Niektórzy nazywają to spontaniczną inspiracją, inni mówią, że to instynkt artysty, ale biorąc pod uwagę ilość prac, które Dinh Phong stworzył w ciągu 5 lat, każdy widzi, że twórcza siła artysty z pewnością nie wynika z chwili natchnienia, ale z ciągłego procesu pracy.
Na południu Dinh Phong ma dwie oddzielne przestrzenie twórcze i wystawowe z serią prac, od obrazów akrylowych, obrazów na metalu, rzeźb z brązu, po stal nierdzewną… Materiały stają się coraz cięższe, techniki coraz bardziej skomplikowane, a koszty rosną. Ale Dinh Phong pracuje niestrudzenie, ponieważ postrzega tworzenie jako stan życia.
Opowiadając o tej wystawie, artysta wyznał: „Żyję w teraźniejszości, więc moje dzieła również do niej należą. Przeszłość i przyszłość służą jedynie badaniom. Pracuję z tym, co mnie inspiruje”.
Wiele dzieł Dinh Phonga ma charakter instynktowny, lecz jeśli przyjrzymy się im uważnie, możemy dostrzec ukryte za nimi rozważania na temat materii, światła, przestrzeni i ludzkiej egzystencji we wszechświecie.
Często nie nadaje tytułów swoim obrazom ani ich nie objaśnia, wierząc, że narzucanie nazw lub filozofii zuboży wolność widza. „ Dziś widzę to w ten sposób, jutro widzę coś innego. Chcę, aby widzowie mogli swobodnie myśleć” – powiedział artysta. Z tego powodu zarówno obrazy, jak i rzeźby Dinh Phonga otwierają nieokreślone, nienazwane pole emocjonalne, pozwalając widzom odnaleźć własną drogę.
W krótkim czasie Dinh Phong miał trzy wystawy indywidualne: „Latający człowiek i surrealistyczny sen” na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hanoi (2020); „Surrealistyczny sen” w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh (2021); „Malarstwo-rzeźba Dinh Phong” w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych (2025).
Ponadto w 2022 roku odbędzie się wspólna wystawa z Dao Chau Hai. Niewielu artystów jest w stanie utrzymać takie tempo tworzenia i wystawiania, zwłaszcza w przypadku rzeźb z brązu i stali nierdzewnej, które wymagają znacznie więcej wysiłku, czasu, środków finansowych i techniki niż malarstwo.
Warto wspomnieć, że z biegiem czasu artystyczna podróż Dinh Phonga stawała się coraz bardziej klarowna. Stopniowo porzucał akryl, by wkroczyć w świat metalu, światła i reakcji chemicznych. Badacz Quach Cuong nazwał okres Dinh Phonga w latach 2024-2025 „odkwaszaniem”, co oznacza, że malarstwo nie jest już działaniem na tradycyjnej powierzchni płótna, lecz procesem oddziaływania na materię.
Artysta eksperymentował z trawioną kwasem folią miedzianą, malowanymi blachami stalowymi, utlenianiem na gorąco, szlifowaniem, młotkowaniem, dziurkowaniem, zgniataniem siatki ze stali nierdzewnej, technikami kolażu z akrylem... Rezultatem są prace, które są w połowie obrazami, w połowie rzeźbami, których powierzchnie mają głębię, ciężar, odbicie, szorstkość i poczucie czasu.
Eksperci twierdzą, że w jego pracach powierzchnia przestaje być tłem dla ekspresji, a staje się żywym ciałem fizycznym, które reaguje, zmienia się, utlenia i wchodzi w dialog z otoczeniem. Dlatego Dinh Phong wywarł wyjątkowy i niezwykły wpływ.
Metalowe dzieła artysty przywołują na myśl geologię, kosmos, archeologię, skorodowany czas, zniszczoną pamięć, ruch energii... w systemie estetycznym, który jest jednocześnie materialny i metafizyczny.
Kurator wystawy, badacz Vu Huy Thong, skomentował: „Na poprzednich wystawach Dinh Phong używał głównie akrylu na płótnie. Zmiana na metal to niezwykłe przejście, otwierające nowy język wizualny. Harmonia szarości, rdzawego brązu i metalicznego światła tworzy wyjątkowy efekt estetyczny. Abstrakcyjny motyw artysty przywołuje skojarzenia z archeologią, upływającym czasem i warstwami starożytnych wspomnień”.
Zdaniem kuratora Vu Huy Thonga, Dinh Phong jest w pełni świadomy najważniejszych czynników w praktyce artystycznej, jakimi są liczba dzieł, czas pracy, osobisty styl i tempo wystawy.
„To właśnie nacisk na ciągłą praktykę, bez nadmiernego przejmowania się uprzedzeniami estetycznymi, przynosi zaskakujące rezultaty. Wydaje się, że presja takiej ciągłej pracy stworzy nowe wartości” – powiedział badacz.
Rzeźbiarz Dao Chau Hai, śledząc twórczość Dinh Phonga od samego początku, uważa, że dla Dinh Phonga myślenie wizualne czy teoria sztuki nie są najważniejsze. Artysta tworzył wyłącznie w oparciu o osobiste odczucia. Bezpośrednie wyrażanie tych uczuć, bez ukrywania ich, jest rzadką wartością w sztuce.
Odnosząc się do przejścia Dinh Phonga z akrylu na metal, stwierdził: „To dowodzi, że artysta ma ukryty talent. Sztuka nie powinna opierać się na formie, języku ani materiale. Najważniejsze jest wyrażanie osobistych odczuć i uczuć wobec epoki”. Dao Chau Hai skomentował również, że Dinh Phong ma bardzo dobrą zdolność tworzenia struktur z emocjami, co nie jest łatwe dla samouka.
Na wystawie znajduje się 31 prac, w tym prawie 15 wielkoformatowych obrazów metalowych (niektóre z nich mają powierzchnię ponad 10 metrów kwadratowych) oraz 17 metalowych rzeźb. Połączenie tych prac tworzy silną przestrzeń wizualną z odbitym światłem, chropowatymi powierzchniami, pustymi i pełnymi strukturami, wirującymi krzywiznami, blokami energii…
W swoich rzeźbach Dinh Phong koncentruje się na pustce i pragnie ją kształtować. W metalowych obrazach artysta pozwala materii mówić za siebie poprzez zmiany chemiczne, światło i utlenianie. W estetyce Dinh Phong energia lub wszechświat zawsze pojawiają się jako abstrakcyjne, ciągłe przepływy.
Artysta Dinh Phong mieszka i tworzy głównie na Południu, ale Hanoi jest zawsze jego pierwszym wyborem przy organizacji wystaw. Dla artysty to ziemia związana z jego korzeniami i duszą, gdzie odnajduje głęboką harmonię z historią, ludźmi i przestrzenią twórczą. Stąd każda wystawa jest okazją dla publiczności do kontemplacji najnowszych prac, a jednocześnie do poczucia więzi z artystycznymi przesłaniami, którymi artysta starał się dzielić i szerzyć.
Źródło: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html
Komentarz (0)