1. Principal inspiração: Nostalgia e filosofia sobre identidade
A inspiração em Thirst é a nostalgia, mas não uma reminiscência puramente emocional, mas uma nostalgia filosófica – olhar para o passado como um espelho refletindo o presente, obtendo assim uma compreensão mais profunda do destino humano no fluxo do tempo e da vida pessoal.
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“Mãe, acendi uma fogueira” (pp. 40-43): O poema é um retorno às memórias de uma infância carente, onde realidade e metáfora se entrelaçam. As imagens de “a lua tão fina quanto a última goiaba em uma árvore de inverno” (p. 41) e “a mãe a pega com seus olhos fundos” (p. 42) não apenas recriam um espaço hostil, mas também simbolizam o amor maternal e a jornada da independência. O verso “Onde quer que você role, a salinidade entra em seu coração. Quanto mais salgada, mais pura” (p. 43) condensa a filosofia de vida: a amargura da vida é o material purificador, ajudando as pessoas a se tornarem mais puras e sustentáveis. Este poema não apenas evoca memórias pessoais, mas também abre uma profundidade de pensamento sobre a conexão entre as pessoas e a vida, entre o passado e o presente.
“Autorretrato” (pp. 82-83): Trata-se de um autoexame poético do multifacetado eu do autor – poeta, funcionário público, pai, marido. A pergunta “Uma vida de vinho é salgada?! Em cada rachadura enferrujada...” (p. 82) é como um eco da fragmentação da vida, refletindo o choque entre ideais e realidade. A dor no poema não tem uma nuance trágica, mas sim uma contemplação profunda, aceitando o dano como parte inevitável do próprio destino. A voz poética aqui é ao mesmo tempo ansiosa e tolerante, criando um espaço de diálogo interior assombroso.
“Pensando na Noite” (pp. 60-61): Com versos como “Há muitos rios que correm sem olhar para trás… Algumas pessoas são feitas de madeira, outras são feitas de ágar…” (p. 60), o autor afirma que a memória não é apenas uma emoção, mas também um fundamento do conhecimento, uma ferramenta para o diálogo com o mundo e consigo mesmo. Este poema é um testemunho de como Nguyen Duc Hanh usa a nostalgia como um recurso filosófico, colocando as pessoas no centro da turbulência mundana e interior.
A nostalgia em "Sede Ardente" não é apenas um material poético, mas também um meio para o autor filosofar sobre a existência. Por meio de seus poemas, ele coloca as pessoas no centro das mudanças – tanto fora da sociedade quanto dentro da alma – para abrir uma profundidade de consciência repleta de despertar e humanidade.
2. Símbolos artísticos: Fogo – Água, Sede – Queimadura
O sistema simbólico em "Sede Ardente" é um testemunho de um estilo artístico rigorosamente organizado, rico em generalização e sugestão filosófica. Fogo e Água, Sede e Queimadura não são apenas imagens emocionais, mas também um par de categorias artísticas intimamente ligadas à ideia principal da coletânea de poemas: a oposição se apoia mutuamente, atormentando e salvando, destruindo e regenerando.
Fogo: A imagem do fogo surge como uma metáfora multifacetada. Em “Mãe, acendi uma fogueira” (pp. 40-43), o fogo é uma memória de infância, uma vida persistente em meio às dificuldades. Em “Conversando com você quando seu cabelo fica grisalho” (pp. 48-49), o fogo é amor, um laço ardente entre duas pessoas: “Você é a lenha e eu sou o fogo... As batatas-doces assadas são perfumadas” (p. 48). Em poemas de cunho mundano, como “Mãos que cortam o vento” (pp. 65-66), o fogo se torna um símbolo de guerra, de aspirações queimadas na época. O fogo na poesia de Nguyen Duc Hanh não é apenas uma força destrutiva, mas também luz, despertar e renascimento.
