Wystawa „Tożsamość” – zacieranie granic nauki i sztuki

(Dan Tri) - Sztuka multimedialna (sztuka biologiczna, sztuka robotyki, sztuka kodowania) jest wciąż nowością dla wietnamskiej publiczności. Na wystawę „Tożsamość” zaprezentowała ją grupa uczniów szkół średnich.

Pośrodku sali wystawowej, blisko trzech narożników ściany, umieszczono 3 multimedialne prace, pozostawiając wolną przestrzeń na małą platformę. Na jej powierzchni znajdował się przycisk, a naprzeciwko platformy znajdowała się tylko czarna ściana. Po naciśnięciu przycisku na ścianie pojawiła się biała kropka w kształcie komórki. Ponowne naciśnięcie przycisku spowodowało podział komórki na dwie części. W ten sposób, każde naciśnięcie uruchamiało nowy łańcuch podziałów komórkowych i pojawiał się kształt człowieka. Jednak moment pełnego ciała był krótkotrwały – komórki stopniowo rozpadały się, a ludzki kształt również zanikał.

Nawet jeśli widz próbuje wielokrotnie nacisnąć przycisk, rozpad i tak następuje, powrót do otchłani ciemności. A potem pewien przycisk aktywuje pojedynczą komórkę, która się pojawia, rozmnaża, transformuje, a nowa osoba formuje się niczym niekończący się cykl reinkarnacji.

Zwiedzający mają okazję podziwiać dzieła sztuki kodowania wykorzystujące technologię i języki programowania (zdjęcie: Komitet Organizacyjny).

Praca „Początek” wykorzystująca język programowania to rodzaj „sztuki kodowania”, stworzonej przez trzech studentów: Phama Quanga Anha, Phama Huu Ky i Hoanga Khanha Hai. Wykorzystanie programowania do stworzenia dzieła sztuki wyrażającego nietrwałość wszystkiego to śmiały krok grupy autorów.

W innym kącie pomieszczenia umieszczono przezroczyste, silikonowe serce, imitujące kształt ludzkiego serca, ze wszystkimi zastawkami i układem przewodzącym. Wewnątrz serca znajdowała się jednak mętna, żółta ciecz. Była to próbka grzyba pobrana z rzeki To Lich, wyhodowana w laboratorium, a następnie umieszczona w silikonowym sercu, aby wyrazić koncepcję pochodzenia. To dzieło sztuki biologicznej zostało wykonane przez Pham Bui My Linh i Bui Minh Quan.

My Linh powiedziała, że ​​uprawa grzybów w rzece To Lich była pierwotnie częścią innego projektu STEM. Ten rodzaj grzyba ma różowoczerwony kolor, podobny do koloru krwi. Jednak po umieszczeniu próbki eksperymentalnej w rzeczywistym środowisku, zmieniła kolor na żółty. Pod pewnymi względami praca nie osiągnęła doskonałości, jaką początkowo przewidywali i oczekiwali autorzy. Mimo to metafora świętej więzi między jednostkami a źródłem energii narodu została w pełni wyrażona.

Hoang Minh Anh – autorka „sztuki robotycznej” – opowiedziała o trudnościach w łączeniu STEM ze sztuką. Początkowo zajmując się STEM i będąc „outsiderem” sztuki, Minh Anh uważa, że ​​STEM musi być bardzo jasny, spójny i empiryczny, podczas gdy sztuka jest bardzo emocjonalna i nie daje konkretnych odpowiedzi.

Kiedy nauczyciele zlecili jej stworzenie „robotycznej sztuki”, Minh Anh nie mogła sobie wyobrazić, co łączy „robot” i „sztukę”. Ale wtedy uczennica odkryła to emocjonalne połączenie. To proces ciągłego tworzenia, ciągłego myślenia i wyrażania osobistych poglądów na świat .

Przedstawiciel komitetu organizacyjnego wystawy stwierdził, że sztuka multimedialna to tymczasowa nazwa koncepcji „sztuki nowych mediów”, czyli formy sztuki, która wykorzystuje materiały, środki naukowe , techniki i technologię w celu wyrażenia przesłania lub myśli twórcy.

Dzieła sztuki nowych mediów wykorzystują język nauki jako materiał twórczy (zdjęcie: BTC).

Sztuka kodowania, sztuka biograficzna i sztuka robotyki to różne formy sztuki multimedialnej, które narodziły się w latach 60. i 70. XX wieku w krajach zachodnich. W Wietnamie wielu artystów zajmujących się sztuką multimedialną napotyka przeszkody w dostępie do swoich zbiorów publicznych i ich rozszerzaniu ze względu na koncepcję sztuki ujętą w ramy tradycyjnych form ekspresji.

Jednak artyści i kuratorzy towarzyszący grupie utalentowanych studentów w tym projekcie wierzą, że sztuka multimedialna ma przyszłość w Wietnamie w kontekście silnego rozwoju nauki i technologii” – powiedział przedstawiciel komitetu organizacyjnego wystawy.

Artyści i autorzy rozmawiają z gośćmi podczas ceremonii otwarcia po południu 15 marca (zdjęcie: Komitet Organizacyjny).

Artysta wizualny Ha Chau Bao Nhi – jeden z opiekunów grupy studenckiej – skomentował: „Żyjemy w epoce, w której nauka i technologia są niezbędne. Dlatego oczywiste jest, że artyści czują się zobowiązani do tworzenia dzieł z wykorzystaniem materiałów naukowych, takich jak biologia, robotyka i programowanie. Sztuka i nauka stopniowo przestają być od siebie oddzielone.

W praktyce proces tworzenia dzieł multimedialnych przypomina uprawianie nauki. Najpierw trzeba sformułować hipotezę, a następnie przeprowadzić badania, przetestować ją i udowodnić, czy jest wykonalna.

Sztuka multimedialna nie jest przeznaczona do oglądania dla rozrywki, lecz ma skłaniać widza do myślenia.

Tempo rozwoju nauki i technologii w Wietnamie jest bardzo szybkie. To podstawa, aby sztuka multimedialna mogła zaistnieć w ogólnym nurcie sztuki.

Prace prezentowane na wystawie zostały wykonane przez uczniów GATE Center (Vinschool) (Zdjęcie: Komitet Organizacyjny).

Wystawa „Tożsamość” odbędzie się od 15 do 31 marca pod adresem Hang Bai 29 w Hanoi . Na jej terenie zostanie zaprezentowanych blisko 40 dzieł sztuki różnych gatunków, wykonanych z materiałów kreatywnych.

Wszystkie prace prezentowane na wystawie „Tożsamość” zostały wykonane przez 14 studentów Centrum Rozwoju Talentów i Doradztwa (GATE) Vinschool.

Do GATE Center w każdym roczniku przyjmuje się tylko 8 uczniów z klas 6-12 z całego systemu Vinschool. Każdemu uczniowi opracowujemy spersonalizowany program szkoleniowy. W niektórych przypadkach centrum zaprasza czołowych artystów w danej dziedzinie, aby wspierać uczniów w rozwijaniu ich pełnego potencjału.

GATE jest obecnie pionierem w zakresie kształcenia uczniów szkół średnich w zakresie sztuk wizualnych, podążając za światowymi trendami w sztuce.

Source: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm