Kultura kreatywna potrzebuje „otwartych granic”

Komentując dokumenty XIV Zjazdu Krajowego Partii, pani Nguyen Thi Le Quyen – dyrektor Centrum Promocji Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu (VICH) stwierdziła, że kreatywny przemysł kulturalny potrzebuje „poszerzenia granic”, aby „dobro kultury” mogło być promowane i skuteczniej wykorzystywane.

Według pani Quyen, Centrum Promocji Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu to jednostka specjalizująca się w tworzeniu tradycyjnych przedstawień kulturalnych i artystycznych, których centralnym punktem jest wietnamskie dziedzictwo kulturowe. Działania Centrum mają na celu promowanie i rozwijanie wartości tego rodzaju dziedzictwa kulturowego i artystycznego wśród społeczeństwa, zwłaszcza wśród młodzieży i turystów zagranicznych.

1(1).jpg — Artyści VICH wykonują śpiew Xam na festiwalu Świątyni Literatury Mao Dien – Hai Duong z okazji Spring At Ty 2025. Zdjęcie: VICH

W trakcie swojej działalności Centrum odniosło spory sukces w realizacji różnorodnych projektów kulturalnych i artystycznych. Jednak grono odbiorców tej tradycyjnej formy sztuki jest dość ograniczone, co przekłada się na bardzo wąski rynek zbytu.

„Odbiorcy sztuki tradycyjnej muszą spełniać określone wymagania zawodowe lub życiowe, a nie zaspokajać zwykłe potrzeby rozrywkowe, takie jak słuchanie muzyki czy oglądanie filmów ” – powiedziała pani Quyen.

Według niej, jeśli tradycyjny rynek kultury i sztuki zostanie rozszerzony i zaakceptowany przez opinię publiczną tak jak normalne formy rozrywki, wskaźnik konsumpcji produktów kulturalnych będzie wyższy.

Pani Quyen wyjaśniła, że może to wynikać z faktu, że tradycyjne przedstawienia kulturowe są wciąż „oprawiane” w stare, prastare dziedzictwo, co prowadzi do nadmiernej konserwacji. W ten sposób łatwo wywołać u publiczności uczucie niepewności i obcości, gdy zbliża się do miejsca, gdzie ludzie wciąż widzą produkty poprzedniego pokolenia, a nie obecnego, młodego pokolenia.

„Dlatego stworzenie nowej publiczności dla tradycyjnych sztuk performatywnych będzie wymagało ukierunkowania i edukacji . Społeczność powinna postrzegać sztukę tradycyjną jako codzienną aktywność kulturalną, która przyniesie jej wartości pielęgnujące w zakresie osobowości, umiejętności, doświadczenia życiowego, a zwłaszcza gromadzenia umiejętności zawodowych i twórczych w przyszłości. Wraz z rozwojem przemysłu kulturalnego i naciskiem na sektory kreatywne, wiele zawodów będzie musiało wykorzystać kapitał kulturowy. Dziedzictwo może stać się podstawową wartością i fundamentem dla dalszego rozwoju każdej jednostki ” – powiedziała pani Quyen.

Z perspektywy zarządzania, zdaniem pani Quyen, obecnie społeczności i organizacje kreatywne działają nadal stosunkowo niezależnie, istniejąc w formie sojuszy i stowarzyszeń, bez żadnych stowarzyszeń czy organizacji, które mogłyby je chronić lub kierować nimi w procesie rozwoju.

„ Kreatywni aktywiści kultury wchodzą na rynek w bardzo naiwny sposób. Otrzymują zlecenie lub prośbę, a następnie zaczynają pracować i projektować, nie mając wystarczającej wizji rynku i potencjalnej konsumpcji. Ponieważ nie potrafią wyobrazić sobie rynku, nie potrafią ustalić ceny swoich produktów. Często kalkulują na podstawie godzinowych kosztów pracy lub robią to w bardzo spontaniczny i emocjonalny sposób” – stwierdziła pani Quyen.

Dyrektor VICH powiedział, że osoby pracujące w kulturze kreatywnej mają trudności z realizacją dużych koncertów. W porównaniu z ceną biletu na koncert muzyki klasycznej na Zachodzie, wszystkie koncerty mają pewien próg: „ten pianista, tamten skrzypek – wszyscy mają swój system definiowania swojego statusu” . Ich koncerty muszą zostać sprzedane za co najmniej określoną kwotę.

Jednak w naszym kraju tradycyjny sektor sztuk performatywnych nie dysponuje wieloma systemami definiującymi wartość artystów, rzemieślników i osób wnoszących wkład w dzieło. „Gdy nie ma systemu wartości, sposobem na sprzedaż jest jedynie komunikacja i prośba o wsparcie, abyśmy mogli przetrwać, podczas gdy my potrzebujemy rozwoju, aby wnieść praktyczne wartości do społeczności” – podkreśliła pani Quyen.

Ponadto, zdaniem pani Quyen, jeśli istnieją stowarzyszenia i organizacje, które wspierają i sponsorują kreatywnych pracowników kultury, wchodząc na rynek, gwarantuje to ich legalne działanie, zwłaszcza w kwestiach związanych z własnością intelektualną. Są to kwestie wciąż nieznane jednostkom wykonawczym i kreatywnym, które ona sama postrzega jako poważne bariery.

Wierząc w XIV Zjazd Partii i oczekując jego zwołania, pani Quyen stwierdziła, że osoby pracujące w kreatywnej branży kulturalnej wierzą, iż każde duże wydarzenie o zasięgu krajowym otwiera możliwości rozwoju.

„Oczekujemy, że zbliżający się XIV Zjazd Partii przyniesie nowe przestrzenie rozwoju. Z niecierpliwością oczekujemy na redefinicję szeregu koncepcji związanych z dziedzictwem kulturowym. Jeśli dziedzictwo będzie traktowane jako coś, co należy ująć w ramy, zachować w jego pierwotnym stanie, a nie naruszać, nie wchodzić z nim w interakcje, nie stosować, bardzo trudno będzie je odziedziczyć i kontynuować. Oczywiście, będą rzeczy, które trzeba będzie ująć w ramy, ale jest też wiele rzeczy, które się rozwijają i zmieniają. Potrzebujemy materiałów do tworzenia, potrzebujemy korytarzy, otwartych granic, aby dobra kulturowe mogły być promowane i lepiej wykorzystywane we współczesnym życiu ” – powiedział dyrektor VICH.

Source: https://congluan.vn/van-hoa-sang-tao-dang-can-nhung-duong-bien-mo-rong-10317117.html