Água: A água é a contrapartida do fogo, suave, profunda e, às vezes, vaga. Em “Estação Seca” (pp. 50-51), a água é uma memória fluida, um fluxo elusivo de tempo. Em “Dormindo à Beira do Lago Dau Tieng” (pp. 68-69), a água se torna um espaço de silêncio, onde as pessoas se encaram. A interação entre fogo e água cria um ritmo interior repleto de contradições, mas também muito real, refletindo o estado do homem moderno – tanto de desejo intenso quanto de contemplação.
Sede e Ardência: Este par de símbolos é elevado à ideologia artística central. A sede é um estado de carência, uma necessidade existencial – sede de amor, sede de uma razão para viver, sede de redenção. Ardência é o resultado da sede, um estado de consumo, mas ao mesmo tempo é também luz, uma abertura. Em “Caminhando ao longo do dique para chamar a estação” (pp. 54-55), sede e ardência se misturam, criando um intenso desejo de viver: “Vou chamar a estação/Queimando o dique” (p. 54). A poesia de Nguyen Duc Hanh tem um espírito dialético, onde as coisas mais intensas revelam as coisas mais puras do eu interior.
3. Singularidade no estilo artístico
3.1. Cinco Canções: Intersecção e Diferença
Thirst é dividido em cinco partes, cada parte é uma peça emocional com seu próprio ritmo, estrutura e sistema simbólico, mas intimamente conectada por dois eixos principais: Fogo - Água e Sede - Queimadura.
“Fale comigo quando meus cabelos ficarem grisalhos” (p. 48-49): O poema é uma canção de amor repleta de metáforas sobre o afeto familiar. O estilo de escrita é calmo, mas intenso: “Você é a lenha e eu sou o fogo... As batatas-doces assadas ainda estão perfumadas” (p. 48), evocando um espaço acolhedor e íntimo, mas também ardente de desejo. Este poema é um testemunho da capacidade de Nguyen Duc Hanh de transformar coisas comuns em camadas de significado profundo.
“Nascido em Ben Tuong” (pp. 72-73): O poema está associado à geografia cultural, onde o autor conecta o eu individual com o espaço comunitário. Ben Tuong não é apenas um nome de lugar, mas também um símbolo de identidade, onde as pessoas se definem por meio da memória e da cultura. A imagem de “Ben Tuong me abraçando” (p. 72) tem um forte poder evocativo, criando um espaço poético que é ao mesmo tempo privado e universal.
“Rain Station” (pp. 32-33): Parte da seção de poesia sobre atualidades, o poema utiliza as imagens de “plataforma de trem quebrada” e “trens antigos se buscando eternamente” (p. 32) para evocar camadas de significado sobre a vida, os tempos e as memórias humanas. As pessoas são como trens sem passagens de volta, à deriva eternamente em direção à estação final do destino. Este poema é um exemplo típico de como Nguyen Duc Hanh combina nostalgia e filosofia, criando um espaço poético multidimensional.
Cada música tem seu próprio ritmo, mas quando lida continuamente, o leitor reconhece a ressonância entre as partes, criando um todo harmonioso, como uma sinfonia de vários movimentos.
3.2. Associações inesperadas e multicamadas
A associação é o ponto forte da poesia de Nguyen Duc Hanh - não ostentosa, mas endógena, surpreendente e rica em significado.
“Seu rosto é triste como a lua minguante – segurando uma cesta de peixes, sentada ali, querendo fritá-los, mas sentindo pena deles” (p. 83): Uma imagem rara, uma combinação de realidade e surrealismo, que carrega uma emoção silenciosa, mas profunda. Este verso evoca simpatia pelas coisas simples da vida, ao mesmo tempo que abre um espaço poético sugestivo.
“O rio estremece. As pessoas suspiram. O fogo vermelho crepita de amor” (p. 41): A transição de sentimentos entre humanos e natureza, entre o som do monocórdio e a fogueira noturna, cria um espaço poético que é ao mesmo tempo familiar e mágico. Essa associação não é apenas bela na forma, mas também evoca fortemente a comunicação entre humanos e o universo.
