Essa jornada é como um quadro repleto de cores brilhantes de conquistas, mas também misturado com tons de cinza de desafios e dificuldades, exigindo que os profissionais do teatro continuem inovando constantemente e perseverando na criação.
Olhando para os últimos 50 anos, à luz das resoluções centrais sobre o desenvolvimento da cultura, literatura e arte, como a Resolução 5 do 8º Comitê Central sobre a construção e desenvolvimento de uma cultura vietnamita avançada imbuída de identidade nacional, a Resolução nº 23-NQ/TW sobre a continuidade da construção e desenvolvimento da literatura e da arte no novo período, a Resolução nº 33-NQ/TW sobre a construção e desenvolvimento da cultura e do povo vietnamita para atender aos requisitos do desenvolvimento nacional sustentável..., pode-se observar que o teatro vietnamita teve um desenvolvimento contínuo tanto em amplitude quanto em profundidade.
De retratar principalmente personagens centrais como imagens que cristalizam as qualidades nobres da comunidade, ligando o destino dos indivíduos ao destino do país, o teatro depois de 1975 explorou questões mais "reais" e humanas, aprofundando-se na reflexão da condição humana, destacando a vida interior, os relacionamentos com a família e a sociedade em uma economia de mercado.
Em particular, não há apenas inovação no conteúdo transmitido, o palco também marca mudanças no método de atividades artísticas, com o nascimento do sistema de palco não público, abrindo muitas novas abordagens para ajudar a diversificar a aparência do palco vietnamita.
Os últimos 50 anos também foram uma época em que os amantes da arte testemunharam a era de ouro do teatro nas décadas de 80 e 90, quando os teatros eram constantemente iluminados, e então não puderam deixar de se sentir tristes ao ver o teatro gradualmente perder seu público, especialmente desde o final do século XX e início do século XXI em competição com muitas novas formas de entretenimento. Desde então, no contexto do teatro tradicional lutando para encontrar público, muitas unidades privadas tiveram que se dissolver, aqueles que têm paixão pelo teatro ainda estão trabalhando duro com a missão de preservar a herança de seus ancestrais. E é também em meio às dificuldades que muitos esforços criativos tomaram forma: da formação de pequenos teatros, teatros-café a teatros turísticos , teatros escolares; da combinação de muitos tipos de linguagens à aplicação da tecnologia à encenação..., todos contribuíram para dar nova vida à vida teatral contemporânea. Os recentes espetáculos esgotados de várias peças, como a peça “O Doente”, a peça “A 72ª Petição”, o musical “O Sonho de Chi Pheo”, a ópera clássica “A Beleza do País”… são “pontos brilhantes” que acendem a esperança no cenário do país.
No entanto, ainda há uma grande "lacuna" para que o palco recupere sua posição anterior. E olhar diretamente para as fraquezas existentes é o caminho mais curto para que o palco encontre um avanço.
Em discurso no workshop "50 anos de inovação da arte cênica vietnamita", organizado recentemente pela Associação de Artistas Cênicos do Vietnã, o Artista Popular Trung Hieu, Diretor do Teatro Dramático de Hanói , comentou: "O palco enfrenta muitos dos desafios atuais, e um dos problemas mais preocupantes é a escassez de novos roteiros de qualidade. Muitas peças teatrais atuais ainda se baseiam em obras clássicas ou exploram temas antigos, carecendo de atualidade e profundidade humanística. As inovações em roteiro não atendem às crescentes necessidades de entretenimento do público moderno. Sem mencionar que o palco também carece de jovens artistas apaixonados que queiram se manter no palco por muito tempo."
O Artista Popular Trung Hieu acrescentou que muitos jovens artistas, após a formatura, optaram por outras áreas com melhor renda; enquanto isso, artistas veteranos, embora ainda entusiasmados, devido à idade e à saúde, não conseguem trabalhar regularmente, o que leva à escassez de mão de obra para herdar o palco. Sem mencionar que muitos teatros e palcos de unidades de arte se degradaram, carecendo de equipamentos técnicos modernos para dar suporte à encenação de peças de grande porte; o financiamento para a organização e promoção de peças também é limitado... Essas condições tornam o palco incapaz de competir com outras formas modernas de entretenimento, entrando gradualmente em uma crise de espectadores, especialmente os jovens.
Segundo o diretor do Teatro Dramático de Hanói, para atrair o público ao palco, os profissionais precisam saber aproveitar as oportunidades e inovar prontamente, promovendo a aplicação da tecnologia na encenação para aumentar a atratividade da obra. Gravar peças para streaming online, convertê-las em produtos digitais, etc., são maneiras viáveis de alcançar o público moderno. Trazer o teatro para as escolas, combinado com as mídias sociais, e aumentar a cooperação com unidades e empresas para organizar apresentações fora do teatro também são maneiras eficazes. Além disso, deve haver mais festivais e concursos de escrita para jovens autores, jovens diretores, etc., pois incentivá-los a experimentar é a maneira de renovar a linguagem do palco, encontrando roteiros que abordem questões sociais urgentes.
Afirmando a importância do treinamento de recursos humanos, especialmente descobrindo e nutrindo jovens talentos, o Artista Popular Giang Manh Ha, vice-presidente da Associação de Artistas de Palco do Vietnã, propôs promover intercâmbios e cooperação internacionais no campo do treinamento artístico, enviando estudantes e artistas para estudar e pesquisar em famosos centros internacionais de treinamento de talentos de palco; ao mesmo tempo, ter políticas para solicitar patrocínio, investir em profundidade, priorizar jovens autores, criar condições para que eles penetrem na realidade, absorvam mais energia criativa, explorando assim a profundidade da história cultural com uma nova perspectiva, bem como encontrando maneiras de tocar as histórias da era atual.
Para estimular a criatividade dos artistas, a aplicação de uma política de recompensas e um regime de tratamento razoável é considerada uma solução fundamental. De acordo com o Artista do Povo Vu Ngoan Hop, ex-diretor da Federação de Circo do Vietnã, é necessário atentar para a construção de um plano de carreira claro para os artistas, incluindo oportunidades de promoção e transferência de emprego quando não estiverem mais atuando, ajudando-os a se sentirem seguros em sua dedicação, especialmente em setores com curta duração de carreira, como circo e dança; ao mesmo tempo, garantir um regime de tratamento compatível com os esforços, riscos de carreira e realizações dos artistas.
O Artista Popular Vu Ngoan Hop também enfatizou o trabalho de desenvolvimento de público por meio de estratégias profissionais de marketing. As unidades teatrais precisam ter um departamento especializado para pesquisar o mercado regularmente, identificando públicos-alvo e conduzindo uma comunicação multicanal para levar o público a apresentações de qualidade.
Para que o palco se relacione com a indústria cultural, para ir mais rápido e mais longe, é necessário que ele esteja intimamente ligado à educação e ao turismo, tanto como ferramenta para inspirar e amar a história e a cultura nacional na geração mais jovem, quanto como produto atrativo para atrair turistas. Para isso, é preciso uma nova visão, uma nova forma de fazer as coisas, e também o comprometimento e a ousadia de sair da zona de conforto daqueles que trabalham no palco – aqueles que carregam consigo a aspiração de iluminar a aura do palco vietnamita.
Fonte: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
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