"Minh Pho" e a jornada de divulgação da herança cultural vietnamita na arte contemporânea

Das antigas ruas de Hanói aos grãos de arroz que simbolizam a civilização do arroz, o artista Nguyen Minh criou uma jornada artística única. Artista da oitava geração, Nguyen Minh sempre conta incansavelmente histórias de memórias por meio de uma linguagem visual única, trazendo a quintessência das ruas, vilas e da herança cultural vietnamita para se conectar com o público atual.

A beleza da "Rua" nas pinturas do artista Nguyen Minh.

O pintor Nguyen Minh (Minh Pho) nasceu em 1982 em Hanói e formou-se com mestrado em Belas Artes pela Universidade de Belas Artes do Vietnã. Iniciou sua carreira criativa profissional por volta de 2000, época em que Hanói passava por uma transformação drástica devido à onda de urbanização.

Para Minh Pho, o espaço familiar de cada rua, loja, telhado de telhas, fio elétrico, placa... é para sempre uma memória espiritual extremamente próxima e sagrada, sempre despertando um sentimento de arrependimento ao testemunhar a perda gradual de antigos valores.

Beleza familiar e estranha em "Rua" do pintor Nguyen Minh (Minh Pho).

Logo na entrevista de sua primeira exposição individual, o artista compartilhou: As ruas em suas pinturas não são apenas para acomodação e sustento, mas são verdadeiros espaços de nostalgia e preocupação.

Os primeiros trabalhos do artista (2008-2018) têm um forte tom cubista com blocos angulares, mas ainda mantêm um ritmo suave e sensual.

Lá, os espectadores sentem a atmosfera familiar, porém distante, de uma Hanói que não é barulhenta, mas carregada de nostalgia.

Cada obra traz seu próprio charme.

A exposição "Nguyen Minh & Pho" (2018) pode ser considerada o primeiro marco que registra a jornada de dez anos do artista em busca e formação de seu estilo.

35 obras, incluindo 29 pinturas e 6 esculturas de metal, são avaliadas por especialistas como uma tradução de memórias em formas.

O poeta Nguyen Quang Thieu, presidente da Associação de Escritores do Vietnã , compartilhou: "Percebi que Nguyen Minh havia encontrado seu próprio caminho. Ele havia construído ruas de seu tempo — ruas que eram reais e oníricas, tanto de ontem quanto de hoje."

A fusão de pensamento e emoção em uma obra de beleza patrimonial.

Enquanto isso, o pintor Luong Xuan Doan, presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, comentou: "Minh Pho está confiante o suficiente para contar outra história da rua e da vila em uma estrutura bonita e pacífica que ainda mantém o antigo charme que é difícil de perder."

As pinturas de Minh Pho são caracterizadas por uma escolha consistente de temas aparentemente familiares e antigos para expressar novas ideias. Após os passos iniciais, ele passa para uma fase de expansão do seu pensamento e diálogo entre a cidade e a aldeia.

Se "Rua" simboliza transformação, urbanização e memórias perdidas, então "Vila" é o espaço original onde o arroz é o núcleo cultural que representa a vida, o trabalho e o equilíbrio entre yin e yang.

As obras expressam amor e paixão pela preservação da herança cultural vietnamita.

"Os grãos de arroz têm grãos glutinosos e não glutinosos, macios e redondos, completamente opostos aos blocos quadrados e em zigue-zague da rua. Essas duas imagens são dois polos de um mundo , como yin e yang, antigo e novo, estático e dinâmico. Eu sou apenas aquele que encontra uma maneira de dialogar entre si", compartilhou o artista em uma conversa em seu estúdio em Hanói em 2021.

Neste período (2018-2022), as pinturas de Minh Pho são menos descritivas da arquitetura, em vez disso, são estruturas espaciais simbólicas ligadas pelo ritmo de blocos e linhas.

Os materiais também são expandidos, desde tinta a óleo, acrílico, laca até escultura em madeira, metal e instalação.

Uma obra de laca excepcional do pintor Nguyen Minh.

A exposição "Street Rhythm" (2022) demonstra claramente essa transformação por meio de mais de 50 obras multimateriais, muitas das quais organizadas como "esculturas de memória".

Nesse espaço especial, o público sente mais profundamente o movimento do espaço, do tempo e da consciência.

O que torna as obras de Minh Pho especiais é a mistura de estrutura ocidental e espírito oriental. Elas apresentam as formas cubistas de Picasso e os ritmos de Klee, mas ainda apresentam uma forte influência vietnamita por meio de cores quentes, materiais naturais e símbolos folclóricos.

A instalação tem como centro a imagem dos grãos de arroz.

Grãos de arroz, telhados de casas comunitárias, pilares de pagode, telhas antigas... são trazidos por ele para o espaço criativo como "códigos culturais", tanto concretos quanto abstratos, tanto memoriais quanto sucintos e filosóficos.

