Dizem que as redes sociais estão facilitando muitos produtos musicais "lixo".
“Assistir música” não ouvir música
Com o rápido desenvolvimento da tecnologia, a música está mudando, com formas completamente novas de trabalhar e abordar o público. A tecnologia digital tornou o processo de produção musical mais fácil e rápido. Músicos e produtores musicais podem usar softwares e ferramentas digitais para criar música em computadores e dispositivos móveis com muita praticidade.
Ou no campo da performance, com o apoio da tecnologia, os cantores que se apresentam diante do público não são apenas atraentes em termos de som, mas também em termos de aparência, com efeitos de som e luz.
O desenvolvimento da tecnologia digital também traz mudanças na forma como o público recebe e aprecia música. Em vez de ir a uma apresentação, agora com apenas um dispositivo inteligente, em qualquer lugar, o público pode desfrutar de uma variedade de produtos musicais como quiser, criticar livremente, expressar seus pontos de vista e opiniões... sobre a programação e os artistas.
No entanto, além de sua utilidade, a tecnologia também confunde as pessoas envolvidas e o público devido às suas consequências. Com muitos anos de experiência em treinamento e pesquisa musical, o Professor Associado Dr. Nguyen Thi My Liem, da Universidade de Saigon, afirmou que, no caso dos produtos musicais, se discutirmos apenas a qualidade, podemos facilmente perceber que o conteúdo artístico e cultural, incluindo os valores culturais tradicionais, etc., pode ser relegado a segundo plano, pois a tecnologia tem a capacidade de substituí-los. Muitas pessoas agora "assistem música" em vez de ouvi-la.
A Sra. Liem expressou que, às vezes, a tecnologia participa da "falsificação" da arte, podendo transformar uma voz comum em uma incomum, até mesmo "extraordinária". Atualmente, existem muitos softwares que podem "transformar" uma voz em uma mais encorpada e vibrante; os artistas podem ficar tranquilos no estúdio, pois a tecnologia pode ajudar a corrigir erros de tom e ritmo. Sem mencionar que as pessoas podem separar a "batida" da música de outra pessoa (música de fundo, acompanhamento) para inserir seu próprio canto e transformá-lo em... seu próprio produto.
“Dessa forma, o talento artístico, a emoção artística e a virtuosidade exigidos do artista tornam-se menos necessários, e a obra de arte perde sua “alma” porque o artista não precisa pensar ou expressar nada, mas depende da tecnologia”, compartilhou a Sra. Liem.
Encontrando o verdadeiro valor na música
Nos últimos anos, o rap se tornou um fenômeno musical popular e dominou todos os outros gêneros de entretenimento musical. Junto com essa explosão, a situação de desorganização da informação e a confusão entre verdade e mentira, como plágio, música falsa e paródia, na internet também atinge níveis alarmantes. Há até mesmo sucessos repentinos que criam no público ideias equivocadas sobre o verdadeiro valor da música.
Mais alarmantes são os muitos produtos musicais descontraídos, até mesmo vulgares e ofensivos que surgiram recentemente e imediatamente receberam reações negativas do público, da mídia e de pesquisadores culturais. Mais recentemente, "Fever", de Tlinh e Coldzy, que possui linguagem relacionada a questões "18+", deixou o público furioso. Nessa música, os dois artistas da Geração Z usaram palavras ofensivas, nuas e vulgares, fazendo os ouvintes se sentirem envergonhados... Lançada em 4 de junho, após mais de 3 semanas, "Fever" teve quase 1 milhão de reproduções e milhares de comentários no YouTube. Além disso, essa música se espalhou em sites de música online com altíssima interação; até mesmo na plataforma TikTok, "Fever" foi usada como música de fundo para mais de 4.000 vídeos.
Segundo o músico Hoai An, um produto musical que deseja atingir o público deve ter unidade em todas as três etapas: compositor, cantor e produtor. Se apenas uma dessas três etapas apresentar um problema, o produto não pode nascer. Por exemplo, se um compositor vê que sua música foi alterada, ele tem o direito de discordar; se um cantor lê a letra e a considera muito vulgar, ele tem o direito de não cantar; o produtor não investirá dinheiro se perceber que o produto não contribui em nada de positivo para a vida... No entanto, algumas músicas hoje são negativas, desde a imagem até a letra, nuas, ofensivas, vulgares, tornando os ouvintes facilmente afetados negativamente, especialmente os jovens que não têm muita experiência de vida.
Pode-se dizer que, com o apoio da tecnologia e das plataformas de mídia social, produtos antiarte e "lixo cultural" despertaram a curiosidade de uma parcela da juventude atual. Como resultado, muitos artistas, embora saibam que suas criações não têm valor, ainda escolhem esse caminho para atrair atenção e buscar lucro.
Portanto, o músico Hoai An acredita que, além de aceitar a quintessência da tecnologia, é necessário ajustar as regulamentações sobre sanções, possivelmente limitando a idade de visualização, emitindo advertências ou removendo, emitindo avisos de violações... Além disso, é necessário aumentar o nível de penalidades para produtos musicais que usam linguagem obscena ou imagens ofensivas e vulgares, produtos que promovem males sociais...
Muitas opiniões também afirmam que não é fácil impedir esse tipo de música sem a cooperação das autoridades e dos próprios produtores musicais. Além disso, os ouvintes também devem ser seletivos para que músicas de baixa qualidade, com linguagem e imagens ofensivas, não tenham mais espaço para serem tocadas.
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