De uma aldeia artesanal perdida à jornada de "despertar" memórias.

As pinturas de Kim Hoang nasceram na segunda metade do século XVIII, originárias da família Nguyen Si em Thanh Hoa – famílias que trouxeram a arte da gravura em madeira e da impressão para Kim Hoang, dando início a um negócio. De suas mãos, a sofisticada técnica de impressão em xilogravura foi transmitida e se desenvolveu em um gênero pictórico próprio. Diferentemente das pinturas de Dong Ho, impressas em papel branco, ou das pinturas de Hang Trong, com sua atmosfera urbana, as pinturas de Kim Hoang são impressas em papel vermelho vivo, criando um tom quente, brilhante e vibrante, como a brisa da primavera na cultura vietnamita.

Cada pintura de Kim Hoang pendurada em cada casa durante o Tet não serve apenas para decoração, mas também transmite votos de boa sorte, prosperidade e paz, refletindo a crença do povo vietnamita na harmonia entre os seres humanos, a natureza, o céu e a terra.

A pintura "Galo de Deus" foi restaurada pelo artista Dao Dinh Chung.

Em 1915, uma grande enchente destruiu a maior parte dos blocos de madeira da aldeia. Após 1945, a técnica de pintura Kim Hoang desapareceu completamente.

Nascido naquela terra, o artesão Dao Dinh Chung não pôde deixar de se sentir orgulhoso ao ouvir falar da tradição e triste ao ver que sua aldeia não tinha mais pessoas fazendo pinturas, nem o vermelho do Tet pendurado como antigamente. "Crescendo com as memórias da antiga profissão, sempre me perguntei: por que meus ancestrais conseguiam fazer isso, mas meus descendentes perderam essa tradição?", disse ele.

Em 2014, durante um encontro com a pesquisadora Nguyen Thi Thu Hoa, o Sr. Chung se inspirou a restaurar o gênero pictórico perdido. Eles iniciaram uma jornada árdua: encontrar gravuras antigas, restaurar as cores e, principalmente, recriar o papel vermelho – a alma das pinturas de Kim Hoang. "Tivemos que experimentar centenas de tingimentos e secagens para obter a cor vermelha original. Essa cor vermelha não é apenas para fins estéticos, é a cor da sorte, da fé e da vida", recordou o artista.

Manter a profissão é como manter viva uma parte da alma vietnamita.

Assim que obteve o papel vermelho, o Sr. Chung prosseguiu com a restauração dos blocos de impressão com base em documentos antigos e esboços. Cada linha de gravura e cada camada de tinta foram cuidadosamente calculadas. Em 2015, a primeira pintura "Than Ke" foi concluída. Este foi um marco importante, confirmando que o gênero pictórico de Kim Hoang poderia realmente renascer.

Desde então, ele restaurou mais de 40 pinturas, incluindo os 12 animais do zodíaco, com muitos temas criativos, mantendo ao mesmo tempo o espírito folclórico. “As pinturas de Kim Hoang são difíceis porque a cor vermelha de fundo é muito forte; se não for misturada corretamente, a imagem impressa ficará obscurecida. Devemos preservar as técnicas antigas e pesquisar cores modernas para que as pinturas sejam fiéis e vibrantes”, disse o Sr. Chung.

Para o artesão Dao Dinh Chung, pintar não é apenas um trabalho artístico, mas também uma forma de preservar parte da cultura vietnamita. Cada etapa, da mistura de cores à escultura, da impressão à secagem, exige paciência e meticulosidade. O artesão compartilhou: “Se o tempo estiver úmido, o papel fica mole e a tinta não adere; só quando o sol está forte é que a tinta fica uniforme. As pinturas de Kim Hoang são pinturas da natureza, do céu e da terra, e do coração do artista.”

Além de restaurar o ofício, ele também abriu um espaço para que os jovens pudessem apreciar as pinturas de Kim Hoang, recebendo estudantes, jovens adultos e turistas para experimentar a impressão e a pintura. O artesão acredita que somente quando os jovens puderem tocar os blocos de madeira e ver as cores surgirem neles, poderão realmente sentir o valor do patrimônio.

O artista Dao Dinh Chung está trabalhando no desenho.

Atualmente, as pinturas de Kim Hoang estão presentes em muitas exposições e feiras culturais. Durante o Tet (Ano Novo Lunar), as pinturas em vermelho vivo são penduradas solenemente em muitas casas como um desejo de paz e prosperidade.

No entanto, o caminho para preservar o artesanato ainda é árduo. A produção é inteiramente manual, resultando em um pequeno número de pinturas e preços elevados; a produção depende principalmente de encomendas e turistas. Mesmo assim, o artesão Dao Dinh Chung persevera: “Não pinto apenas para vender, mas para preservar uma parte da alma vietnamita. Se eu não fizer isso, meus descendentes não saberão mais o que é Kim Hoang.”

O vermelho de Kim Hoang não é apenas a cor do papel, mas também a cor da memória e da crença, provando que, não importa quanto tempo tenha passado, os valores tradicionais podem ser revividos se houver pessoas com coração e perseverança suficientes para preservá-los. Das mãos do artesão, o vermelho de Kim Hoang brilha intensamente novamente, carregando o sopro da antiga vila artesanal para o novo ritmo da vida. Não se trata apenas da jornada para restaurar uma linha de pinturas, mas também do renascimento da memória cultural vietnamita, onde um artesão preserva silenciosamente valores que se desvanecem – para que essas pinturas vermelhas continuem a contar a história da crença, da perseverança e do amor pelo patrimônio do povo vietnamita.

Artigo e fotos: TRAN KHANH HUYEN

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619