As pinturas folclóricas vietnamitas em xilogravura atraem visitantes estrangeiros.

Aparecendo pela primeira vez em dois dos principais eventos regionais de turismo internacional, realizados nos dias 3 e 4 de setembro na cidade de Ho Chi Minh, o grupo de artistas e colecionadores de pinturas folclóricas em xilogravura rapidamente deixou sua marca, atraindo a atenção do público e, principalmente, dos visitantes internacionais.

Na manhã de 4 de setembro, no âmbito do Fórum de Turismo de Alto Padrão da Feira Internacional de Turismo da Cidade de Ho Chi Minh (ITE HCMC) 2025, o estande do pequeno grupo de gravura em madeira estava repleto de visitantes. O Sr. Pham Minh Hai (43 anos, pesquisador cultural; trabalha na Universidade de Artes de Hue) apresentou com entusiasmo aos visitantes pinturas folclóricas famosas: Dong Ho, Vila Sinh, Kim Hoang, Hang Trong...

Vivencie a cultura vietnamita em uma feira internacional.

O grupo não se limita a exibir obras de arte, proporcionando também experiências únicas. Com folhas de papel Do preparadas, os visitantes podem usar os blocos de madeira para imprimir contornos pretos utilizando a técnica comum das pinturas folclóricas vietnamitas e, em seguida, transferi-los para o papel. De pinturas familiares, como galos, bebês segurando patos e caracteres sino-vietnamitas estilizados, a motivos de dragões e fênix da corte real de Hue , cada obra, concluída em poucos minutos, encanta muitos visitantes estrangeiros.

"Não esperava que o Vietnã tivesse um gênero de pintura artesanal tão vibrante. Quando imprimi pessoalmente uma pintura de Dong Ho, senti claramente a sofisticação e o significado cultural nela ocultos", compartilhou um visitante estrangeiro.

Turistas se divertem fazendo pinturas em xilogravura na feira internacional de turismo.

FOTO: LE NAM

O Sr. Pham Minh Hai compartilhou que sua jornada começou com a pesquisa de pinturas folclóricas da vila de Sinh (Hue) e padrões da corte real da Dinastia Nguyen. As pinturas da vila de Sinh eram originalmente para fins decorativos, usadas em rituais e depois queimadas, por isso estão quase ausentes na vida contemporânea. "Embora sejam chamadas de pinturas, a maioria delas não serve para decoração, mas apenas para rituais. Portanto, muitos jovens nem sequer sabem da sua existência, ou, se sabem, acham-nas estranhas e difíceis de compreender", disse o Sr. Hai.

Ele organizou atividades experimentais gratuitas por muitos anos para promover a arte, mas sem muito sucesso. "As pinturas das aldeias Sinh quase perderam sua importância; o último artista, o Sr. Ky Huu Phuoc, não tem sucessor. Eu também sei que apresentar apenas um tipo de pintura é muito difícil. Se você quer que as pessoas se interessem, precisa inserir a história em um contexto mais amplo", disse ele.

Das pinturas das aldeias Sinh às gravuras em madeira: um lar comum para muitos gêneros de pinturas folclóricas vietnamitas.

FOTO: LE NAM

Desde então, ele fundou a Moc Ban não apenas para apresentar as pinturas das aldeias Sinh, mas também como um "lar comum" para muitos gêneros de pinturas folclóricas vietnamitas, todas utilizando a mesma técnica de impressão em xilogravura. Através de imagens familiares, como as pinturas de galos Dong Ho ou crianças segurando galinhas, ele habilmente conduz os espectadores a histórias pouco conhecidas sobre as pinturas das aldeias Sinh.

"O caminho que trilhei foi bastante solitário, recebendo pouca atenção da comunidade. Felizmente, conheci algumas pessoas, especialistas e visitantes estrangeiros que realmente gostaram de mim. E o ponto de virada mais importante foi quando a The Decor Hub, uma empresa na cidade de Ho Chi Minh, se ofereceu para me acompanhar", compartilhou ele.

Foi essa cooperação que ajudou os blocos de madeira a aparecerem pela primeira vez no cenário internacional. Após tomar conhecimento do projeto, a representante da unidade, Sra. Ha Nguyen, viajou para Hue para se encontrar pessoalmente com o Sr. Hai e promover a cooperação. "As empresas são as asas dos modelos culturais de artesanato tradicional. Sem esse apoio, dificilmente teríamos tido a oportunidade de estrear em um evento internacional como o ITE HCMC", enfatizou o Sr. Hai.

As pinturas folclóricas vietnamitas têm o poder de curar.

Surpreendentemente, as pessoas que passavam mais tempo na oficina eram homens de meia-idade e jovens. Eles imprimiam pacientemente cada imagem, observando com entusiasmo cada escultura. O Sr. Hai percebeu: "Talvez as pinturas folclóricas toquem emoções profundas, ajudando as pessoas a encontrar tranquilidade na correria do dia a dia. Isso pode ser uma forma de cura."

A Sra. Ha Nguyen (que preza por aproximar a cultura da gravura em madeira do público) está demonstrando como aplicar tinta no bloco de madeira.

FOTO: LE NAM

Ele espera que as xilogravuras não sejam apenas eventos de curta duração, mas se tornem um espaço permanente para o público admirar e vivenciar. Além disso, o grupo deseja criar oportunidades para os artesãos, aceitando encomendas e levando os produtos aos amantes da arte, fomentando assim o artesanato tradicional.

Cada pintura folclórica carrega uma mensagem espiritual e cultural. Por exemplo, a pintura "Barco de Ong Doc", da vila de Sinh, associada à lenda de São Tran e Pham Nhan, simboliza a intersecção entre o mundo terreno e o submundo. Ou a imagem do "cavalo espiritual", que não serve apenas como decoração, mas também tem o significado de guiar a alma.

As pinturas 'O Barco de Ong Doc' (à esquerda) e 'Cavalo Espiritual' (à direita) carregam mensagens espirituais e culturais.

FOTO: LE NAM

Os motivos da corte real, como flores e pássaros (peônias e patos-mandarim), simbolizam riqueza e felicidade. Já a pintura do galo evoca o sol e as cinco virtudes do homem (benevolência, cortesia, sabedoria, lealdade e retidão), bem como o canto que dissipa a escuridão.

"Quem observa as pinturas não vê apenas uma obra de arte, mas também toca as camadas profundas da cultura e das crenças do povo vietnamita", disse o Sr. Hai.

Após sua estreia no ITE HCMC, os blocos de madeira se tornaram conhecidos por muitos visitantes internacionais, abrindo caminho para um desenvolvimento mais amplo. O Sr. Hai e seus colegas esperam continuar levando essa experiência para outras grandes cidades, organizando oficinas regulares, com o objetivo de inspirar principalmente a geração mais jovem.

"O objetivo final não é apenas preservar, mas também dar nova vida à arte folclórica, para que ela possa acompanhar a vida moderna. Esperamos que, por meio do turismo, o patrimônio cultural tradicional do Vietnã seja difundido com mais força entre pessoas do mundo todo", afirmou o Sr. Hai.

Fonte: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm