Sede Ardente - Poesia e a Chama da Iluminação: Filosofia no Reino Humano

A coletânea de poemas Thit Chay, do Professor Associado Dr. Nguyen Duc Hanh, não apenas marca o retorno impressionante de um rosto familiar ao mundo literário acadêmico, mas também representa um esforço para redefinir a poesia como uma forma de percepção profunda da vida. Com 95 poemas divididos em cinco partes, Thit Chay se assemelha a 95 faíscas de fogo – cada faísca é uma história, uma memória, um desejo, um despertar. Sem ostentação, sem ruído, a coletânea de poemas tem um tom persistente, sutil e único, contribuindo para criar uma marca singular no panorama da poesia vietnamita contemporânea.

1. Principal inspiração: Nostalgia e filosofia sobre o destino

A inspiração em Thirst é a nostalgia, mas não uma reminiscência puramente emocional, mas uma nostalgia filosófica - olhar para o passado como um espelho refletindo o presente, obtendo assim uma compreensão mais profunda da condição humana no fluxo do tempo e da vida pessoal.

“Mãe, acendi uma fogueira” (p. 40-43): O poema é um retorno às memórias de uma infância carente, onde realidade e metáfora se entrelaçam. As imagens de “a lua tão fina quanto a última goiaba em uma árvore de inverno” (p. 41) e “a mãe a pega com seus olhos fundos” (p. 42) não apenas recriam um espaço hostil, mas também simbolizam o amor maternal e a jornada da independência. O verso “Onde quer que você role, a salinidade entra em seu coração. Quanto mais salgada, mais pura” (p. 43) condensa a filosofia de vida: a amargura da vida é o material purificador, ajudando as pessoas a se tornarem mais puras e sustentáveis. Este poema não apenas evoca memórias pessoais, mas também abre uma profundidade de reflexão sobre a conexão entre as pessoas e a vida, entre o passado e o presente.

“Autorretrato” (p. 82-83): Trata-se de um autoquestionamento poético do multifacetado eu do autor – poeta, funcionário público, pai, marido. A pergunta “Uma vida de vinho é salgada?! Em cada rachadura enferrujada...” (p. 82) é como um eco da fragmentação da vida, refletindo o choque entre ideais e realidade. A dor no poema não tem uma nuance trágica, mas sim uma contemplação profunda, aceitando o dano como parte inevitável do próprio destino. A voz poética aqui é ao mesmo tempo ansiosa e tolerante, criando um espaço de diálogo interior assombroso.

“Pensando na Noite” (p. 60-61): Com versos como “Quantos rios correm sem olhar para trás… Algumas pessoas são feitas de madeira, outras são feitas de ágar…” (p. 60), o autor afirma que a memória não é apenas uma emoção, mas também um fundamento do conhecimento, uma ferramenta para o diálogo com o mundo e consigo mesmo. Este poema é um testemunho de como Nguyen Duc Hanh usa a nostalgia como um recurso filosófico, colocando as pessoas no centro da turbulência mundana e interior.

A nostalgia em "Sede Ardente" não é apenas um material poético, mas também um meio para o autor filosofar sobre a existência. Por meio de seus poemas, ele coloca as pessoas no centro das mudanças – tanto fora da sociedade quanto dentro da alma – para abrir uma profundidade de consciência plena de despertar e humanidade.

2. Símbolos artísticos: Fogo – Água, Sede – Queimadura

O sistema simbólico em "Sede Ardente" é um testemunho de um estilo artístico rigorosamente organizado, rico em generalização e sugestão filosófica. Fogo e Água, Sede e Queimadura não são apenas imagens emocionais, mas também um par de categorias artísticas intimamente ligadas à ideia principal da coletânea de poemas: a oposição se apoia mutuamente, atormentando e salvando, destruindo e regenerando.

