Pinturas folclóricas vietnamitas em xilogravura atraem visitantes estrangeiros

Aparecendo pela primeira vez em dois importantes eventos regionais de turismo internacional que aconteceram nos dias 3 e 4 de setembro na Cidade de Ho Chi Minh, o grupo de artistas e colecionadores de pinturas populares em xilogravura rapidamente deixou sua marca, atraindo a atenção do público e especialmente de visitantes internacionais.

Na manhã de 4 de setembro, no âmbito do Fórum de Turismo de Alto Padrão da Feira Internacional de Turismo da Cidade de Ho Chi Minh (ITE HCMC) 2025, o estande do pequeno grupo de xilogravuras fervilhava de gente. O Sr. Pham Minh Hai (43 anos, pesquisador cultural; trabalhando na Universidade de Artes da Universidade de Hue) apresentou diligentemente aos visitantes as famosas pinturas populares: Dong Ho, Vila Sinh, Kim Hoang, Hang Trong...

Experimente a cultura vietnamita em uma feira internacional

Além de expor, o grupo também proporciona experiências únicas. Com folhas de papel Do preparadas, os visitantes podem usar os blocos de madeira para imprimir contornos pretos usando a técnica comum das pinturas populares vietnamitas e, em seguida, imprimi-los em papel. De pinturas familiares como galos, bebês segurando patos, personagens sino-vietnamitas estilizados, a motivos de dragões e fênix da corte real de Hue , cada obra concluída em apenas alguns minutos tem despertado a admiração de muitos visitantes estrangeiros.

"Eu não esperava que o Vietnã tivesse um gênero de pintura artesanal tão vibrante. Quando imprimi pessoalmente uma pintura de Dong Ho, senti claramente a sofisticação e o significado cultural ocultos nela", compartilhou um visitante estrangeiro.

Turistas gostam de fazer pinturas em xilogravura na feira internacional de turismo.

FOTO: LE NAM

O Sr. Pham Minh Hai compartilhou que sua jornada começou com a pesquisa de pinturas populares da aldeia de Sinh (Hue) e padrões da corte real da Dinastia Nguyen. As pinturas da aldeia de Sinh eram originalmente para fins decorativos, usadas em rituais e depois queimadas, por isso estão quase ausentes na vida contemporânea. "Embora sejam chamadas de pinturas, a maioria delas não é para decoração, mas apenas para rituais. Por isso, muitos jovens nem sequer as conhecem ou, se as conhecem, as consideram estranhas e difíceis de abordar", disse o Sr. Hai.

Ele organiza atividades experimentais gratuitas há muitos anos para promover o projeto, mas sem muito sucesso. "As pinturas da aldeia de Sinh quase perderam sua importância; o último artista, o Sr. Ky Huu Phuoc, não tem sucessor. Também sei que apresentar apenas um tipo de pintura é muito difícil. Se você quer que as pessoas se interessem, precisa contextualizar a história de forma mais ampla", disse ele.

Das pinturas da aldeia de Sinh às pinturas em xilogravura: um lar comum para muitos gêneros de pinturas populares vietnamitas

FOTO: LE NAM

Desde então, ele fundou o Moc Ban não apenas para apresentar as pinturas da aldeia de Sinh, mas também como um "lar comum" para muitos gêneros de pinturas folclóricas vietnamitas, todas utilizando a mesma técnica de xilogravura. Por meio de imagens familiares, como as pinturas de galos de Dong Ho ou crianças segurando galinhas, ele habilmente conduz os espectadores a histórias pouco conhecidas sobre as pinturas da aldeia de Sinh.

"O caminho que percorri foi bastante solitário, recebendo pouca atenção da comunidade. Felizmente, conheci algumas pessoas, especialistas e visitantes estrangeiros que gostaram muito de mim. E o maior ponto de virada foi quando o The Decor Hub, um negócio na Cidade de Ho Chi Minh, se ofereceu para me acompanhar", ele compartilhou.

Foi essa cooperação que fez com que os blocos de madeira surgissem pela primeira vez no cenário internacional. Após tomar conhecimento do projeto, a representante da unidade, Sra. Ha Nguyen, viajou para Hue para se encontrar pessoalmente com o Sr. Hai e promover a cooperação. "As empresas são as asas dos modelos culturais de artesanato tradicional. Sem esse apoio, dificilmente teríamos tido a oportunidade de estrear em um evento internacional como o ITE HCMC", enfatizou o Sr. Hai.

As pinturas populares vietnamitas têm a capacidade de curar

Surpreendentemente, as pessoas que passaram mais tempo na oficina eram homens de meia-idade e jovens. Eles pacientemente imprimiram cada imagem, observando com entusiasmo cada entalhe. O Sr. Hai percebeu: "Talvez as pinturas populares toquem emoções profundas, ajudando-os a encontrar tranquilidade na correria da vida. Isso pode ser uma forma de cura."

A Sra. Ha Nguyen (que adora aproximar a cultura da xilogravura do público) está mostrando como aplicar tinta na xilogravura.

FOTO: LE NAM

Ele espera que as xilogravuras não sejam apenas eventos de curta duração, mas também se tornem um espaço permanente para o público admirar e vivenciar. Além disso, o grupo quer criar pontos de venda para artesãos, fazendo encomendas e levando produtos aos amantes da arte, fomentando assim o artesanato tradicional.

Cada pintura popular carrega uma mensagem espiritual e cultural. Por exemplo, a pintura "O Barco de Ong Doc", da aldeia de Sinh, associada à lenda de São Tran e Pham Nhan, simboliza a intersecção entre o mundo terreno e o submundo. Ou a imagem do "cavalo espiritual", que não serve apenas para decoração, mas também tem o significado de guiar a alma.

As pinturas 'Ong Doc's Boat' (esquerda) e 'Spiritual Horse' (direita) carregam mensagens espirituais e culturais.

FOTO: LE NAM

Os motivos da corte real, como flores e pássaros (peônias e patos-mandarim), simbolizam riqueza e felicidade. Já a pintura do galo evoca o sol e as cinco virtudes humanas (benevolência, cortesia, sabedoria, confiabilidade e retidão), além do canto que dissipa as trevas.

"Os espectadores de pinturas não apenas veem uma obra de arte, mas também tocam nas camadas profundas da cultura e das crenças do povo vietnamita", disse o Sr. Hai.

Após sua estreia no ITE HCMC, os blocos de madeira tornaram-se conhecidos por muitos visitantes internacionais, abrindo potencial para um amplo desenvolvimento. O Sr. Hai e seus colegas esperam continuar levando essa experiência para outras grandes cidades, organizando workshops regulares, inspirando especialmente a geração mais jovem.

"O objetivo final não é apenas preservar, mas também dar nova vida à arte popular, para que ela possa acompanhar a vida moderna. Esperamos que, por meio do turismo, a herança cultural tradicional do Vietnã seja disseminada com mais força entre amigos em todo o mundo", afirmou o Sr. Hai.

Fonte: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm