Dlaczego Hung Lam, mimo wyreżyserowania siedmiu hitów, nigdy nie popadł w konflikt z Tran Dang Nhan?

(NLĐO) - Niezwykła więź porozumienia na scenie między Tran Dang Nhan i Hung Lam oraz historia o tym, jak ci dwaj „nigdy się nie pokłócili”.

Reżyser Hung Lam i autor Tran Dang Nhan

13 grudnia, w ciepłej atmosferze obchodów 67. urodzin reżysera Hunga Lama, proste słowa autorki Tran Dang Nhan (urodzonej w 1953 roku) nagle stały się pięknym i rzadkim spojrzeniem na życie teatralne: „Jesteśmy dramatopisarzami i reżyserami… współpracowaliśmy przy wielu komediach w teatrze IDECAF. Co ważne, nigdy się nie kłóciliśmy”.

Proste stwierdzenie, ale kryje się za nim ponad dwie dekady trwałej współpracy, zaufania zawodowego i wzajemnego zrozumienia, które eliminuje potrzebę głośnych kłótni — a to coś, co nie każdej parze autor-reżyser udaje się osiągnąć.

Od relacji nauczyciel-uczeń do kreatywnej bratniej duszy

Mało kto wie, że Hung Lam był kiedyś uczniem Tran Dang Nhan, gdy studiowali w Szkole Sztuk Scenicznych II (obecnie Uniwersytet Teatru i Filmu w Ho Chi Minh City). Z czasem ta relacja nauczyciel-uczeń przerodziła się w bliskie partnerstwo twórcze, oparte na wzajemnym szacunku i wspólnej pracy na rzecz sukcesu teatralnego.

„Uśmiech morza” był pierwszym spektaklem wystawionym przez reżysera Hunga Lama w 2003 roku na podstawie scenariusza Tran Dang Nhan.

Od 2003 roku Hung Lam wystawia sztuki Tran Dang Nhan. Do tej pory w teatrze IDECAF wystawiono siedem sztuk, które stały się dziełami o wysokiej wartości artystycznej i dużym sukcesie kasowym, urzekając publiczność wszystkich pokoleń: „Uśmiech morza”, „Kosmiczne wino”, „Czarnoksiężnik schodzi z góry”, „Potrzebuję kogoś do kochania”, „Zapach miłości”, „Kolory”, „Każda dusza ma swoje prawa” itd.

Nie są to tylko statystyki, ale świadectwo wspólnego procesu twórczego, w którym scenariusz nie istnieje w izolacji, ale zawsze powstaje w drodze dialogu.

„Skrojone na miarę” dla sceny IDECAF

Niezwykłą cechą duetu Tran Dang Nhan – Hung Lam jest ich elastyczność w pełnieniu ról twórczych. Niektóre scenariusze są pisane niezależnie przez Tran Dang Nhan, ale zdarzają się również projekty, które wywodzą się ze wstępnego pomysłu reżysera Hung Lama, który następnie omawiają, wymieniają pomysłami i dopracowują do gotowego scenariusza.

Proces nie zakończył się na szkicu na papierze. Autor i reżyser poprawili, omówili i rozważyli każdy szczegół, aby idealnie dopasować scenariusz do obsady Teatru IDECAF – gdzie każdy aktor ma swój własny, niepowtarzalny styl gry, co wymaga, aby scenariusz był „żywy”, elastyczny i otwarty.

Według Tran Dang Nhana to jest największa zaleta: kiedy członkowie zespołu dobrze się rozumieją, nie tylko tworzą świetne dzieła, ale także sprzedają bilety – kryterium, którego nie można pominąć w obecnej sytuacji teatralnej w Ho Chi Minh City.

Autor Tran Dang Nhan

Pokonywanie „klątwy” konfliktu autor-reżyser

W świecie teatru relacja między dramaturgiem a reżyserem często naznaczona jest konfliktami. W wielu przypadkach scenariusz ulega zmianom, reżyser jest oskarżany o wkraczanie na jego terytorium, a dramaturg traci cierpliwość do produkcji, która odbiega od jego pierwotnej wizji.

Tran Dang Nhan podszedł do sprawy spokojnie: „Wszystko zależy od perspektywy. Każdy reżyser ma swoją własną wersję i kreatywny sposób opowiadania historii, więc autor nie powinien być niecierpliwy w tej kwestii”.

Taką perspektywę ma doświadczony pisarz, który wierzy w zbiorową kreatywność i rozumie, że scena jest złożoną formą sztuki, a scenariusz ożywa dopiero na scenie.

Kontynuując tradycję złotych par scenicznych.

Mając 73 lata, Tran Dang Nhan postrzega swoją twórczą relację z Hung Lam w szerszym kontekście wietnamskiej historii teatru. Wspomina Ha Trieu i Hoa Phuonga, dramatopisarzy, którzy stworzyli świetlaną erę dla teatru Cai Luong; Bui Quoc Bao i Hoang Hiep, którzy napisali wiele cennych scenariuszy; a także Dinh Toana i Quang Thao, którzy nadal tworzą nowe dzieła.

Wspólnym mianownikiem jest tam talent twórczy oraz wzajemne zaufanie i szacunek – elementy, które pozwalają teatrowi nie tylko przetrwać, ale i rozwijać się w sposób zrównoważony.

Projekty już powstają.

Scenariusz „Stealing Hearts”, który brał udział w Obozie Pisania Kreatywnego 2024 zorganizowanym przez Stowarzyszenie Teatralne Miasta Ho Chi Minh w Phan Rang, to nowy projekt we wspólnej podróży obu artystów. Ponadto, według Tran Dang Nhan, przygotowano już wiele wspólnych projektów na nowy rok, choć nie można ich jeszcze ogłosić.

Tran Dang Nhan i Hung Lam rozwijały się na scenie bez zbędnego rozgłosu i ostentacji, dzięki profesjonalnemu zaufaniu, wzajemnemu zrozumieniu i wyjątkowemu oddaniu swojej sztuce.

Tworzą razem, dzielą się odpowiedzialnością i koncentrują się na odbiorcach. Wraz z rozwojem mediów społecznościowych, autorzy i reżyserzy wielokrotnie atakowali się nawzajem w sieci po kilku projektach.

Pośród niezliczonych zmian, jakie zachodzą obecnie na scenie teatralnej w Ho Chi Minh City, opowieść o „nigdy się nie kłóceniu” jest pięknym wspomnieniem z urodzin utalentowanego reżysera.

Była to również lekcja zawodowa na temat tego, jak artyści komunikują się ze sobą, aby pozostać w centrum uwagi.

Source: https://nld.com.vn/vi-sao-dung-7-vo-an-khach-hung-lam-chua-bao-gio-cai-lon-voi-tran-dang-nhan-196251214085417001.htm