Fogo: A imagem do fogo surge como uma metáfora multifacetada. Em “Mãe, acendi uma fogueira” (pp. 40-43), o fogo é uma memória de infância, uma vida persistente em meio às dificuldades. Em “Conversando com você quando seu cabelo fica grisalho” (pp. 48-49), o fogo é amor, um laço ardente entre duas pessoas: “Você é a lenha e eu sou o fogo... As batatas-doces assadas são perfumadas” (p. 48). Em poemas de cunho mundano, como “Mãos que cortam o vento” (pp. 65-66), o fogo torna-se um símbolo de guerra, de aspirações queimadas na época. O fogo na poesia de Nguyen Duc Hanh não é apenas uma força destrutiva, mas também luz, despertar e renascimento.

Água: A água é a contrapartida do fogo, suave, profunda e, por vezes, vaga. Em “Estação Seca” (pp. 50-51), a água é uma memória fluida, um fluxo elusivo do tempo. Em “Dormindo à Beira do Lago Dau Tieng” (pp. 68-69), a água torna-se um espaço de silêncio, onde as pessoas se confrontam consigo mesmas. A interação entre fogo e água cria um ritmo interior repleto de contradições, mas também muito real, refletindo o estado das pessoas modernas – ao mesmo tempo intensamente sedentas, pensativas e contemplativas.

Sede e Ardência: Este par de símbolos é elevado à ideologia artística central. A sede é um estado de carência, uma necessidade existencial – sede de amor, sede do sentido da vida, sede de redenção. Ardência é o resultado da sede, um estado de consumo, mas ao mesmo tempo é também luz, uma abertura. Em “Caminhando ao longo do dique para chamar a estação” (pp. 54-55), sede e ardência se misturam, criando um intenso desejo de viver: “Vou chamar a estação/Queimando o dique” (p. 54). A poesia de Nguyen Duc Hanh tem um espírito dialético, onde as coisas mais intensas revelam as coisas mais puras do eu interior.

3. Singularidade no estilo artístico

3.1. Cinco Canções: Intersecção e Diferença

Thirst é dividido em cinco partes, cada parte é uma peça emocional com seu próprio ritmo, estrutura e sistema simbólico, mas intimamente conectada através de dois eixos principais: Fogo - Água e Sede - Queimadura.

“Fale comigo quando meus cabelos ficarem grisalhos” (p. 48-49): O poema é uma canção de amor repleta de metáforas sobre o afeto familiar. O estilo de escrita é calmo, mas intenso: “Você é a lenha e eu sou o fogo... As batatas-doces assadas ainda estão perfumadas” (p. 48) evoca um espaço acolhedor e íntimo, mas também ardente de desejo. Este poema é um testemunho da capacidade de Nguyen Duc Hanh de transformar coisas comuns em camadas de significado profundo.

“Nascido em Ben Tuong” (p. 72-73): O poema está associado à geografia cultural, onde o autor conecta o eu individual com o espaço comunitário. Ben Tuong não é apenas um nome de lugar, mas também um símbolo de identidade, onde as pessoas se definem por meio da memória e da cultura. A imagem de “Ben Tuong me abraçando” (p. 72) tem um forte poder evocativo, criando um espaço poético que é ao mesmo tempo privado e universal.

“Rain Station” (p. 32-33): Situado na seção de poesia contemporânea, o poema utiliza as imagens de “plataforma ferroviária quebrada” e “trens antigos buscando-se eternamente” (p. 32) para evocar camadas de significado sobre a vida, a época e a memória humanas. As pessoas são como trens sem passagens de volta, à deriva eternamente em direção à estação final do destino. Este poema é um exemplo típico de como Nguyen Duc Hanh combina nostalgia e filosofia, criando um espaço poético multidimensional.

Cada música tem seu próprio ritmo, mas quando lida continuamente, o leitor percebe a ressonância entre as partes, criando um todo harmonioso, como uma sinfonia de vários capítulos.

3.2. Associações inesperadas e multicamadas

A associação é o ponto forte da poesia de Nguyen Duc Hanh - não ostentosa, mas endógena, surpreendente e rica em significado.

“Seu rosto é tão triste quanto a lua minguante – segurando uma cesta de peixes, sentado ali, querendo fritá-los e sentindo pena deles” (p. 83): Uma imagem rara, que combina realidade e surrealismo, carregando uma emoção silenciosa, mas profunda. Este verso evoca simpatia pelas coisas simples da vida, ao mesmo tempo que abre um espaço poético sugestivo.

