A música e suas transformações reais e falsas.

Diz-se que as redes sociais estão facilitando a disseminação de muitos produtos musicais "de baixa qualidade".

"Assistir a música", não ouvir música.

Com o rápido desenvolvimento da tecnologia, a música está se transformando, com novas formas de trabalho e de alcançar o público. A tecnologia digital tornou o processo de produção musical mais fácil e rápido. Músicos e produtores musicais podem usar softwares e ferramentas digitais para criar música em computadores e dispositivos móveis com muita praticidade.

Ou, no campo das artes cênicas, com o auxílio da tecnologia, os cantores que se apresentam ao público não são apenas atraentes na parte sonora, mas também na visual, com efeitos de som e luz.

O desenvolvimento da tecnologia digital também trouxe mudanças na forma como o público recebe e aprecia a música. Em vez de ir a uma apresentação, agora, com apenas um dispositivo inteligente, o público pode desfrutar de uma variedade de produtos musicais em qualquer lugar, criticando livremente e expressando seus pontos de vista e opiniões sobre o programa e o artista.

No entanto, além de sua utilidade, a tecnologia também confunde as pessoas envolvidas e o público devido às suas consequências. Tendo participado de treinamento e pesquisa musical por muitos anos, a Professora Associada Dra. Nguyen Thi My Liem, da Universidade de Saigon, afirmou que, no que diz respeito aos produtos musicais, mesmo considerando apenas a qualidade, é fácil perceber que o conteúdo artístico e cultural, incluindo os valores culturais tradicionais, podem ser relegados a um segundo plano, pois a tecnologia tem o poder de substituí-los. Muitas pessoas agora "assistem à música" em vez de ouvi-la.

A Sra. Liem expressou que, às vezes, a tecnologia participa da "falsificação" da arte, podendo transformar uma voz comum em uma voz incomum, até mesmo "extraordinária". Atualmente, existem muitos softwares que podem "transformar" uma voz em uma mais encorpada e rica, permitindo que os artistas trabalhem com tranquilidade no estúdio, pois a tecnologia pode ajudar a corrigir erros de afinação e ritmo. Sem mencionar que é possível isolar a parte rítmica da música (música de fundo, acompanhamento) de outros artistas para inserir sua própria parte vocal e transformá-la em... sua própria obra.

“Assim, o talento artístico, a emoção artística e o virtuosismo exigidos do artista tornam-se menos necessários, e a obra de arte perde sua “alma” porque o artista não precisa pensar ou expressar nada, mas depende da tecnologia”, compartilhou a Sra. Liem.

Encontrando o verdadeiro valor na música

Nos últimos anos, o rap se tornou um fenômeno musical popular e dominou todos os outros gêneros da música de entretenimento. Junto com essa explosão, o estado de desinformação, a confusão entre verdade e mentira, como plágio, músicas falsas e remixes na internet, também atingiu um nível alarmante. Há até mesmo sucessos repentinos que criam concepções errôneas no público sobre o verdadeiro valor da música.

Mais alarmante ainda são os muitos produtos musicais descontraídos, até mesmo vulgares e ofensivos, que surgiram recentemente e receberam reações negativas imediatas do público, da mídia e de pesquisadores culturais. Mais recentemente, "Fever", de Tlinh e Coldzy, com sua linguagem que remete a assuntos "para maiores de 18 anos", enfureceu o público. Nessa música, os dois artistas da Geração Z usaram palavras ofensivas, explícitas e vulgares, fazendo com que os ouvintes se sentissem envergonhados... Lançada em 4 de junho, após mais de três semanas, "Fever" já acumula quase 1 milhão de reproduções e milhares de comentários no YouTube. Além disso, a música se espalhou por sites de música online com altíssima interação; inclusive na plataforma TikTok, "Fever" foi usada como música de fundo em mais de 4.000 vídeos.

Segundo o músico Hoai An, um produto musical que deseja alcançar o público precisa ter unidade em todas as três etapas: compositor, cantor e produtor. Se apenas uma dessas três etapas apresentar problemas, o produto não pode nascer. Por exemplo, se um compositor vê que a letra de sua música foi alterada, ele tem o direito de discordar; se um cantor lê a letra e a considera vulgar demais, ele tem o direito de não cantá-la; o produtor não investirá dinheiro se perceber que o produto não contribui com nada de positivo para a vida... No entanto, algumas músicas hoje em dia são negativas, da imagem à letra, explícitas, ofensivas, vulgares, influenciando negativamente os ouvintes com facilidade, especialmente os jovens que não têm muita experiência de vida.

Pode-se dizer que, com o apoio da tecnologia e das plataformas de mídia social, produtos antiarte e "lixo cultural" despertaram a curiosidade de uma parcela da juventude atual. A partir disso, muitos artistas, mesmo sabendo que suas criações são inúteis, ainda escolhem esse caminho para atrair atenção e buscar lucro.

Portanto, o músico Hoai An acredita que, além de aceitar a essência da tecnologia, é necessário ajustar as normas sobre sanções, possivelmente limitando a idade de visualização, emitindo advertências ou removendo o conteúdo, notificando as infrações... Além disso, é necessário aumentar as penalidades para produtos musicais que utilizam linguagem obscena ou imagens ofensivas e vulgares, produtos que promovem males sociais...

Muitas opiniões também afirmam que não é fácil impedir esse tipo de música sem a cooperação das autoridades e dos próprios produtores musicais. Além disso, os ouvintes também devem ser seletivos, para que músicas de baixa qualidade, com linguagem e imagens ofensivas, não tenham mais espaço para serem tocadas.

De acordo com daidoanket.vn

Fonte: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html