Com o contexto social em rápida mudança, à medida que a arte contemporânea se torna cada vez mais internacionalizada, a questão "como permanecer você mesmo?" é sempre uma preocupação para muitos artistas em sua jornada criativa.

Nguyen Minh responde a essa pergunta por meio de seu próprio caminho criativo. Ele coloca a cultura vietnamita no centro de sua criatividade e emoções, interpretando-a na linguagem da época.

O pintor Nguyen Minh cria sua própria impressão no campo da instalação artística.

Essa escolha revela o ponto de vista: a arte não é a estética da forma, mas se tornou, na verdade, uma forma de pensamento, refletindo a colisão ou fusão entre tradição e modernidade. Portanto, nas pinturas e esculturas de Nguyen Minh, sempre existem duas camadas: emoção-memória; pensamento-filosofia.

Por exemplo, o grão de arroz, um pequeno objeto na civilização agrícola, é elevado pelo artista a um símbolo filosófico, uma metáfora para o equilíbrio e o ciclo de nascimento e morte na vida humana. Ou a estrutura da rua nas pinturas de Nguyen Minh não é mais estática, mas parece estar se movendo, se fundindo e se integrando. Essa é a expressão de uma visão muito moderna do espaço da memória.

Nessa perspectiva, a trajetória pictórica de Minh Pho não se desenvolveu apenas em técnica e materiais, mas também representa uma jornada ideológica de um artista em busca de respostas para a identidade vietnamita na arte global. Colecionadores nacionais e estrangeiros também apreciam muito as obras do artista, com exposições na França, EUA, Alemanha, Austrália e Singapura... contribuindo para a divulgação da imagem das belas artes vietnamitas contemporâneas para o mundo.

A novidade se mistura com pensamentos sobre cultura e pessoas.

Além de sua trajetória criativa, Nguyen Minh também se tornou um elo de ligação para a comunidade artística. Ele fundou o grupo Heritage & Art (H&A), que reúne jovens artistas com o objetivo de preservar e renovar os valores culturais vietnamitas na arte contemporânea; é também membro fundador do grupo Multifaceted e o mais jovem administrador do Vietnam Art Space (VAS), uma plataforma online que conecta centenas de artistas nacionais e estrangeiros.

Para os artistas, a arte é verdadeiramente essencial na responsabilidade de espalhar o espírito de humanidade e amor. Projetos de caridade, leilões de arrecadação de fundos ou programas para levar arte às escolas, ao campo... todos carregam a marca de Minh Pho — uma pessoa que considera a arte a linguagem da partilha.

Em uma conversa recente, ele disse: "Acredito que a arte só tem significado real quando toca os outros. Meu trabalho pode não ser perfeito, mas se fizer o espectador parar por alguns segundos para relembrar sua aldeia, suas memórias, isso já basta para mim."

"Rua" é um dos temas consistentes.

Após cerca de 20 anos de criatividade e conexão incansáveis, Nguyen Minh continua firme no tema Ruas-Aldeia-Arroz-Herança Vietnamita e inova constantemente sua linguagem expressiva. Atualmente, o artista busca instalações interativas para que os espectadores possam ter mais empatia com a obra e participar do espaço de memória e herança.

Novos projetos, como "Era Uma Vez" (2024-2025), demonstram seus esforços para conectar a herança vietnamita com o público moderno, especialmente a geração mais jovem. Lá, telhados de casas comunitárias, grãos de arroz, ruas... tornaram-se materiais especiais e sagrados, contribuindo para redefinir a identidade vietnamita no contexto da globalização.

Nguyen Minh disse que está se preparando para um projeto de exposição internacional em Singapura, com o tema "Grãos de Arroz e Memórias do Sudeste Asiático". Esta marca marcará a combinação do símbolo do grão de arroz vietnamita com as estruturas arquitetônicas dos países da região, em uma abordagem regional que afirma a identidade própria do Vietnã.

Artista Nguyen Minh (Minh Pho).

Observando as pinturas e esculturas de Nguyen Minh, é possível sentir a mentalidade de um vietnamita que dialoga com a época por meio da linguagem da arte; construindo gradualmente um mapa de memórias por meio das formas, cores e pensamentos de sua geração. É a jornada de uma alma que sabe ouvir os ecos do passado, enxergar o presente com clareza e olhar para o futuro com fé no valor duradouro da cultura nacional.

Olhando para a jornada de Nguyen Minh, vemos a imagem de um "semeador" na vida. Enquanto trabalha e contribui, ele também cuida e valoriza a vida, acreditando que a arte pode fazer a terra florescer, pode fazer o patrimônio ganhar vida em cada pessoa. Viver e amar em silêncio, para semear mais "grãos de arroz" para a vida, para as pessoas e para si mesmo, é uma jornada silenciosa, paciente, mas não menos livre e aberta, que Nguyen Minh conquista persistentemente.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html