“O rio estremece. As pessoas suspiram. O fogo vermelho crepita de amor” (p. 41): A transição de sentimentos entre humanos e natureza, entre o som do monocórdio e a fogueira noturna, cria um espaço poético que é ao mesmo tempo familiar e mágico. Essa associação não é apenas bela na forma, mas também fortemente evocativa da comunicação entre humanos e o universo.

“Poesia ruim se transforma em raposas. Poesia boa se transforma em galinhas” (p. 59): Um jogo de palavras bem-humorado, porém profundo, que reflete o ceticismo quanto ao valor artístico no contexto de verdade e falsidade misturadas na poesia contemporânea. Este verso é um exemplo da sofisticação com que Nguyen Duc Hanh usa a linguagem tanto para criar quanto para criticar.

Essas associações criam uma cor única, o "elemento fogo" no mundo do "elemento água" da poesia de Nguyen Duc Hanh, tornando sua voz poética difícil de confundir com a de qualquer outra pessoa.

3.3. Poemas estranhos, belos e sugestivos

A linguagem em Burning Thirst é rica em imagens, suaves e sugestivas, abordando novas áreas poéticas:

“Prenda os cabelos prateados/A luz dourada do sol é alegre” (p. 49): A imagem é suave e profunda, evocando a intersecção entre a idade e a alegria de viver. Este verso é um testemunho da capacidade do autor de criar imagens belas e filosóficas.

“A poesia é uma planta que bebe lágrimas e permanece verde” (p. 75): Uma definição singular de poesia, enfatizando a persistência da poesia na dor. Este verso não é apenas belo na forma, mas também abre um espaço ideológico sobre a natureza da arte.

“Os frutos maduros são como o sol tímido/Aquecendo os lábios uns dos outros com uma doçura surpreendente” (p. 49): O verso belo, evocativo e humano, ao mesmo tempo estranho e familiar, comove o leitor. Esta imagem é um exemplo de como Nguyen Duc Hanh combina emoção e filosofia na poesia.

4. A humanidade em visão crítica

Nguyen Duc Hanh argumenta sobre a vida com uma perspectiva tolerante, não condenando, mas penetrando, não criticando, mas sugerindo.

“Palavras sussurradas muitas vezes ferem profundamente” (p. 70-71): A pergunta assombrosa: “Nesta terra/Sussurrar dói profundamente?/Falar alto faz esquecer rapidamente?” (p. 70) é uma observação humana e melancólica sobre uma era de muitas incertezas. Este verso não apenas reflete a realidade, mas também evoca a reflexão sobre o valor das coisas silenciosas na vida.

“Sou um tubo de arroz de bambu grelhado desajeitadamente” (p. 78-79): A imagem metafórica de si mesmo como um tubo de arroz de bambu queimado, mas ainda perfumado (p. 78) afirma que, apesar das feridas, as pessoas ainda vivem para amar e criar. Embora a forma possa não ser perfeita, o conteúdo ainda retém seu valor perfumado. Este verso é uma autoafirmação humana, fortemente evocativa da dignidade humana.

A perspectiva crítica na poesia de Nguyen Duc Hanh não nega a realidade, mas levanta questões profundas, provocando reflexão com materiais humanísticos.

5. Silêncio e Ritmo Implícito na Estrutura Poética

Um elemento proeminente na arte poética de Nguyen Duc Hanh é a maneira como ele cria o silêncio – lacunas intencionais – como parte orgânica da estrutura poética. Seus poemas não são barulhentos, nem altos, mas lentos, contidos, ricos em pausas, criando um ritmo underground envolvente e assombroso.

“Eu dobro minha tristeza ao meio/Coloco-a no parapeito da janela/Espero que alguém venha buscá-la...” (p. 62): Uma imagem incompleta, um verso que parece inacabado, mas é essa incompletude que cria profundidade poética. Este verso é como uma peça musical incompleta, que não precisa de um final, porque a vibração já é plena por dentro. Essa técnica confere à poesia de Nguyen Duc Hanh um tom contemplativo, rico em força interior.

