Artista do Povo Tran Minh Ngoc - Tam e Tai também enfrentam desafios na "balsa fatídica"

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NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — Artista do Povo Tran Minh Ngoc

-Repórter : Desde o marco histórico de sua gestão como diretor da Escola de Artes Cênicas 2 (hoje Universidade de Teatro e Cinema da Cidade de Ho Chi Minh), você é considerado um grande professor e artista, com pensamento e criatividade incansáveis. Com mais de 50 anos de dedicação à carreira acadêmica , você é professor de muitas gerações de artistas famosos e diretor de muitas das principais obras teatrais da Cidade de Ho Chi Minh, em particular, e da região sul, em geral. Você está satisfeito com essa conquista?

- Artista do Povo Tran Minh Ngoc: Sempre sigo o desejo de aprender com os professores que me orientaram, lembrando a mim mesmo que, enquanto eu estiver saudável, continuarei no pódio, concentrado em ser o barqueiro. O passageiro que atravessa o rio pode se esquecer de mim, mas em minha mente sempre me lembrarei de cada querida viagem de balsa que conectou minha vida ao rio chamado profissão de professor.

Dizer que estou satisfeito é demais. Só posso dizer que estou feliz porque, nos últimos 49 anos, a Cidade de Ho Chi Minh tem sido um grande berço na formação de recursos humanos para o palco após a reunificação do país. Todos os artistas ligados à profissão, independentemente da posição, cumpriram sua missão, continuando a cultivar o belo e brilhante jardim da arte. Ainda mais feliz é que muitos dos meus alunos seguiram meus passos, assumindo o papel de barqueiros, fazendo com que o rio do conhecimento artístico continue fluindo com força.

- Você encenou a peça "A Balsa Fatídica", do escritor Nguyen Huy Thiep, durante esse período para enviar uma mensagem positiva à geração mais jovem que ama a arte?

- Não apenas para a geração jovem que ama a arte, mas também para o público atual. Aceitei participar da encenação desta obra por ocasião do 1º aniversário da fundação do Palco Thien Dang. A peça "A Balsa Fatídica" traz uma mensagem positiva: na vida, o Coração e o Talento de cada pessoa eventualmente terão que embarcar em sua própria balsa fatídica.

Quando as pessoas nascem, são inerentemente boas; a vida molda cada pessoa para crescer, criar personalidade e viver de forma responsável consigo mesma, com sua família e com a sociedade. A aceitação da peça pelo público significa que o Palco Thien Dang desenvolveu gradualmente o hábito de assistir a peças literárias, aprimorando gradualmente o senso estético para apreciar a arte.

Assistir a peças teatrais por entretenimento, mas ainda ter que tirar preocupações, refletir sobre a vida, sobre o destino e, acima de tudo, ter como objetivo viver uma vida que seja útil para a comunidade e a sociedade.

- Não apenas o Meritório Artista Thanh Loc, mas também a maioria dos artistas da área teatral da Cidade de Ho Chi Minh, em particular, e de todo o país, em geral, sempre o mencionam com raro respeito e carinho. O que você acha disso?

- Cheguei às artes cênicas por um caminho amador. Naquela época, eu era ator na Equipe de Teatro do Sindicato da Juventude Trabalhista de Hanói , antes de me tornar oficialmente aluno da primeira turma do Departamento de Teatro da Escola de Artes Cênicas do Vietnã (1961-1964), juntamente com os artistas Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Após a formatura, tornei-me ator na Equipe de Teatro Juvenil do Teatro Dramático do Vietnã e, em 1967, fui enviado à Bulgária para estudar direção. Em 1974, retornei ao Vietnã para lecionar na Escola de Teatro e Cinema de Hanói até 1986, quando minha família se mudou para a Cidade de Ho Chi Minh e lecionei na Escola de Artes Cênicas 2.

Com o meritório artista Thanh Loc, trabalhei em muitas peças, como: "A coisa mais sagrada", "O prêmio máximo", "Uma vida roubada", "Monsieur Jourdin au Tonkin", "Luc Van Tien e Kieu Nguyet Nga", "Paraíso do amor", "Amor para duas pessoas", "História literária", "O menino", "A bela dona de loja"... Entre elas, o papel principal da peça "O menino" rendeu o prêmio Mai Vang em 1998 para o meritório artista Thanh Loc.

Fico feliz que os marcos memoráveis nas carreiras artísticas de muitos artistas da Cidade de Ho Chi Minh, em termos de papéis e peças, tenham me tido como companheiro. Foram eles e muitas outras gerações de estudantes que me deram mais juventude, para que este ano, aos 87 anos, eu ainda possa trabalhar no palco.

-Na mente de muitas pessoas, a imagem dos diretores no trabalho é frequentemente a de pessoas de temperamento explosivo, devido a terem que trabalhar com um grupo de pessoas que não são uniformes em personalidade, capacidade de raciocínio, talento criativo... Qual é o seu segredo para não ficar com raiva durante a encenação?

- Organizo trocas para que os artistas possam maximizar sua criatividade, esse é o método de encenação. Nunca faço demonstrações para os atores, embora alguns considerem um método fácil, menos árduo, que avança mais rápido quando os atores não conseguem expressar os desejos do diretor ao explorar as ações e a psicologia dos personagens.

Durante o processo de encenação, analiso meticulosamente o destino dos personagens, oriento os atores a explorar, explicar ou encontrar maneiras de inspirá-los a liberar sua melhor criatividade. Felizmente, meu método otimiza a sublimação para que, desde o processo de ensaio até a apresentação da peça ao público, o papel tenha permeado a alma e a carne dos atores.

- Sua saúde não está tão boa quanto antes e você não consegue andar com facilidade. Acha que está na hora de se aposentar de verdade?

- Desde que meu filho "confiscou" minha moto, agora dependo de veículos tecnológicos e, quando chove, recorro a taxistas. Certa vez, conheci um motorista gentil que percebeu que eu não aceitava dinheiro e me deu seu número de telefone, dizendo que, se o professor precisasse ir a algum lugar e não pudesse chamar um carro, ele poderia me ligar. E então, muitos alunos se voluntariaram para se revezar para buscá-lo e deixá-lo, e, a partir desse sentimento, foi difícil para mim me aposentar de verdade. Tenho um amor muito estranho, que é muito difícil de explicar claramente com o trabalho de formação. Felizmente, depois de 50 anos, esse sentimento ainda está intacto. Esse amor me ajudou a superar muitas dificuldades e eu nunca tive a intenção de deixar a profissão de professor.

Na área do teatro, meu trabalho de formação me ajuda a interagir com a geração mais jovem, cheia de paixão, entusiasmo, novas ideias e criatividade. Graças a isso, sempre me sinto jovem. Se você perguntar o que as pessoas do teatro mais temem, é o envelhecimento da alma. Tenho tentado evitar que minha mente se torne rígida, para continuar a aceitar novas criações. Ir a muitos espetáculos, participar de seminários e palestras é um trabalho que não só me ajuda a manter meu equilíbrio mental, mas também me ajuda a aprender muitas coisas novas com meus alunos.

O Artista do Povo, Tran Minh Ngoc, não é apenas um professor respeitado, mas também um grande talento. Ele é fluente em francês e traduziu muitas obras teatrais, tornando-se uma lição valiosa para a nossa geração. Ele é sempre um exemplo de paixão, dedicação ao aprendizado, ao estudo, à atualização para obter bons resultados na formação e é um apoio para muitas gerações de nós que trabalhamos no teatro. - O Artista do Povo, Hong Van, estava cheio de amor ao falar sobre o Artista do Povo, Tran Minh Ngoc.

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