Piękno natury i wspólnoty na wystawie „Raj Chmur Ta Xua”

W przestrzeni artystycznej Mai Gallery (113 Hang Bong, Hanoi) od 31 października do 20 listopada odbędzie się wystawa „Ta Xua Cloud Paradise”. Wydarzenie to stanowi podróż łączącą dzikie, naturalne piękno gór, artystyczne emocje i świadomość społeczną.

Grupa artystów tworzy kompozycje o pięknie północnych gór.

Wystawa „Ta Xua Cloud Paradise” odbyła się równocześnie z wydarzeniem „Ta Xua Day in Hanoi”, tworząc podwójną przestrzeń, w której publiczność mogła zarówno podziwiać obrazy, jak i dzielić się historiami o Ta Xua (Son La) – górzystym regionie słynącym z morza chmur i dużego potencjału turystycznego .

Dzięki temu majestatyczna przyroda, bogata kultura etniczna, łagodni mieszkańcy wiosek... mają zapewnić poczucie prawdziwej podróży w samym sercu stolicy.

Harmonia między człowiekiem a naturą.

Na wystawie prezentowanych jest 50 obrazów powstałych podczas wyjazdów grupy artystycznej „May Clouds” do Ta Xua. Każdy obraz ukazuje magiczny moment natury, zwłaszcza gdy chmury suną nad pasmami górskimi, delikatne światło słoneczne miesza się z widokami wiosek lub czystym, wysokim niebem.

Oprócz krajobrazów, to także opowieść o emocjach, od zachwytu nad naturą po pragnienie ochrony i budowania więzi. Co ciekawe, ponad 20% zysków ze sprzedaży prac zostanie przekazane na wsparcie projektów w górach.

Praca terenowa stanowi ważne źródło inspiracji dla artystów.

Wszystkie prace to obrazy przepełnione emocjami. Natura, ludzie i dusza artysty harmonizują tam z każdym oddechem. Artyści przedstawili Ta Xua przesiąknięte poezją i człowieczeństwem. W tej przestrzeni chmury symbolizują wolność, dążenie do osiągnięcia czystych i zrównoważonych wartości.

„Dolina Ta Xua”, akryl na płótnie autorstwa Nguyen Minh Chinh.

Pośród mgieł porannej mgły, miękkich linii wzgórz i sylwetek ludzi pracy, możemy odczuć pierwotną, a zarazem głęboką więź między człowiekiem a naturą. Każde dzieło wyraża wiarę artysty w prawdziwe piękno, w zdolność sztuki do ocalenia od zgiełku i chaosu współczesnego życia.

„Dom Matki”, obraz lakierowany autorstwa artysty Do Cong Sona.

Oprócz wystawy obrazów, program otwarcia wydarzenia obejmie występ młodego artysty z plemienia H'Mongów – Ly Mi Cuong – grającego na fletni Pana, fletach i harfie żydowskiej. Rustykalne dźwięki przypominają echo górskiego wiatru, a przestrzeń zdaje się cichnąć, by wsłuchać się w szum drzew, szum płynących chmur i oddech natury. To emocjonujące doświadczenie pomaga uczestnikom głębiej poczuć wartość kulturową i krajobraz Ta Xua.

„Poranne słońce w Ban Be”, akryl na płótnie, autor: Nguyen Minh Hai.

Dodatkowo w tym miejscu znajduje się stoisko „Trzymaj się za Rękę”, gdzie uczestnicy mogą przynieść własne przedmioty, pamiątki i prace, które grupa będzie mogła sprzedać. Cały dochód zostanie przekazany na fundusz wspierający mieszkańców wyżyn.

Wydarzenie wystawiennicze jest jednym ze sposobów mobilizacji sztuki na rzecz celów humanitarnych, aby pomóc ludziom poczuć się cieplej, mieć nowe dachy, przygotowywać pełniejsze posiłki dla dzieci i wspólnie szerzyć bardziej praktyczne wartości w życiu.

„Krajobraz Ta Xua”, obraz olejny Nguyena Van Hieu.

Każdy artysta ma swój własny styl. Niektórzy są spokojni, posługując się ciepłymi barwami ziemi. Inni odważnie i energicznie, z mocnymi pociągnięciami pędzla, niczym górski wiatr. Jeszcze inni delikatnie i skrupulatnie oddają mgliste powietrze popołudniowych chmur… Jednak pomimo różnic w stylu pisania i osobowości, łączy ich głęboki sentyment i miłość do Ta Xua, a także do ziemi i ludzi zamieszkujących ten górski region w ogóle.

W każdej warstwie barw, światła i ciszy obrazów można dostrzec przebłysk szacunku dla natury i ludzi z gór. Od dawna grupa artystów w ciszy pielęgnuje miłość, dzieląc się nią ze społecznością zarówno osobiście, jak i publicznie, poprzez wycieczki, kiermasze charytatywne, sprzedaż obrazów na cele charytatywne… dzięki czemu sztuka staje się mostem między sercami artystów a życiem ludzi, którzy wciąż zmagają się na zboczach gór i w chmurach.

Model grupowej współpracy artystów, taki jak ten wdrażany przez „May May”, jest niezwykłym i humanitarnym trendem w wietnamskim życiu artystycznym ostatnich lat.

Jeśli w przeszłości artyści przyzwyczajeni byli do samotnych podróży twórczych, a każde dzieło było często wynikiem zamkniętego świata wewnętrznego, to teraz odnaleźli nowy sens we wspólnym tworzeniu, dzieleniu się i szerzeniu wartości artystycznych w społeczności.

„Popołudnie w górskiej mgle”, tusz na jedwabiu, Nguyen Duy Anh.

Przyjaźń pozwala im wymieniać się technikami, uczyć się stylów, poszerzać zakres swojej kreatywności, a jednocześnie budować ducha zespołowego i profesjonalne wsparcie, dzięki czemu każdy członek jest inspirowany i wspierany przez szczerą współpracę.

Poprzez wycieczki terenowe, wspólne wystawy i działalność wolontariacką artyści stopniowo stworzyli bliską społeczność artystyczną, zarówno jako koledzy z pracy, jak i przyjaciele w życiu prywatnym.

"Różowe chmury", akryl na płótnie, autor Can Manh Tuong.

Co ważniejsze, model ten wzbudził świadomość społeczną i poczucie odpowiedzialności w środowisku kreatywnym. Grupy artystyczne przeznaczają część swoich zysków i wysiłków na projekty charytatywne, pomagając dzieciom i osobom z ubogich obszarów.

Od tamtej pory sztuka nie stoi już poza życiem, stając się strumieniem człowieczeństwa, upiększając duszę i przyczyniając się do budowania bardziej humanitarnej i zrównoważonej społeczności. To właśnie jest typowe piękno dzisiejszych artystów, którzy zarówno tworzą piękno, jak i wspólnie je zachowują i pomnażają w życiu.

Grupa „May Clouds” odbyła wiele znaczących podróży.

Wystawa „Ta Xua Cloud Paradise” otwiera podróż, która przenosi widzów ze Starego Miasta w Hanoi na szczyt góry Ta Xua w ich wyobraźni. Jednocześnie głęboko ukazuje harmonię między naturą a ludźmi, między sztuką a życiem, koncentrując się na wartościach więzi, dzielenia się i nostalgii.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html