A estrutura de muitos poemas não é linear, mas desconexa e entrelaçada, às vezes como um fluxo de memórias infinitas, às vezes apenas algumas imagens isoladas que ressoam por um longo tempo. É a ausência de uma conclusão definitiva, ou a parada intencional em "rupturas" linguísticas, que torna o poema um espaço aberto para os leitores coconstruírem significados.

6. Simbolismo Artístico: Profundezas Metafóricas

As imagens simbólicas em Burning Thirst não são meramente decorativas, mas se tornam pilares ideológicos onde o autor transmite suas emoções, percepções e filosofia de vida.

Chuva: A chuva é um símbolo de espiritualidade e humanidade. Versos poéticos como "Va vao mua tham tinh – mua bien" (p. 75) ou "Quem guardará a chuva comigo?" (p. 59) evocam sentimentos de solidão, tristeza silenciosa e a capacidade de purificar o espírito. A chuva é tanto as lágrimas do mundo quanto um sinal de ressurreição.

Rio: O rio é um símbolo do tempo e do destino. Em “O Rio Da abraça você e eu...” (p. 75) ou “Se você está triste, vá para o cais/Deixe-se levar pela lama para encontrar a claridade...” (p. 74), o rio é um espaço sagrado para as pessoas dialogarem consigo mesmas e com o universo. O rio se torna uma metáfora para a jornada da vida humana, do início ao infinito.

Árvores: As árvores são símbolos de vitalidade – resilientes, pacientes, mas delicadas. Imagens como “A poesia é como lenha/Queima e depois desaparece silenciosamente...” (p. 75) ou “Um bando de folhas secas brincando com o orvalho” (p. 74) expressam uma estética popular transmitida por uma lente moderna. As árvores são símbolos do processo de criação artística – da dificuldade à cristalização, do silêncio à explosão.

7. A poesia como filosofia existencial

"Burning Thirst" afirma a habilidade artística de um autor capaz de combinar poesia e filosofia naturalmente. A filosofia na poesia de Nguyen Duc Hanh não reside na expressão de conceitos, mas na maneira como ele situa os humanos — cheios de feridas, cheios de questionamentos — no centro da vida.

“Quem sou eu nas silenciosas fissuras do século?” (p. 80): Esta pergunta dispensa resposta, pois o valor da poesia reside em sua sedução – em fazer o leitor parar e ouvir a si mesmo. A poesia de Nguyen Duc Hanh é um espaço filosófico existencial, onde as pessoas se refletem em fatias de tempo, memória e realidade.

“Quando eu era jovem, ia em busca de água/Agora que estou velho, tudo o que tenho é sede…” (p. 81): Este verso é uma condensação da jornada da vida, do desejo da juventude ao despertar da velhice. Abre um espaço para reflexão sobre a natureza da existência e do desejo.

Concluir

Em termos de conteúdo, Sede Ardente é um retrato multicolorido de identidade, memórias e desejo de viver. É a poesia de uma pessoa que sofreu, viveu e está revivendo. Através de cada palavra, os leitores encontram imagens familiares: mãe, irmã, campo, estrada chuvosa, inverno frio... mas reescritas com olhar contemplativo e um coração apaixonado.

Em termos artísticos, a coletânea de poemas define um estilo único: escrita fortemente associativa, linguagem simbólica inovadora e estrutura de circuito emocional que cria clímax. O uso de imagens poéticas, a organização do poema em um trapézio invertido e a transição entre as seções são destaques únicos e inovadores.

Em relação à sua contribuição para a poesia vietnamita contemporânea, Nguyen Duc Hanh não "inovou" por meio de formas geométricas ou técnicas, mas renovou a poesia por meio de experiências de vida e da conexão entre materiais populares e a linguagem moderna. No fluxo polifônico e multifacetado da poesia vietnamita atual, "Burning Thirst" é uma voz com forte identidade pessoal, que se integra ao fluxo mais amplo da poesia nacional e merece ser reconhecida como uma profunda contribuição artística e humanística.

"Thirst Burning" não é apenas uma coletânea de poemas para ler, mas uma jornada para viver, para se iluminar na escuridão do mundo humano. Deixa o leitor com a sensação de ter acabado de atravessar um campo de fogo latente – há dor, há calor, há luz – mas sempre aponta o caminho para a vida.

Fonte: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/