Maria e a ilusão de uma cantora famosa.

'Não cantem, gritem. Gritem tão alto que Puccini possa ouvir. Gritem tão alto que o velho Onassis, feio e curvado, possa ouvir.'

Angelina Jolie teve uma atuação magnífica como a personagem principal do filme - Maria - Foto: IMDb

Um colaborador musical conta à cantora de ópera Maria Callas, no filme biográfico Maria, de Pablo Larraín, que, em seus últimos anos, ela expressou o desejo de voltar aos palcos.

O rosto de Angelina Jolie, ao interpretar Maria, fica oculto nas sombras, seus olhos profundamente fundos.

Maria nunca ouve seus próprios discos.

Na representação da Princesa Diana feita por Larraín, há também uma cena dela em pé no castelo sombrio, virando o rosto para longe da luz, com sombras envolvendo seus olhos fundos.

Ainda antes disso, ele também recriou os olhos fundos de Jackie Kennedy quando ela voltou para casa, trocou de roupa, deixando para trás as roupas manchadas de sangue do marido, e refletiu sobre os preparativos para o funeral de John F. Kennedy.

A trilogia de Larraín mergulha nessa zona proibida da mente de mulheres graciosas e inseguras, cuja fachada brilhante e gloriosa as isola em um sofrimento ainda maior e com menos escapatórias.

Há cenas frequentes deles andando de um lado para o outro na residência, como se estivessem caminhando dentro da própria mente que já percorreram milhões de vezes. A Maria de Pablo Larraín vive sempre dentro de si mesma: seu apartamento como seu castelo, sua música, suas memórias, suas alucinações.

Maria Callas era de ascendência grega. Os gregos refletem muito sobre a morte. A filosofia grega, que também teve início com Sócrates, partiu da crença de que "a filosofia é uma preparação para a morte".

Ao se depararem com a morte, as pessoas frequentemente buscam uma rede de apoio para suas vidas em ruínas. Maria nunca ouvia seus próprios discos, porque eram perfeitos demais, e a música não deveria ser perfeita.

Mas, em seus últimos dias, ela abriu aqueles discos perfeitos para ouvi-los. Os discos — que sobreviveriam mesmo cem anos após sua morte, que preencheriam para sempre o vazio deixado por sua ausência, um vazio que ela jamais voltaria a cantar com a mesma perfeição daquelas gravações — talvez mais do que qualquer outra pessoa, ela compreendeu que, se era imortal aos olhos de seus fãs, era porque aqueles fragmentos de tempo haviam sido preservados.

Angelina Jolie durante uma sessão de fotos para o filme "Maria" - Foto: Reuters

Parece que agora são as gravações magníficas e atemporais que representam a verdadeira Maria Callas aos olhos da maioria do público, enquanto a verdadeira Maria Callas, incapaz de alcançar aquelas notas altas e vibrantes como antes, é apenas uma sombra do que era.

Mas a ópera ainda a matou com as próprias mãos.

Resistir ao seu próprio passado perfeito é viver, o único fundamento da vida. Maria quer voltar aos palcos apenas por causa dos elogios da cozinheira que cuidou dela por tantos anos, uma cozinheira que não entendia nada de ópera, mas que ela sabia que sempre a elogiaria, não importando como ela cantasse.

Ela parou de cantar porque já não era perfeita; e agora canta porque sabe que já não é perfeita. Ela insiste em cantar mesmo quando o médico diz que, se cantar, vai morrer. A cena dela cantando sozinha em seu apartamento no centro de Paris, com transeuntes lá embaixo que por acaso ouvem e olham para o apartamento da famosa cantora, evoca a imagem de uma multidão que de repente vê a Virgem Maria aparecer.

Ninguém consegue gravar essa canção imperfeita; ela existe apenas por um instante. Mas é justamente em sua impermanência e imperfeição que a vida triunfa sobre sua beleza antes que a morte a vença.

No início de Maria, vemos Maria Callas aproximando-se de uma maca médica e cantando o Ave Maria de Verdi. É um Ave Maria diferente do Ave Maria de Schubert, que nos é bastante conhecido.

Embora o filme Maria não tenha recebido avaliações muito positivas, a atuação de Angelina Jolie ainda causou uma forte impressão em muitos críticos - Foto: IMDb

A música de Verdi é da ópera Otello, de Shakespeare, e retrata a cena em que a fiel esposa Desdêmona reza por aqueles que sofrem como ela, mas, apesar disso, é assassinada pelo marido, Otello.

Mais tarde, descobriremos que, nesta cena, Maria está na verdade cantando uma elegia para si mesma.

Ela morreu cantando sozinha em seu apartamento em Paris, apesar de saber que, com a saúde debilitada, a música seria sua sentença de morte. Ela amava tanto a ópera, considerando-a sua vida, seu único casamento eterno, e ainda assim a ópera lhe tirou a vida.

Foi uma tragédia? Talvez. Mas é difícil imaginar Maria desejando algo além de ter sua vida tirada.

Todo o filme é construído como a autoimagem de Maria, com Mandrax, o cinegrafista e interlocutor, seguindo-a e conversando com ela, sendo uma ilusão, uma personificação do tranquilizante/hipnótico que ela toma todos os dias.

Fonte: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm