A música e suas formas verdadeiras e falsas.

Diz-se que as redes sociais contribuem para a disseminação de muitos produtos musicais "de baixa qualidade".

"Assistir à música" não é o mesmo que ouvir a música.

Com o rápido desenvolvimento da tecnologia, a música está passando por muitas mudanças, com novas formas de ser criada e de alcançar o público. A tecnologia digital tornou o processo de produção musical mais fácil e rápido. Músicos e produtores podem usar softwares e ferramentas digitais para criar música em computadores e dispositivos móveis com muita praticidade.

Da mesma forma, nas artes cênicas, com o auxílio da tecnologia, os cantores se apresentam ao público não apenas de forma cativante em termos sonoros, mas também visualmente, com efeitos de som e luz.

O desenvolvimento da tecnologia digital também trouxe mudanças na forma como o público recebe e aprecia a música. Em vez de ir a um concerto, agora, com apenas um dispositivo inteligente, o público pode desfrutar de uma gama diversificada de produtos musicais a qualquer momento, debatendo e expressando livremente suas opiniões sobre o programa e os artistas, de qualquer lugar.

No entanto, além de sua utilidade, a tecnologia também está causando confusão entre os envolvidos e o público devido às suas consequências negativas. A Professora Associada Dra. Nguyen Thi My Liem, da Universidade de Saigon, que atua na área de ensino e pesquisa musical há muitos anos, afirmou que, ao discutir produtos musicais apenas em termos de qualidade, é fácil perceber que o conteúdo artístico e cultural, incluindo costumes tradicionais e valores culturais, pode ser diminuído porque a tecnologia agora é capaz de substituí-los. Muitas pessoas agora "assistem à música" em vez de "ouvirem música".

A Sra. Liem expressou que, às vezes, a tecnologia está envolvida na "falsificação" da arte, transformando uma voz comum em algo extraordinário, até mesmo "excepcional". Atualmente, existem muitos softwares que podem "tornar" uma voz mais encorpada e rica, permitindo que os artistas entrem no estúdio de gravação com confiança, sabendo que a tecnologia pode ajudar a corrigir erros de afinação e ritmo. Sem mencionar que as pessoas podem separar a "batida" (música de fundo, faixa de acompanhamento) de outro artista e inserir seus próprios vocais nela, transformando-a em... seu próprio produto.

"Dessa forma, o talento artístico, a emoção artística e a habilidade que um artista precisa tornam-se menos necessários, e a obra de arte perde sua 'alma' porque o artista não precisa pensar ou expressar nada, mas depende da tecnologia", compartilhou a Sra. Liem.

Encontrando o verdadeiro valor na música.

Nos últimos anos, o rap se tornou um fenômeno musical popular, dominando o cenário em comparação com todos os outros gêneros de entretenimento. Junto com essa explosão, o nível de desinformação e confusão online, como plágio, músicas copiadas e paródias, atingiu níveis alarmantes. Além disso, alguns sucessos repentinos criaram concepções errôneas no público sobre o verdadeiro valor da música.

Ainda mais alarmante é que muitos produtos musicais superficiais, até mesmo vulgares e ofensivos, logo após seu lançamento, recebem reações negativas do público, da mídia e de pesquisadores culturais. Mais recentemente, "Fever", de Tlinh e Coldzy, com sua letra aludindo a conteúdo "+18", causou indignação pública generalizada. Nessa música, os dois artistas da Geração Z usaram linguagem ofensiva, explícita e vulgar, fazendo com que os ouvintes se sentissem envergonhados... Lançada em 4 de junho, após mais de três semanas, "Fever" acumulou quase 1 milhão de reproduções e milhares de comentários no YouTube. Além disso, a música se espalhou por diversas plataformas de música online com altíssimo engajamento; no TikTok, "Fever" chegou a ser usada como música de fundo em mais de 4.000 vídeos.

Segundo o músico Hoai An, para que um produto musical alcance o público, deve haver consistência em todas as três etapas: o compositor, o cantor e o produtor. Se alguma dessas três etapas falhar, o produto não pode ser criado. Por exemplo, um compositor tem o direito de discordar se vir a letra de sua música alterada; um cantor tem o direito de se recusar a cantar se achar a letra vulgar demais; e um produtor não investirá dinheiro se sentir que o produto não contribui positivamente para a vida... No entanto, algumas músicas hoje são negativas, desde suas imagens até suas letras, sendo explícitas, ofensivas e vulgares, influenciando facilmente os ouvintes, especialmente os jovens que carecem de experiência de vida.

Pode-se dizer que, com o apoio da tecnologia e das plataformas de mídia social, produtos antiartísticos e "lixo cultural" estão despertando a curiosidade de uma parcela da juventude atual. Como resultado, muitos artistas, mesmo sabendo que suas criações são inúteis, ainda escolhem esse caminho para ganhar atenção e lucro.

Portanto, o músico Hoai An acredita que, além de adotar o melhor da tecnologia, é necessário ajustar as regulamentações e as penalidades para violações, possivelmente restringindo a idade de visualização, emitindo avisos ou removendo conteúdo e publicando notificações de infrações… Além disso, as penalidades devem ser aumentadas para produtos musicais que utilizam linguagem vulgar ou imagens ofensivas e obscenas, ou produtos que promovem vícios sociais…

Muitos também argumentam que impedir esse tipo de música não é fácil sem a cooperação das autoridades e dos próprios produtores musicais. Além disso, os ouvintes deveriam ser mais criteriosos, para que músicas de baixa qualidade, com letras e imagens ofensivas, não encontrem espaço para prosperar.

De acordo com daidoanket.vn

Fonte: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html