“Poesia ruim se transforma em raposas. Poesia boa se transforma em galinhas” (p. 59): Um jogo de palavras bem-humorado, porém profundo, que reflete o ceticismo quanto ao valor artístico no contexto de verdade e falsidade misturadas na poesia contemporânea. Este verso é um exemplo da sutileza com que Nguyen Duc Hanh usa a linguagem tanto para criar quanto para criticar.
Essas associações criam uma cor única, o "elemento fogo" no mundo do "elemento água" da poesia de Nguyen Duc Hanh, tornando sua voz poética difícil de confundir com a de qualquer outra pessoa.
3.3. Poemas estranhos, belos e sugestivos
A linguagem em Burning Thirst é rica em imagens, suaves e sugestivas, abordando novas áreas poéticas:
“Prenda os cabelos prateados/A luz dourada do sol é alegre” (p. 49): A imagem é suave e profunda, evocando a intersecção entre a idade e a alegria de viver. Este verso é um testemunho da capacidade do autor de criar imagens belas e filosóficas.
“A poesia é uma planta que bebe lágrimas e permanece verde” (p. 75): Uma definição singular de poesia, enfatizando a persistência da poesia na dor. Este verso não é apenas belo na forma, mas também abre um espaço para reflexão sobre a natureza da arte.
“Os frutos maduros são como o sol tímido/Aquecendo os lábios uns dos outros com uma doçura surpreendente” (p. 49): O verso belo e evocativo, repleto de humanidade, ao mesmo tempo estranho e familiar, comove o leitor. Esta imagem é um exemplo de como Nguyen Duc Hanh combina emoção e filosofia na poesia.
4. A humanidade numa visão crítica
Nguyen Duc Hanh reflete sobre a vida com uma perspectiva tolerante, sem condenar, mas penetrante, sem criticar, mas sugerindo.
“Palavras sussurradas muitas vezes ferem profundamente” (pp. 70-71): A pergunta assombrosa: “Nesta terra/Será que sussurra profundamente?/Será que fala alto e esquece rapidamente?” (p. 70) é uma observação humana e ansiosa sobre uma era de muitas incertezas. Este verso não apenas reflete a realidade, mas também evoca a reflexão sobre o valor das coisas silenciosas na vida.
“Sou um tubo de arroz de bambu grelhado desajeitadamente” (pp. 78-79): A imagem metafórica de si mesmo como um tubo de arroz de bambu queimado, mas ainda perfumado (p. 78) afirma que, mesmo que as pessoas sejam feridas, elas ainda vivem para amar e criar. Embora a forma possa não ser perfeita, o conteúdo ainda retém seu valor perfumado. Este verso é uma autoafirmação humana, sugerindo fortemente a dignidade humana.
A perspectiva crítica na poesia de Nguyen Duc Hanh não nega a realidade, mas levanta questões profundas, provocando reflexão com materiais humanísticos.
5. Silêncio e ritmo implícito na estrutura poética
Um elemento proeminente na arte poética de Nguyen Duc Hanh é a maneira como ele cria silêncio – lacunas intencionais – como parte orgânica da estrutura poética. Seus poemas não são barulhentos, nem altos, mas lentos, contidos, ricos em pausas, criando um ritmo oculto atraente e assombroso.
“Eu dobro minha tristeza ao meio/Coloco-a no parapeito da janela/Esperando que alguém venha buscá-la...” (p. 62): Uma imagem incompleta, um verso que parece inacabado, mas é essa incompletude que cria profundidade poética. Este verso é como uma peça musical incompleta, que não precisa de um final, porque a vibração já está plena por dentro. Essa técnica confere à poesia de Nguyen Duc Hanh um tom contemplativo, rico em força interior.
A estrutura de muitos poemas não é linear, mas fragmentada e entrelaçada, às vezes como um fluxo de memórias infinitas, às vezes apenas algumas imagens isoladas que ressoam por um longo tempo. É a ausência de uma conclusão definitiva, ou a parada intencional em "rupturas" linguísticas, que torna o poema um espaço aberto para os leitores coconstruírem significados.
