Prêmio Pictet de Fotografia 2025: As 'tempestades' dos tempos

O prêmio de fotografia Prix Pictet 2025 escolhe o tema "Tempestade", apresentando excelentes coleções de fotos que refletem as mudanças climáticas, a crise social e o poder humano.

A série "Mãos Contam Histórias", do fotógrafo Belal Khaled, começou enquanto ele se abrigava em uma tenda perto do Hospital Nasser, na Cidade de Gaza. Lá, ele capturou imagens das mãos daqueles ao seu redor – onde cicatrizes, silêncio e pequenos gestos podem contar histórias que as palavras não conseguem, sobre a vida, a perda, a resiliência humana e a esperança. (Fonte: The Guardian)

No Festival Internacional de Fotografia Les Rencontres d'Arles, o prestigiado prêmio de fotografia Prix Pictet anunciou sua lista de finalistas de 2025, com o tema “Tempestade”. Os trabalhos selecionados refletem “tempestades” que não se limitam a fenômenos naturais, mas também abrangem convulsões sociais, memórias de guerra, epidemias e crises ambientais.

Neste tema, os fotógrafos estenderam o conceito de “tempestade” para um sentido metafórico – onde uma mão, uma cicatriz, uma página de um livro ou uma nuvem também podem se tornar um símbolo de turbulência ecológica, política e psicológica.

O presidente do júri, Sir David King, comentou: “Em todo o nosso planeta, desastres causados ​​pelas mudanças climáticas, como incêndios florestais, inundações, secas e ondas de calor, estão ceifando vidas e destruindo infraestruturas e ecossistemas preciosos. Muitos lugares não são mais adequados para habitação humana. Nesse contexto, o tema 'A Tempestade' surge na hora certa.”

Com foco na sustentabilidade, o Prix Pictet selecionou 12 fotógrafos de diversos países, cada um com sua própria perspectiva e "tempestade", para contar histórias de fragilidade, resiliência e esperança em meio ao caos. O vencedor será anunciado no Victoria and Albert Museum (Londres) em setembro de 2025.

Aqui estão algumas fotos impressionantes:

A fotógrafa Patrizia Zelano recria a histórica maré alta em Veneza em 2019 por meio de sua série fotográfica "Acqua Alta a Venezia" (Marés Altas em Veneza). Ela capturou imagens de livros, de enciclopédias e tratados científicos a obras clássicas da literatura, que ela "salvou" das águas da enchente. A série de fotos é uma jornada por quatro períodos artísticos, onde o conhecimento se torna relíquia, o papel se torna ondas e as páginas dos livros parecem balançar no mar turbulento da memória e do tempo. (Fonte: The Guardian)

Em sua série "Temporada de Furacões", a fotógrafa Hannah Modigh captura o cotidiano das pessoas no sul da Louisiana, onde a temporada de furacões é um modo de vida. Através de suas lentes, ela mostra o impacto que os desastres naturais têm no ritmo de vida e na psicologia da comunidade. (Fonte: The Guardian)

A série "The End", do fotógrafo Alfredo Jaar, documenta o grave esgotamento do Grande Lago Salgado de Utah devido à superexploração hídrica. Um ecossistema vital no Hemisfério Ocidental, que mantém as chuvas e é habitat de cerca de 10 milhões de aves migratórias, o lago perdeu 73% de sua água desde meados do século XIX. A queda nos níveis de água expôs poeira tóxica e elevou a salinidade a níveis perigosos. Sem medidas para melhorar os recursos hídricos, o lago corre o risco de desaparecer, com graves consequências para a saúde, o meio ambiente e a economia de toda a região. (Fonte: The Guardian)

Em sua série "São rochas ou nuvens?", a fotógrafa Marina Caneve volta sua lente para as Dolomitas, no norte da Itália, que sofreram graves inundações e deslizamentos de terra em 1966. Ela evita a representação grandiosa usual de montanhas, concentrando-se em camadas geológicas que revelam a estrutura frágil da montanha e sugerem que o desastre pode se repetir. (Fonte: The Guardian)

Em sua série "Luciferinas – Entre Chien et Loup" (Luciferinas – Entre o Cão e o Lobo), o fotógrafo Tom Fecht captura o brilho bioluminescente do plâncton de água fria, as luciferinas, que estão desaparecendo devido ao aumento da temperatura dos oceanos. O efeito luminoso ocorre quando milhões de organismos são expostos ao oxigênio na superfície dos mares agitados. Esses frágeis raios de luz são quase invisíveis a olho nu e só podem ser capturados pela lente de uma câmera durante os momentos crepusculares entre a noite e o dia. (Fonte: The Guardian)

Na loja de vegetais, uma obra da série fotográfica "Le Ciel de Saison" (O Céu das Estações) de Baudouin Mouanda recria as históricas enchentes de 2020 em Brazzaville (República do Congo) por meio da participação de quem as vivenciou. Sem acesso aos bairros profundamente alagados durante a enchente, ele registrou memórias montando cenários em porões inundados. As pessoas trouxeram seus pertences pessoais e posaram juntas para relembrar as situações da vida real que enfrentaram. (Fonte: The Guardian)

A série "A Grande Nuvem", da fotógrafa Camille Seaman, captura o fenômeno das supertempestades – tempestades que podem produzir grandes pedras de granizo, tornados e nuvens gigantes de até 80 km de largura e 20 km de altura, poderosas o suficiente para bloquear a luz do dia. Para Seaman, a nuvem é um símbolo da dualidade da natureza: bela e terrível, criativa e destrutiva, todas coexistindo em uma única entidade. (Fonte: The Guardian)

A foto faz parte da série "Amazogramas" do fotógrafo Roberto Huarcaya, que mostra o poder da natureza. Enquanto ele e seus colegas expunham um rolo de papel fotossensível de 30 metros de comprimento colocado sob uma palmeira no rio Madre de Dios (Amazônia), uma tempestade repentina se formou. Quatro raios marcaram diretamente a paisagem e o papel. Naquele momento, a natureza se tornou a autora. (Fonte: The Guardian)

Durante seu período como estudante no Japão, o fotógrafo Takashi Arai ouviu em primeira mão as histórias dos hibakusha, sobreviventes dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki. Em sua série "Exposed in a Hundred Suns" (Expostos em Cem Sóis), ele capturou discretamente imagens de relíquias e sítios associados ao legado nuclear no Japão, nos Estados Unidos e nas Ilhas Marshall usando daguerreótipos de 6x6 cm. Essas "micromemórias", que ele chama de micromonumentos, são uma tentativa de reconstruir memórias por meio das perspectivas pessoais dos povos indígenas. (Fonte: The Guardian)

Fonte: https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html