Sede Ardente - Poesia e a Chama da Iluminação: Reflexões Filosóficas no Domínio Humano

A coletânea de poemas "Sede Ardente", do Professor Associado Dr. Nguyen Duc Hanh, não só marca o impressionante retorno de uma figura conhecida no mundo literário acadêmico, como também representa uma tentativa de redefinir a poesia como uma forma profunda de compreender a vida. Com 95 poemas divididos em cinco seções, "Sede Ardente" surge como 95 faíscas – cada faísca uma história, uma memória, um anseio, um despertar. Sem ostentação ou alarde, a coletânea possui uma voz persistente, sutil e singular, contribuindo com uma marca distinta no panorama da poesia vietnamita contemporânea.

1. Tema principal: Nostalgia e reflexão filosófica sobre a existência humana.

A inspiração central de *Burning Thirst* é a nostalgia, mas não apenas uma recordação sentimental; trata-se, antes, de uma nostalgia filosófica – um olhar para o passado como um espelho que reflete o presente, permitindo uma compreensão mais profunda da condição humana dentro do fluxo dos tempos e da vida pessoal.

“Mãe, acendi o fogo” (pp. 40-43): Este poema evoca uma infância de dificuldades, onde realidade e metáfora se entrelaçam. As imagens da “lua fina como a última goiaba na árvore no inverno” (p. 41) e da “mãe apanhando-a com os olhos fundos” (p. 42) não só recriam um espaço austero, como também simbolizam o amor materno e a jornada da autossuficiência. O verso “Para onde quer que role, a salinidade penetra no coração. Quanto mais salgado, mais puro se torna” (p. 43) resume uma filosofia de vida: a amargura da vida é o material purificador que ajuda as pessoas a se tornarem mais puras e resilientes. Este poema não só evoca memórias pessoais, como também abre caminho para uma reflexão mais profunda sobre a conexão entre as pessoas e a vida, entre o passado e o presente.

“Autorretrato” (pp. 82-83): Este é um autorretrato poético que reflete as múltiplas facetas do autor – poeta, funcionário público, pai, marido. A pergunta “Uma vida inteira de vinho amargo?! Em cada marca enferrujada e quebrada…” (p. 82) ressoa como um eco dos fragmentos da vida, refletindo o choque entre ideais e realidade. A dor no poema não é melancólica, mas sim uma profunda contemplação, que aceita as feridas como parte inevitável da existência humana. O tom é ao mesmo tempo pungente e compassivo, criando um espaço inquietante para o diálogo interior.

“Pensamentos Fragmentados na Noite” (pp. 60-61): Com versos como “Quantos rios correm sem olhar para trás… Há pessoas de madeira comum, pessoas de madeira de ágar…” (p. 60), o autor afirma que a memória não é apenas uma emoção, mas também o fundamento do conhecimento, uma ferramenta para o diálogo com o mundo e consigo mesmo. Este poema é um testemunho de como Nguyen Duc Hanh utiliza a nostalgia como um meio filosófico, colocando a humanidade no centro da turbulência mundana e interior.

Em "Burning Thirst", a nostalgia não é apenas material poético, mas também um meio para o autor filosofar sobre a existência. Através de seus poemas, ele coloca a humanidade no centro das convulsões – tanto externas à sociedade quanto internas à alma – revelando, assim, uma profunda, despertadora e humana consciência.

2. Símbolos artísticos: Fogo – Água, Sede – Queimando

O sistema simbólico em "Sede Ardente" evidencia um estilo artístico rigorosamente organizado, rico em generalizações e poder evocativo filosófico. Fogo e Água, Sede e Ardência não são meramente imagens emocionais, mas também categorias artísticas ligadas à ideia central da coletânea de poemas: uma oposição simbiótica, simultaneamente atormentadora e redentora, destrutiva e regeneradora.

Fogo: A imagem do fogo aparece como uma metáfora multifacetada. Em "Mãe, acendi o fogo" (pp. 40-43), o fogo representa a memória da infância, a vida que perdura em meio às dificuldades. Em "Conversando com você quando seus cabelos ficarem grisalhos" (pp. 48-49), o fogo é o amor, o laço ardente entre duas pessoas: "Você é a lenha e eu sou o fogo... As batatas assadas ainda estão perfumadas" (p. 48). Em poemas com temática social, como "A mão que corta o vento" (pp. 65-66), o fogo se torna um símbolo da guerra, das aspirações reduzidas a cinzas naquela época. Na poesia de Nguyen Duc Hanh, o fogo não é apenas uma força destrutiva, mas também luz, despertar e renascimento.