6. Simbolismo Artístico: Profundezas Metafóricas
As imagens simbólicas em Burning Thirst não são meramente decorativas, mas se tornam pilares ideológicos onde o autor transmite suas emoções, percepções e filosofia de vida.
Chuva: A chuva é um símbolo de espiritualidade e humanidade. Versos poéticos como "Esbarrando na chuva de vidro – a chuva se quebra" (p. 75) ou "Quem vai segurar a chuva comigo?" (p. 59) evocam sentimentos de solidão, tristeza silenciosa e a capacidade de purificar o espírito. A chuva é tanto as lágrimas do mundo quanto um sinal de ressurreição.
Rio: O rio é um símbolo do tempo e do destino. Em “O Rio Da abraça você e eu…” (p. 75) ou “Se você está triste, vá para o cais/Deixe-se levar pela lama para encontrar o claro…” (p. 74), o rio é um espaço sagrado para as pessoas dialogarem consigo mesmas e com o universo. O rio se torna uma metáfora para a jornada da vida humana, do início ao infinito.
Árvores: As árvores são símbolos de vitalidade – resilientes, pacientes, mas delicadas. Imagens como “A poesia é como lenha/Queima e depois desaparece silenciosamente...” (p. 75) ou “Um bando de folhas secas brincando com o orvalho” (p. 74) expressam uma estética popular transmitida por uma lente moderna. As árvores são símbolos do processo de criação artística – da dificuldade à cristalização, do silêncio à explosão.
7. A poesia como filosofia existencial
Burning Thirst afirma a habilidade artística de um autor capaz de combinar poesia e filosofia naturalmente. A filosofia na poesia de Nguyen Duc Hanh não reside na expressão de conceitos, mas na maneira como ele situa os humanos – cheios de feridas, cheios de questionamentos – no centro da vida.
“Quem sou eu na silenciosa fenda do século?” (p. 80): Esta pergunta dispensa resposta, pois o valor da poesia reside em sua sedução – em fazer o leitor parar e ouvir a si mesmo. A poesia de Nguyen Duc Hanh é um espaço filosófico existencial, onde as pessoas são iluminadas em fatias de tempo, memória e realidade.
“Quando eu era jovem, ia em busca de água/Agora que estou velho, tudo o que tenho é sede…” (p. 81): Este verso é uma condensação da jornada da vida, do desejo da juventude ao despertar da velhice. Abre um espaço para reflexão sobre a natureza da existência e do desejo.
Concluir
Em termos de conteúdo, Sede Ardente é um retrato multicolorido de identidade, memórias e desejo de viver. É a poesia de uma pessoa que sofreu, viveu e está revivendo. Através de cada palavra, os leitores encontram imagens familiares: mãe, irmã, campo, estrada chuvosa, inverno frio... mas reescritas com olhar contemplativo e um coração ardente.
Em termos artísticos, a coletânea de poemas define um estilo único: escrita fortemente associativa, linguagem simbólica inovadora e uma estrutura de interrupções emocionais que criam clímax. O uso de imagens poéticas, a organização do poema em um trapézio invertido e as transições de tom entre as seções são destaques únicos e inovadores.
Em relação à sua contribuição para a poesia vietnamita contemporânea, Nguyen Duc Hanh não "inovou" por meio de formas geométricas ou técnicas, mas renovou a poesia por meio de experiências de vida e da conexão entre materiais populares e a linguagem moderna. No fluxo polifônico e multifacetado da poesia vietnamita atual, Thit Chay é uma voz com forte identidade pessoal, que se integra à grande veia da poesia nacional e merece ser reconhecida como uma profunda contribuição artística e humanística.
"Thirst Burning" não é apenas uma coletânea de poemas para ler, mas uma jornada para viver, para se iluminar na escuridão do mundo humano. Deixa o leitor com a sensação de ter acabado de atravessar um campo de fogo latente – há dor, há calor, há luz – mas sempre aponta o caminho para a vida.
Fonte: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/
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