Diretor Trinh Lam Tung: A cultura popular vietnamita abre as portas para minha criatividade

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Você pode compartilhar suas primeiras memórias de quando começou sua jornada na animação? O que te inspirou a escolher esse caminho?

Adoro desenhar desde muito jovem, começando com o giz branco que minha mãe deixava no chão de cimento. Depois, quando o giz acabava, eu pegava pedaços de tijolos novos ou gravetos para desenhar no chão, onde quer que estivesse. Foi a crença de que os desenhos podem contar histórias, podem se mover, por menor que seja, que me guiou por esse caminho durante toda a minha infância. Foi somente quando pude estudar e trabalhar na equipe de filmagem de As Aventuras da Abelha Amarela – a primeira série de animação computadorizada do Vietnã (feita pelo meu primeiro professor, o Artista do Povo, Diretor Pham Minh Tri) que realmente entrei no mundo da animação profissional.

Os primeiros dias de estudo foram extremamente difíceis; todos precisaram comprar uma mesa de desenho especializada, típica de um animador. Essa mesa tinha uma superfície de vidro e um projetor para ver através das camadas de linhas em movimento. Naquela época, eu tinha acabado de me formar, morava em uma pequena casa alugada, sem nada. No caminho de volta do trabalho, pedi um pedaço de vidro que sobrou da loja de alumínio e vidro no final do beco, junto com uma pia de plástico e uma lâmpada caseira, e assim tive minha primeira mesa de desenho. Naquela noite, fiquei absorto em desenho até quase o amanhecer. A "mesa da bacia" era minha amiga íntima que ficou ao meu lado por muitas noites sem dormir, me ajudando a completar cenas de filmes e a ganhar meu primeiro salário. Era tão rudimentar, mas continha um grande sonho de me tornar um animador profissional.

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Uma cena do filme The Bigger the Smaller, vencedor do prêmio Golden Kite de 2012, dirigido por Trinh Lam Tung

Foto: Comitê do Partido

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De um garoto que adorava desenhar com giz e tijolos, como você acabou de compartilhar, a um diretor de animação, quais momentos marcantes você vivenciou?

Faço muitos trabalhos para sobreviver, como copiar pinturas para alugar, fazer publicidade, até mesmo esculpir lápides, servir em um restaurante de pho..., mas para mim, a paixão pela animação é algo sagrado e profundamente enraizado no meu subconsciente. Quando ainda éramos amigos, minha esposa sempre me incentivou a perseguir essa paixão.

Ser artista no Vietnam Animation Studio é uma grande felicidade para mim. Lá, tenho a oportunidade de trabalhar e estudar com os melhores professores da profissão, além de muitos diretores e artistas talentosos para adquirir experiência.

No entanto, a vida não foi fácil. Quando nos casamos e nosso filho nasceu em 2007, houve momentos em que pagávamos o aluguel e só tínhamos dinheiro suficiente para comprar uma caixa de leite para o nosso filho. Muitas vezes eu tinha que ir trabalhar com fome, ver minha esposa e filhos assim me deixava triste e preocupado. Fiz muitos trabalhos extras, como tutoria, ilustrando livros e jornais, pintando murais..., trabalhando a noite toda para ganhar dinheiro para cuidar da minha pequena família. Houve também momentos em que quase pedi demissão porque a vida era muito difícil, a crença de que eu poderia viver de animação estava cada vez mais frágil. No entanto, com perseverança e esforço, meus trabalhos foram gradualmente reconhecidos, consegui mais contratos com salários mais adequados. Especialmente quando aprendi e pesquisei muitos gêneros e idiomas de filmes diferentes, tentei encontrar meu próprio caminho. O maior ponto de virada foi provavelmente quando escolhi retornar à cultura popular. Foi a cultura popular vietnamita, com sua riqueza e polissemia, que abriu as portas para a criatividade em mim.

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O diretor Trinh Lam Tung com o meritório artista Chieu Xuan e convidados no evento de animação 3D Trang Quynh nhi: A Lenda de Kim Nguu

FOTO: NVCC

Depois de mais de 20 anos na profissão, quais são as maiores dificuldades e desafios que você enfrentou na indústria de animação no Vietnã?

O maior desafio é acreditar no valor intrínseco da animação e da cultura vietnamitas, e se elas têm espaço em um mercado extremamente competitivo com produtos importados. Muitas vezes, preciso tentar de todas as maneiras convencer meus parceiros de que os contos populares e a animação vietnamita, se colocados no nível certo, são atraentes o suficiente para tocar o coração do público global. Acredito que cada quadro que desenho pode preservar um pedaço da cultura popular vietnamita.

O que há na cultura popular vietnamita que o atrai a escolhê-la como material principal para seus produtos de animação?

A cultura popular é onde me reencontro comigo mesmo, simples, cheia de metáforas e vibrante. Não exploro os materiais do tesouro da cultura popular para restaurá-los ou tentar descrevê-los passiva e tediosa, mas os "renovo" cuidadosamente, porque o capital cultural sempre tem as características de troca e adaptação. Sinto e vivo nele para absorver cada respiração, através de muitas obras e, mais importante, encontro nele a simplicidade e a simplicidade inerentes a uma nação resiliente e amante da paz , mas não menos atraente e moderna para acompanhar as tendências cinematográficas mundiais.

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Uma cena do filme Little Trang Quynh: A Lenda do Touro

Foto: Comitê do Partido

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Na sua opinião, como a animação vietnamita se desenvolverá no futuro?

O surgimento de filmes para cinema e estúdios nacionais investindo pesadamente em conteúdo de qualidade baseado em valores fundamentais e explorando a cultura vietnamita é um sinal muito encorajador. O público está começando a recuperar a confiança na animação vietnamita, os investidores também estão mais interessados e os líderes da indústria têm acompanhado e apoiado de forma mais ou menos precisa. Mais importante ainda, já faz muitos anos que não temos bons produtos para conquistar o público, apesar das muitas limitações. Mas espero que esse desenvolvimento não seja "guiado" pela busca de gostos de curto prazo. Uma maior difusão do público, com um senso de responsabilidade de cada um, ajudará a preservar e promover os valores eternos da nação.

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Diretor Trinh Lam Tung como artista

FOTO: NVCC

Nos últimos tempos, muitos produtos culturais e de entretenimento vietnamitas também exploraram materiais culturais populares e tradicionais; mas se não criarem suas próprias qualidades únicas, não terão sucesso. Então, no processo criativo, como equilibrar a preservação do espírito original da cultura popular e a inovação para atender ao público moderno?

Não foi uma tarefa fácil. Tivemos que folhear as páginas do roteiro com um vasto conhecimento, muitas vezes, caso contrário, seria fácil cair em um labirinto. Combinar histórias com muitas cores diferentes e, ao mesmo tempo, garantir a consistência de um longo roteiro de filme de animação foi uma tarefa difícil, mas superamos para contar uma história completa em Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . Não tentei contá-la exatamente porque isso não teria sentido, e muitas outras publicações do gênero já fizeram isso. Destilei, mantive o espírito mais central, o mais simbólico, e então encontrei uma abordagem moderna, uma maneira simples de contar, mais próxima dos sentimentos do público hoje. Foi como pintar um quadro com novos padrões em um fundo de papel antigo.

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Uma cena do filme Little Trang Quynh: A Lenda do Touro

Foto: Comitê do Partido

Você pode nos contar mais sobre o processo de pesquisa e exploração de elementos culturais populares no filme Trang Quynh nhi: Kim Nguu legend ?

Pesquisamos e combinamos diversas histórias da cultura oral, lendas, mitos, história, folclore ou lendas... É realmente um processo que exige muito esforço e deve ser cuidadosamente filtrado. Assim, devemos nos esforçar para garantir os rigorosos elementos técnicos da criação de um roteiro de filme, promover os elementos mais específicos do gênero de animação 3D, juntamente com pesquisas de mercado e dados demográficos... Os elementos da cultura popular são cuidadosamente selecionados em muitos aspectos: música , história, paisagem, arquitetura, trajes, culinária, diálogos, dialetos... Todos esses ingredientes são entrelaçados da maneira mais natural possível para criar a atmosfera do filme, sem esquecer as questões de recepção do público atual.

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A animação vietnamita é um campo "difícil" em termos de fatores comerciais. Mas você ainda persevera neste ramo que não consegue gerar lucro há mais de 20 anos. Se você diz que faz isso apenas por paixão, é um pouco irreal, não é?

Acredito que, em qualquer profissão, a paixão por si só não basta; é um processo de esforço contínuo para aprender e trabalhar. No caso da animação, talvez a perseverança e a experimentação sejam ainda mais necessárias, pois a maturidade profissional leva muito tempo. Não existe profissão que dê dinheiro; todas precisam ser negociadas e pagas com tempo, esforço ou dinheiro; a animação não é exceção. No entanto, através de análises de mercado recentes com a explosão da tecnologia, a produção de filmes de animação tem alcançado um sucesso considerável, criando até mesmo uma "enorme" fonte de renda nas profissões que os jovens amam.

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Uma cena do filme "A Dança do Leão Infantil" (série de filmes sobre Trang Quynh na infância)

Foto: HANIFF

Parece que a animação vietnamita está atraindo muitos jovens?

A natureza da animação é que, ao criá-la e produzi-la, é necessário o uso de conhecimentos diversos e complexos, uma mistura de muitas outras formas de arte, como pintura, música, fotografia, design gráfico, cinema... Portanto, o ambiente de trabalho, bem como a criatividade, são sempre fortemente estimulados e atraem os jovens.

Os jovens são muito talentosos, conseguem aprender novos softwares muito rapidamente e se adaptam muito melhor do que a nossa geração anterior. Eles herdam uma civilização de tecnologia digital, o mundo é plano, então eles podem acessar novos conhecimentos de forma fácil, completa e rápida.

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