Água: A água é o contraponto do fogo, possuindo uma qualidade suave, profunda e, por vezes, fugaz. Em "A Estação Seca" (pp. 50-51), a água é uma memória fluida, uma corrente temporal esquiva. Em "Adormecendo junto ao Lago Dau Tieng" (pp. 68-69), a água torna-se um espaço de quietude, onde as pessoas se confrontam consigo mesmas. A interação entre fogo e água cria um ritmo interior que é simultaneamente contraditório e muito real, refletindo o estado do homem moderno – intensamente anseioso e contemplativo.

Sede e Ardência: Este par de símbolos é elevado a uma ideia artística central. A sede é um estado de carência, uma necessidade existencial – sede de amor, sede de significado, sede de redenção. A ardência é o resultado da sede, um estado de esgotamento, mas, ao mesmo tempo, também é luz, uma abertura. Em "Caminhando ao Longo do Aterro Chamando a Estação" (pp. 54-55), sede e ardência se entrelaçam, criando um intenso anseio pela vida: "Eu vou chamando a estação / Ardendo o aterro" (p. 54). A poesia de Nguyen Duc Hanh carrega um espírito dialético, onde as coisas mais intensas revelam os aspectos mais puros do eu interior.

3. Singularidade no estilo artístico

3.1. Cinco Canções: Interligação e Diferenciação

"Burning Thirst" está dividido em cinco partes, cada uma um segmento emocional com seu próprio ritmo, estrutura e sistema simbólico, mas intimamente conectadas por dois eixos principais: Fogo – Água e Sede – Ardência.

“Falando com você quando seus cabelos ficarem grisalhos” (págs. 48-49): Este poema é uma canção de amor metafórica sobre o afeto familiar. O estilo de escrita é calmo, porém intenso: “Você é a lenha e eu sou o fogo… As batatas assadas são perfumadas” (pág. 48) evoca um espaço acolhedor e íntimo, mas também um desejo ardente. Este poema é uma prova da habilidade de Nguyen Duc Hanh em transformar coisas comuns em camadas profundas de significado.

“Nascido no Cais de Tuong” (pp. 72-73): Este poema está ligado ao contexto sociocultural, onde o autor conecta o eu individual com o espaço comunitário. O Cais de Tuong não é apenas um nome de lugar, mas também um símbolo de identidade, onde as pessoas se definem através da memória e da cultura. A imagem de “o Cais de Tuong me abraçando” (p. 72) é poderosamente evocativa, criando um espaço poético que é ao mesmo tempo privado e universal.

“Estação Chuvosa” (pp. 32-33): Parte da seção de comentários sociais do poema, utiliza a imagem de uma “estação destruída” e de “trens antigos buscando uns aos outros para sempre” (p. 32) para evocar camadas de significado sobre a vida humana, a época e a memória. Os seres humanos são como trens sem passagens de volta, vagando interminavelmente em direção à estação final do destino. Este poema é um excelente exemplo de como Nguyen Duc Hanh combina nostalgia e filosofia, criando um espaço poético multidimensional.

Cada seção tem seu próprio ritmo, mas quando lidas em conjunto, o leitor reconhece a ressonância entre as partes, criando um todo harmonioso, como uma sinfonia em vários movimentos.

3.2. Associações inesperadas e multifacetadas

A associação é um ponto forte na poesia de Nguyen Duc Hanh – não é ostentosa, mas intrínseca, surpreendente e rica em significado.

“Seu rosto está triste como a lua minguante – segurando uma cesta de peixes, querendo fritá-los, mas também sentindo pena” (p. 83): Esta imagem rara, uma mistura de realismo e surrealismo, carrega uma emoção silenciosa, porém profunda. Este verso evoca empatia pelas coisas simples da vida, ao mesmo tempo que abre um espaço poético repleto de imagens evocativas.

“O rio encolhe. As pessoas suspiram. O fogo vermelho crepita suavemente” (p. 41): A mudança de sensação entre o homem e a natureza, entre o som da cítara e a luz da fogueira noturna, cria um espaço poético que é ao mesmo tempo íntimo e místico. Essa associação não é apenas bela na forma, mas também evoca poderosamente a comunhão entre o homem e o universo.

“A poesia ruim se transforma em raposas. A poesia boa se transforma em galinhas” (p. 59): Um jogo de palavras humorístico, porém mordaz, que reflete o ceticismo em relação ao valor artístico no contexto da poesia contemporânea, onde verdade e falsidade se entrelaçam. Este verso é um exemplo da sutileza com que Nguyen Duc Hanh utiliza a linguagem tanto para criar quanto para criticar.

Essas associações criam uma cor única, o elemento "ardente" dentro do mundo "aquoso" da poesia de Nguyen Duc Hanh, tornando sua voz poética inconfundível e diferente de qualquer outra.

3.3. Poemas Estranhos, Belos e Evocativos

A linguagem em Sede Ardente é rica em imagens, tanto suaves quanto sugestivas, explorando novos domínios da linguagem poética:

“Prenda os cabelos grisalhos / A alegre luz dourada do sol” (p. 49): Esta imagem é ao mesmo tempo delicada e profunda, evocando a interação entre a idade e a alegria de viver. Este verso é uma prova da habilidade do autor em criar imagens que são, simultaneamente, belas e filosóficas.

“A poesia é uma árvore que bebe lágrimas e permanece verde” (p. 75): Uma definição singular de poesia, que enfatiza a perseverança da poesia no sofrimento. Este verso não é apenas belo em sua forma, mas também abre espaço para reflexão sobre a natureza da arte.

“Os frutos maduros, como sóis tímidos, aquecem os lábios um do outro com uma doçura de tirar o fôlego” (p. 49): Este verso belo, evocativo e profundamente humanista é ao mesmo tempo familiar e singular, comovendo profundamente o leitor. Esta imagem exemplifica como Nguyen Duc Hanh combina emoção e filosofia em sua poesia.

4. Aspectos humanísticos numa perspectiva crítica

Nguyen Duc Hanh analisa a vida com uma perspectiva tolerante, não condenando, mas oferecendo profunda perspicácia; não criticando, mas apresentando perspectivas esclarecedoras.

“Palavras sussurradas muitas vezes ferem profundamente” (pp. 70-71): A pergunta inquietante: “Nesta terra/Será que a espécie que sussurra fere profundamente?/Será que a espécie que fala alto esquece rapidamente?” (p. 70) é uma observação humana e pungente sobre uma era de grande insegurança. Este verso não só reflete a realidade, como também evoca uma reflexão sobre o valor das coisas silenciosas na vida.

“Sou um tubo de arroz de bambu grelhado desajeitadamente” (pp. 78-79): A imagem metafórica de si mesmo como um tubo de arroz de bambu queimado, mas ainda perfumado (p. 78), afirma que, mesmo feridos, as pessoas ainda vivem para amar e criar. Embora a forma possa não ser perfeita, o conteúdo mantém seu valor perfumado. Este verso é uma autoafirmação profundamente humana, que evoca poderosamente a dignidade humana.

A perspectiva crítica na poesia de Nguyen Duc Hanh não nega a realidade, mas levanta questões profundas, estimulando a reflexão com seus elementos humanistas.

5. Silêncio e Correntes Subjacentes na Estrutura Poética

Um elemento proeminente na arte poética de Nguyen Duc Hanh é a maneira como ele constrói o silêncio – lacunas intencionais – como parte orgânica da estrutura do poema. Sua poesia não é ruidosa nem bombástica, mas lenta, contida, rica em pausas, criando um tom cativante e envolvente.

“Dobrar minha tristeza ao meio / Colocá-la no parapeito da janela / Esperando que alguém a pegue…” (p. 62): Uma imagem incompleta, um verso aparentemente inacabado, mas é justamente essa incompletude que cria a profundidade poética. Esse verso é como uma peça musical faltante, que não precisa de final, porque a emoção já está completa em seu interior. Essa técnica confere à poesia de Nguyen Duc Hanh um tom contemplativo e uma rica força interior.

A estrutura de muitos poemas não é linear, mas fragmentada e entrelaçada, às vezes como um fluxo divagante de reminiscências, outras vezes apenas algumas imagens isoladas que ressoam por muito tempo. É precisamente a ausência de uma conclusão definitiva, ou a interrupção deliberada em "quebras" linguísticas, que torna o poema um espaço aberto para o leitor coconstruir o significado.

6. Simbolismo artístico: camadas profundas de metáfora

As imagens simbólicas em *Burning Thirst* não são meramente decorativas, mas se tornam pilares de pensamento, onde o autor transmite suas emoções, percepções e filosofia de vida.

Chuva: A chuva é um símbolo com significado espiritual e humanista. Versos como "Colisão com chuva de vidro – a chuva estilhaça" (p. 75) ou "Quem compartilhará a chuva comigo?" (p. 59) evocam sentimentos de solidão, tristeza silenciosa e a possibilidade de purificação espiritual. A chuva é tanto as lágrimas do mundo quanto um sinal de renascimento.

Rios: Os rios são símbolos do tempo e do destino. Em "O Rio Da abraça você e eu..." (p. 75) ou "Quando triste, vá ao cais/Deixe-se levar, buscando clareza em meio às águas lamacentas..." (p. 74), o rio é um espaço sagrado para os humanos dialogarem consigo mesmos e com o universo. O rio torna-se uma metáfora para a jornada da vida do começo ao fim.

Árvores: As árvores são símbolos de vitalidade – resilientes, pacientes, porém sutis. Imagens como "A poesia é como lenha / Queimando e depois se dissolvendo silenciosamente..." (p. 75) ou "Um bando de folhas secas dançando alegremente no orvalho" (p. 74) expressam uma estética folclórica transmitida por uma lente moderna. As árvores são símbolos do processo criativo artístico – do trabalho árduo à cristalização, do silêncio à explosão.

7. A poesia como filosofia existencial

"Sede Ardente" afirma a proeza artística de um autor capaz de combinar naturalmente poesia e filosofia. A filosofia na poesia de Nguyen Duc Hanh reside não na expressão de conceitos, mas na maneira como ele coloca os seres humanos – cheios de feridas, cheios de perguntas – no centro da vida.

“Quem sou eu na fenda silenciosa do século?” (p. 80): Esta pergunta não precisa de resposta, porque o valor da poesia reside no seu fascínio – em fazer o leitor parar e ouvir a si mesmo. A poesia de Nguyen Duc Hanh é um espaço para a reflexão filosófica existencial, onde a humanidade é iluminada em fragmentos de tempo, memória e realidade.

“Quando eu era jovem, buscava água / Agora, na velhice, só tenho sede…” (p. 81): Este verso condensa a jornada da vida, da ânsia da juventude ao despertar da velhice. Abre espaço para reflexão sobre a natureza da existência e da aspiração.

Concluir

Em termos de conteúdo, "Sede Ardente" é um retrato multifacetado da existência humana, das memórias e da ânsia pela vida. É a poesia de alguém que sofreu, viveu e agora renasce. Em cada verso, o leitor se depara com imagens familiares: mãe, irmão, aldeia, estrada chuvosa, inverno rigoroso… mas reescritas com olhar contemplativo e um coração ardente.

Artisticamente, a coletânea de poemas estabelece um estilo único: uma escrita associativa poderosa, uma linguagem simbólica inovadora e uma estrutura que interrompe o fluxo de emoções para criar clímax. O uso de imagens poéticas, a organização dos poemas em formato de trapézio invertido e a mudança de tom entre as estrofes são destaques originais e pouco convencionais.

Em relação à sua contribuição para a poesia vietnamita contemporânea, Nguyen Duc Hanh não "inovou" por meio de formas ou técnicas geométricas, mas sim renovou a poesia através de experiências de vida e da conexão entre elementos folclóricos e a linguagem moderna. No fluxo multifacetado e multifacetado da poesia vietnamita atual, "Sede Ardente" é uma voz profundamente enraizada na identidade individual, que se integra à corrente mais ampla da poesia nacional e merece reconhecimento como uma profunda contribuição artística e humanística.

"Sede Ardente" não é apenas uma coleção de poemas para ler, mas uma jornada para ser vivida, para refletir sobre si mesmo no mundo sombrio da humanidade. Deixa o leitor com a sensação de ter acabado de caminhar por um campo em chamas – há dor, calor e luz – mas sempre abrindo caminho para a vida.

Fonte: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/